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Descripción
Mapa Mental por nicolas sanchez, actualizado hace más de 1 año
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Creado por nicolas sanchez
hace más de 4 años
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ESTETICA A TRAVES DEL TIEMPO
- ANTIGÜEDAD CLASICA
- Para los griegos preclásicos –como se puede percibir en la obra de Homero–, la belleza era
tanto la natural como la de un objeto hecho por el hombre, si bien no tenía una definición clara
y se asociaba generalmente con otras cualidades: lo bello es lo que gusta, lo que resulta grato a
la mirada del espectador.
- Diadumeno por Policleto
- Diadumeno por Policleto
- Para los griegos preclásicos –como se puede percibir en la obra de Homero–, la belleza era
tanto la natural como la de un objeto hecho por el hombre, si bien no tenía una definición clara
y se asociaba generalmente con otras cualidades: lo bello es lo que gusta, lo que resulta grato a
la mirada del espectador.
- EDAD MEDIA
- La estética medieval era principalmente teológica: la belleza
está al servicio de la revelación, sirve para expresar las
verdades cristianas. El arte medieval se vio influido por la
inmaterialidad de Plotino: para los autores medievales la
belleza está en la expresión, no en las formas, es una
estética subjetiva.
- Las figuras artísticas pierden corporeidad, se pierde
interés por la realidad, las proporciones, la perspectiva.
En cambio, se acentúa la expresión, sobre todo en la
mirada; los personajes se simbolizan más que se
representan. El arte tenía en esta época una función
social, práctica, didáctica.
- Pantocrátor del
ábside de Sant
Climent de Taüll,
MNAC. El arte
medieval pierde
realismo para
aportar una mayor
expresividad y
simbolismo a la
imagen.
- Pantocrátor del
ábside de Sant
Climent de Taüll,
MNAC. El arte
medieval pierde
realismo para
aportar una mayor
expresividad y
simbolismo a la
imagen.
- Las figuras artísticas pierden corporeidad, se pierde
interés por la realidad, las proporciones, la perspectiva.
En cambio, se acentúa la expresión, sobre todo en la
mirada; los personajes se simbolizan más que se
representan. El arte tenía en esta época una función
social, práctica, didáctica.
- La estética medieval era principalmente teológica: la belleza
está al servicio de la revelación, sirve para expresar las
verdades cristianas. El arte medieval se vio influido por la
inmaterialidad de Plotino: para los autores medievales la
belleza está en la expresión, no en las formas, es una
estética subjetiva.
- EDAD MODERNA
- RENACIMIENTO
- La cultura renacentista supuso el retorno al racionalismo, al
estudio de la naturaleza, la investigación empírica, con especial
influencia de la filosofía clásica grecorromana. La teología pasó
a un segundo plano y el objeto de estudio del filósofo volvió a
ser el hombre (humanismo).
- La Gioconda, de
Leonardo da Vinci.
- La Gioconda, de
Leonardo da Vinci.
- La cultura renacentista supuso el retorno al racionalismo, al
estudio de la naturaleza, la investigación empírica, con especial
influencia de la filosofía clásica grecorromana. La teología pasó
a un segundo plano y el objeto de estudio del filósofo volvió a
ser el hombre (humanismo).
- MANIERISMO
- Con el manierismo se podría decir que comienza el
arte moderno: las cosas ya no se representan tal como
son, sino tal como las ve el artista. La belleza se
relativiza, se pasa de la belleza única renacentista,
basada en la ciencia, a las múltiples bellezas del
manierismo, derivadas de la naturaleza. Para los
manieristas, la belleza clásica era vacía, sin alma,
contraponiendo una belleza espiritual, onírica,
subjetiva, no reglamentada –resumida en la fórmula
non so ché («no sé qué») de Petrarca–.
- Alegoría de la Belleza, de
Cesare Ripa. La Belleza es
una mujer desnuda con la
cabeza oculta entre nubes
(símbolo de lo subjetivo de la
belleza); en la mano derecha
lleva un globo y un compás
(la belleza como medida y
proporción), y en la izquierda
una flor de lis (la belleza
como tentadora del alma,
igual que el perfume de una
flor).
- Alegoría de la Belleza, de
Cesare Ripa. La Belleza es
una mujer desnuda con la
cabeza oculta entre nubes
(símbolo de lo subjetivo de la
belleza); en la mano derecha
lleva un globo y un compás
(la belleza como medida y
proporción), y en la izquierda
una flor de lis (la belleza
como tentadora del alma,
igual que el perfume de una
flor).
- Con el manierismo se podría decir que comienza el
arte moderno: las cosas ya no se representan tal como
son, sino tal como las ve el artista. La belleza se
relativiza, se pasa de la belleza única renacentista,
basada en la ciencia, a las múltiples bellezas del
manierismo, derivadas de la naturaleza. Para los
manieristas, la belleza clásica era vacía, sin alma,
contraponiendo una belleza espiritual, onírica,
subjetiva, no reglamentada –resumida en la fórmula
non so ché («no sé qué») de Petrarca–.
- ILUSTRACION
- El siglo XVIII se fundamentó sobre una doble tendencia: el racionalismo
cartesiano francés, que dio una estética normativa, reglamentada –lo
que se reflejó en la aparición de las academias–, y el empirismo inglés,
que ofrecía una estética más imaginativa.
