Proceso de creación del guion audiovisual

Nota:

• Las ideas son los sucesos que se nos ocurren. El tema es lo que queremos contar y comunicar a los demás, de lo que queremos hablar, algo más concreto y a la vez algo más “poético”, es lo que queremos que el espectador aprenda y se lleve.

1. Nuestro entorno

   Nota:

   • Algo que vemos o escuchamos y que puede convertirse en una historia.
2. Otras disciplinas artísticas

   Nota:

   • Quizá hay algo en ella que nos da una idea para llevarla a la pantalla.
3. Medios informativos

   Nota:

   • Noticias del día a día han servido de base para muchas producciones audiovisuales.
4. Adaptaciones

   Nota:

   • Puede adaptarse al lenguaje audiovisual y servirnos de soporte para la web serie. Algunas normas para poder escribir mejor.

Nota:

• Hay que escribir utilizando los verbos en presente, no se puede utilizar ni el pasado, ni el futuro. Esto es porque lo que vemos en pantalla está pasando, no ha ocurrido, ni va a ocurrir. Todo lo que escribimos debe ser “rodable”, es decir, deben ser acciones. Una acción es algo que un personaje hace: andar, comer, llorar, mirar por una ventana, etc. Por ejemplo no se pueden rodar los pensamientos y los sentimientos. Siempre debe existir un conflicto: alguien quiere algo y otro quiere impedir que lo consiga. No debemos incluir indicaciones técnicas en el guion: tipos de planos, movimientos de cámara, etc. Esto es así porque los equipos de fotografía, sonido, decoración, etc. deben tener un margen para poder aportar creativamente a la película.

Nota:

• Es un resumen muy corto de nuestra historia: debe ocupar como máximo 5 líneas. Y si es posible deberá contener un comienzo y un final; no estamos escribiendo para los medios informativos, sino que forma parte del proceso creativo, así que no debemos jugar a no desvelar, al contrario.

Nota:

• Los personajes son los que viven nuestro guion, nuestra historia. Hay que buscar acciones que muestren cómo son los personajes. Muy importante: sabemos cómo es un personaje por lo que hace y lo que piensa, por lo que dice.

Nota:

• Es otro resumen de nuestro guion, pero este es más largo, más desarrollado, es como el cuento de la película. Debe tener tres partes: comienzo, desarrollo y final.

Nota:

• La secuencia es lo que ocurre en un mismo tiempo y espacio y es la unidad de escritura del audiovisual por antonomasia. Todo lo que acontece en un mismo lugar y en tiempo real, se llama secuencia. Cuando cambiamos de decorado o localización, cambiamos de secuencia y cuando pasa el tiempo, aunque estemos en el mismo lugar, también. Esto se entiende fácil con un ejemplo: queremos mostrar una clase en un guion, pero no puede durar 50 minutos, así que mostramos una secuencia de comienzo con el profesor entrando, otra con un conflicto en clase y el final cuando termina la sesión; esto, escrito, son tres secuencias y nos aportan paso de tiempo con elipsis.

1. Palabra secuencia
2. Número correspondiente
3. Lugar
4. Día o noche
5. Inferior o exterior

Nota:

• Es como hablan nuestros personajes y todo aquello que luego en el rodaje van a decir los actores. Ir escribiéndolos poco a poco, por fichas y secuencias, escucharlos: le podemos decir a algún amigo que nos ayude y que los lea en alto. Los diálogos no deben repetir la misma información que las imágenes. No deben ser largos y demasiado explicativos. Si eliminamos un diálogo y la acción se entiende, hagámoslo. Todo lo que podamos contar con imagen y sin diálogo, aportará dinamismo al guion.

Nota:

• Una vez acabado el guion debemos hacer un trabajo de revisión, como un repaso de lo escrito hasta ahora y hacernos muchas preguntas. Ir paso a paso es muy útil, al igual que dejárselo a alguna persona para que lo lea y nos aporte su opinión.