ESTÉTICA Y TEMAS EN LUCES DE BOHEMIA :

TEMAS
INTRODUCCIÓN
-Aparecen dos temas principales unidos: la bohemia y la denuncia y crítica social.
-Temas secundarios: la religión, la ceguera y la muerte.

DESARROLLO
-La bohemia:
* Max es bohemio y piensa que el artista ha de comprometerse con la sociedad.
* La bohemia: forma de vida con la intención de crear otra sociedad nueva donde satisfacer la pasión del arte.
* Muchas escenas tienen la función de ilustrar aspectos de la vida bohemia:
- Abundan las citas y referencias literarias en el habla: "MAX: ¡Mal Polonia recibe a un extranjero!" de Calderón de la Barca.
- Si alguien tiene mérito no se le reconoce, ya que el pueblo se apasiona por las novelas por entregas como "El hijo de la difunta" en la escena II.
- Rechazo del realismo literario de finales del siglo XIX: despectiva resferencia a Pérez Galdós "Benito el Garbancero".
- Admiración por el modernismo: Rubén Darío.
- Búsqueda de nuevas formas para reflejar la verdadera realidad: definición de una nueva estética literaria, el esperpento, en la escena XII.
- Miseria como consecuencia de la decisión de vivir el arte al margen del mundo burgués (Las letras: colorín, pingajo y hambre), por esto frecuenta el mundo marginal.
- Reacción contra el poder establecido, constante provocación en Max como por ejemplo ante el Ministro.
- Crítica a políticos.
-La denuncia de la situación histórica social:
* Clima de agitación social y represión desde la Semana Trágica de Barcelona (1909) hasta el periodo revolucionario de 1917-19. Con su referente denuncia del hambre y las
miserias del pueblo que provocan las manifestaciones tumultarias "Corren por la calle tropeles de obrero" y la protesta ante la represión (muerte del preso catalán y del
niño). Crítica a la acción del gobierno y de la policía.
* Descomposición del sistema de la Restauración, con críticas a políticos (Castelar, Maura, Romanones, García Prieto, Alfonso XIII...), crítica al mal gobierno ("Ministerio de la
"desgobernación""), a la corrupción, al capitalismo, al conformismo burgués e incluso a la Iglesia, que parece apoyar al poder establecido.
* La corrupción se extiende no solo en políticos, sino también en periodistas e incluso en los miembros más miserables como es don Latino de Hispalis.
* Crítica a una religiosidad tradicional y vacía: "España en su concepción religiosa es una tribu del centro de África" y crítica a figuras, escuelas o instituciones literarias como a la
Real Academia o a Galdós "Benito el Garbancero".
* Vicios hispánicos:
- Vacua patriotería: complejo de inferioridad frente al extranjero.
- Triunfalismo oficial ("Nuestro sol es la envidia de los extranjeros" escena II, único valor cotizable).
Todo parece llevarnos a la frase de MAX: "España es una deformación grotesca de la civilización europea".
-La religión:
* Iglesia: apoyo del poder establecido "sin religión no puede haber buena fe en el comercio".
* Fe popular: superstición primitiva "tribu del centro de África" "chochez de viejas que disecan el gato cuando muere" (escena II).
AL RESPECTO:
* Reflexiones de don Filiberto y don Latino.
* Intervención de don Gay (escena II).
* Conversación en el Café Colón entre Rubén Darío (sincera religiosidad) y Max (sincero ateísmo).
-La ceguera:
* Seres de la bohemia están más cerca de la oscuridad que de la luz.
* Alucinaciones de Max (escenas I y XII) que le hacen recobrar la vista, en realidad, lo que recobra es la visión deformadora del esperpento.
* Caracterización de Max:
- Extremosidad "¡Estoy muerto! Otra vez de noche."
- Orgullo, sarcasmo y desafío (conversación con el Sereno en la escena IV).
-La muerte (presente durante toda la obra):
* Suicidio (escena I) como fórmula para escapar de una realidad que le ahoga. Diálogo entre Max y don Latino: "Te invito a regenerarte con un vuelo" al final de la escena X.
Suicidio al final de la obra de dos mujeres, que podrían ser Madama Collet y Claudinita.
* Conversación en el Café Colón entre Rubén Darío y Max (escena IX).
* Asesinatos del preso catalán y del niño en la escena XI. Son víctimas inocentes que muestran la falta de valores morales: TABERNERO: "Son desgracias inevitables para el
restablecimiento" DON LATINO: "Hay mucho de teatro".
* Escena XII: la muerte grotesca y esperpéntica de Max y la definición del esperpento: "MAX: La tragedia nuestra no es una tragedia. LATINO: ¡Pues algo será! MAX: ¡El
esperpento!".