- Extracto de la portada
de la Enciclopedia
(1772), cargado de
simbolismo: la figura
del centro representa
la verdad, rodeada
por una brillante luz
(el símbolo central de
la iluminación); dos
figuras situadas a la
derecha, la razón y la
filosofía, están
rasgando el velo que
cubre la verdad
- Extracto de la portada
de la Enciclopedia
(1772), cargado de
simbolismo: la figura
del centro representa
la verdad, rodeada
por una brillante luz
(el símbolo central de
la iluminación); dos
figuras situadas a la
derecha, la razón y la
filosofía, están
rasgando el velo que
cubre la verdad
- El siglo XVIII se fundamentó sobre una doble tendencia: el racionalismo
cartesiano francés, que dio una estética normativa, reglamentada –lo
que se reflejó en la aparición de las academias–, y el empirismo inglés,
que ofrecía una estética más imaginativa.
- RENACIMIENTO
- SIGLO XIX
- ROMANTICISMO
- El romanticismo surgió en Alemania a finales del
siglo XVIII con el movimiento denominado Sturm
und Drang, pasando posteriormente a otros
países, así como pasó igualmente de la literatura
al resto de las artes. Filosóficamente, era
heredero del idealismo, en especial de las teorías
formuladas por Kant. Los románticos tenían la
idea de un arte que surge espontáneamente del
individuo, destacando la figura del «genio» –el
arte es la expresión de las emociones del
artista–. Exaltaban la naturaleza, el
individualismo, el sentimiento, la pasión. Esta
nueva visión sentimental del arte y la belleza
conllevaba el gusto por formas íntimas y
subjetivas de expresión como lo sublime, que
cobró gran relevancia en el romanticismo.
- El caminante
sobre el mar de
nubes, de
Caspar David
Friedrich,
representación
arquetípica de
lo sublime
romántico.
- El caminante
sobre el mar de
nubes, de
Caspar David
Friedrich,
representación
arquetípica de
lo sublime
romántico.
- El romanticismo surgió en Alemania a finales del
siglo XVIII con el movimiento denominado Sturm
und Drang, pasando posteriormente a otros
países, así como pasó igualmente de la literatura
al resto de las artes. Filosóficamente, era
heredero del idealismo, en especial de las teorías
formuladas por Kant. Los románticos tenían la
idea de un arte que surge espontáneamente del
individuo, destacando la figura del «genio» –el
arte es la expresión de las emociones del
artista–. Exaltaban la naturaleza, el
individualismo, el sentimiento, la pasión. Esta
nueva visión sentimental del arte y la belleza
conllevaba el gusto por formas íntimas y
subjetivas de expresión como lo sublime, que
cobró gran relevancia en el romanticismo.
- ESTETICISMO
- El esteticismo fue una reacción al utilitarismo imperante
en la época y a la fealdad y materialismo de la era
industrial. Frente a ello, surgió una tendencia que
otorgaba al arte y a la belleza una autonomía propia,
sintetizada en la fórmula de Théophile Gautier del «arte
por el arte» (l'art pour l'art), llegando incluso a hablarse
de «religión estética». Esta postura pretendía aislar al
artista de la sociedad, buscando de forma autónoma su
propia inspiración y dejándose llevar únicamente por una
búsqueda individual de la belleza.
- El beso, de Gustav Klimt.
- El beso, de Gustav Klimt.
- El esteticismo fue una reacción al utilitarismo imperante
en la época y a la fealdad y materialismo de la era
industrial. Frente a ello, surgió una tendencia que
otorgaba al arte y a la belleza una autonomía propia,
sintetizada en la fórmula de Théophile Gautier del «arte
por el arte» (l'art pour l'art), llegando incluso a hablarse
de «religión estética». Esta postura pretendía aislar al
artista de la sociedad, buscando de forma autónoma su
propia inspiración y dejándose llevar únicamente por una
búsqueda individual de la belleza.
- ROMANTICISMO
- SIGLO XX
- La estética contemporánea ha presentado
una gran diversidad de tendencias, en
paralelo con la atomización de estilos
producida en el arte del siglo XX. Tanto la
estética como el arte actuales reflejan
ideas culturales y filosóficas que se fueron
gestando en el cambio de siglo XIX-XX, en
muchos casos contradictorias: la
superación de las ideas racionalistas de la
Ilustración y el paso a conceptos más
subjetivos e individuales, partiendo del
movimiento romántico y cristalizando en la
obra de autores como Kierkegaard y
Nietzsche, suponen una ruptura con la
tradición y un rechazo de la belleza clásica.
- Fuente, de Marcel Duchamp.
El siglo XX supuso una
pérdida del concepto de
belleza clásica para conseguir
un mayor efecto en el diálogo
artista-espectador.
- Fuente, de Marcel Duchamp.
El siglo XX supuso una
pérdida del concepto de
belleza clásica para conseguir
un mayor efecto en el diálogo
artista-espectador.
- La estética contemporánea ha presentado
una gran diversidad de tendencias, en
paralelo con la atomización de estilos
producida en el arte del siglo XX. Tanto la
estética como el arte actuales reflejan
ideas culturales y filosóficas que se fueron
gestando en el cambio de siglo XIX-XX, en
muchos casos contradictorias: la
superación de las ideas racionalistas de la
Ilustración y el paso a conceptos más
subjetivos e individuales, partiendo del
movimiento romántico y cristalizando en la
obra de autores como Kierkegaard y
Nietzsche, suponen una ruptura con la
tradición y un rechazo de la belleza clásica.
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