Quienes han dedicado su vida a vestir a la humanidad creando formas innovadoras, cómodas y vistosas, sin duda, tomaron como base el cuerpo humano y la forma en que éste se relaciona con los diversos materiales. Diseñar moda requiere de un sólido conocimiento de anatomía: forma, estructura y movimiento; y son estas cualidades las que deben considerarse al escoger los diferentes tejidos para dar el efecto deseado (que embone y se mueva de acorde al cuerpo).

El diseño de moda se asiste del dibujo para captar una o varias ideas y así resumirlas en un conjunto lógico. La ilustración es una herramienta altamente valorada para comunicar la información técnica con cierta estética. Dibujar y pintar para la moda tiene sus propias convenciones especiales que deben aprenderse y practicarse. La creación de imágenes que evocan los diseños de moda recae en una capacidad imprescindible de conceptualizar el cuerpo, por tal motivo la representación de figurines en estudios de moda, requiere de estudiar arte, ilustración y expresión visual. Básicamente existen dos enfoques distintos para la ilustración en la moda: ilustración libre y dibujo esquemático.

Para efectos de nuestro curso te daremos unos puntos específicos para tomar en cuenta en el diseño de figurines:

La forma y contorno del cuerpo cambia radicalmente de femenino a masculino. Las formas femeninas son más redondas por donde se les vea, y se les relaciona a la forma de un reloj de arena. El cuerpo masculino cambio, es de hombros anchos y cadera estrecha como un triángulo con el vértice hacia abajo.

Aunque lo habitual es representar al cuerpo de frente y estático, lo cotidiano es el cuerpo en movimiento y visto desde diferentes ángulos.

Así como el rostro, el cuerpo expresa emociones. Es importante que revises qué tipo de posturas evocan qué actitud.

El diseñador debe tomar en cuenta para qué tipo de cuerpo va dirigido su diseño esto servirá para saber qué aumentar, qué disminuir, cuánto mostrar y qué enfatizar.