ESTÉTICA
INTRODUCCIÓN
-Valle considera que solo el esperpento permite retratar la verdadera realidad española contemporánea.
-Las técnicas para la esperpentización en el lenguaje, se ven en los diálogos y en las acotaciones con contrastes y desgarro verbal.

DESARROLLO
-Contraste en el lenguaje: ironía en el nombre de algunos personajes (Max Estrella, representa esplendor cuando es un fracasado), ironía en las conversaciones entre Claudinita
y don Latino
-DIÁLOGOS:
* Lenguaje enfático (choque entre el contenido y la forma):
- Exclamaciones.
- Cultismos.
- Hipérboles fuera de lugar: "Ese hombre grande que me llama hermano".
- Mayúsculas (sin intención de seriedad): "Iglesia Española Independiente".
* Lenguaje popular:
- Vulgarismos: "sus lo entrego".
- Madrileñismos: "camelar".
- Cultismos con intención ultracorrectora: "No introduzcas la pata".
- Coloquialismos: frases hechas ("dar morcillas"), eufemismos ("pan de higos") o gitanismos ("chanelar").
* Muletillas caracterizadoras: el "¡admirable!" de Rubén Darío, el "¡Cráneo privilegiado!" del borracho o el "¡Max no te pongas estupendo!" de don Latino.
-ACOTACIONES:
+ Indican sonido: "Rechina la cerradura" escena XII.
+ Indican olores: "Antro apestoso de aceite" escea II.
+ Describen rasgos físicos: "Dorio Gádex, feo, burlesco y chepudo" escena IV.
+ Se refieren al atuendo: "en chancletas, la falda pringona" escena I.
+ Indican movimientos y gestos: "Madame Collet, el gesto abatido y resignado" escena I.
* Especial función literaria con un lenguaje mayoritariamente poético pero con elementos del habla vulgar, contraste que contribuye al efecto deformador del esperpento.
* Tratamiento de la luz: al principio más fuerte "Hora crepuscular... guardillón lleno de sol", a lo largo de la obra va causando deformidad "Zaguán oscuro con mesas y
banquillos" y al final se acerca a la oscuridad y frialdad de la muerte "La luz de la tarde sobre los muros de lápidas tiene una aridez agresiva".
* Contrastes: junto al miserabilismo "fantoche", prosa rítmica con: rimas internas "periodista y florista" (escena III), bimembraciones "una calle enarenada y solitaria" (escena
IV), trimembraciones "unos largos, tristes y flacos; otros, vivaces, chaparros y carillenos" (escena IV) y enumeraciones "greñas, pipas, gabanes repelados y alguna capa"
(escena VII).
* Metonimias: "el farol, el chuzo, la caperuza de sereno, bajan..." escena XI.
* Sinestesias: "borrosos diálogos" escena III.
* Comparaciones: "irónico como un ateniense" escena IV.
* Metáforas: "el marfil de sus sienes" escena VII.
* Imágenes sorprendentes y deslumbradoras: "Una ráfaga de emoción mueve caras y actitudes" escena III.
* Características del esperpento: cosificaciones "andar entrapado", animalizaciones "los tres visitantes reunidos como tres pájaros en una rama", derivados degradatorios
"polizontes", oscuridad "media cara en reflejo y media en sombra" y animales en escena "¡Guau Guau!".
* Sintaxis descoyuntada.

CONCLUSIÓN
-El tratamiento de los temas mediante las técnicas mencionadas, consigue dar una visión grotesca e impactante de la realidad, que es lo que pretende el propio esperpento.

	Created by Judith Celma Muñoz almost 12 years ago

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