COMPOSICIÓN MUSICAL por Diego Guzmán

1. A. Pentagrama

   Nota:

   • http://www.youtube.com/watch?v=h4QeLojf6j4&feature=share&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F
   1. 1. Signos de repetición

      Nota:

      • https://www.youtube.com/watch?v=n1NOH66f2zs&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F
   2. 3. Articulaciones y dinámicas

      Nota:

      • https://www.youtube.com/watch?v=04g3415TK0o&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F
   3. 2. Claves y líneas adicionales

      Nota:

      • https://www.youtube.com/watch?v=26h3Nj2WUas&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F

Nota:

• Realiza el siguiente ejercicio una vez que hayas visto todos los videos de esta sección.  1. Crea y escribe una composición rítmica que dure 16 compases utilizando las figuras rítmicas y silencios que has visto hasta ahora. Utiliza las cifras de compás que desees e incluye como mínimo los siguientes elementos:  a. Empieza en anacrusa b. 1 síncopa c. 1 ligadura  d. 1 puntillo e. 1 tresillo f. 1 cambio de cifra de compás g. 2 dinámicas de tempo  2. Cuando hayas escrito los 16 compases, interprétalos ya sea aplaudiendo o percutiendo algún instrumento u objeto. Por último, interpreta nuevamente los 16 compases pero esta vez interpreta las corcheas con Swing.   

1. A. Pulso y tempo

   Nota:

   • https://www.youtube.com/watch?v=ynqVFPKvKcU&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F
   1. 1. Dinámicas de tempo

      Nota:

      • https://www.youtube.com/watch?v=L8Vl4_X8Nz0&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F
   2. 2. Síncopa y anacrusa

      Nota:

      • https://www.youtube.com/watch?v=Myh8cdJKxrk&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F
2. B. Figuras rítmicas y silencios

   Nota:

   • http://www.youtube.com/watch?v=Hej_TxKQYDk&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F&feature=share&index=7
   1. 3. Compás, cifra de compás y acentos

      Nota:

      • https://www.youtube.com/watch?v=vZ_JHKV1MxE&index=12&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F
   2. 1. Tresillos y Swing

      Nota:

      • http://www.youtube.com/watch?v=LgxXXCtpHiQ&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F&feature=share&index=8
   3. 2. Ligaduras y puntillos

      Nota:

      • https://www.youtube.com/watch?v=gDrq59LJ-8I&index=11&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F

Nota:

• Realiza la siguiente actividad una vez hayas visto todos los videos correspondientes a esta sección.   1. Escribe una melodía que cumpla con las siguientes características:     a. 16 compases de duración b. La cifra de compás que desees (puedes usar más de una)  c. Elige una de las diferentes escalas queaprendiste y trata de que la mayoría de notas de tu melodía pertenezcan a esa escala (puedes emplear alteraciones) d. Utiliza cualquier combinación que desees de los4 tipos de movimiento aprendidos (ascendente, descendente, conjunto y disjunto) A continuación, algunas recomendaciones opcionales para tu composición: a. Divide tu melodía en dos partes, 8 compases para la primera y 8 compases para la segunda. b. Escríbela para tu propio instrumento, si notienes uno, escríbela para el piano. c. Si utilizas alteraciones, trata de hacerlo pocasveces.d. Puedes escribir primero los tonos estructurales y luego completar tu melodía. 2. Una vez hayas compuesto tu melodía, practícala y apréndela en tu instrumento y compártela en clase con tus compañeros y profesor. Si tienes dificultad para interpretarla, pídele a tu profesor que la interprete por ti.  

1. A. Tonos, semitonos y alteraciones

   Nota:

   • https://www.youtube.com/watch?v=72xiQSGWtqc&index=13&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F
2. E. Tonos estructurales

   Nota:

   • https://www.youtube.com/watch?v=p7HVx0etiC4&index=21&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F
3. B. Intervalos

   Nota:

   • https://www.youtube.com/watch?v=f1wV5z7Iisg&index=14&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F
4. C. Movimiento melódico

   Nota:

   • https://www.youtube.com/watch?v=S5LO8k5fXcI&index=15&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F
5. D. Escalas

   Nota:

   • https://www.youtube.com/watch?v=Jts-DM4YIU8&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F&index=16
   1. 1. Mayor

      Nota:

      • https://www.youtube.com/watch?v=alXC15Yo97E&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F&index=17
   2. 2. Menores

      Nota:

      • https://www.youtube.com/watch?v=GX67NS7Yqw4&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F&index=18
   3. 3. Modos griegos

      Nota:

      • https://www.youtube.com/watch?v=RJF0JuZWrJE&index=19&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F
   4. 4. Otras escalas

      Nota:

      • https://www.youtube.com/watch?v=vD-P_Bo31EY&index=20&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F
6. F. Transposición

   Nota:

   • https://www.youtube.com/watch?v=wseT2GHKQPE&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F

Nota:

• Realiza la siguiente actividad una vez hayas visto todos los videos correspondientes a esta sección.   1. Escribe una progresión armónica para acompañar la melodía que escribiste en la sección anterior. Asegúrate de que cumpla con los siguientes elementos:     a. Escríbela para guitarra o para piano  b. Utiliza e ritmo armónico que desees  c. Define una tonalidad para tu pieza (ya sea mayoro menor) y utiliza su armadura correspondiente d. Utiliza la textura homofónica e. Identifica todos tus acordes utilizando elcifrado armónico moderno f. Utiliza por lo menos un acorde de 7ma A continuación, algunas recomendaciones opcionales para tu composición: a. Si prefieres, puedes componer una melodía nueva y escribir la progresión para esa melodía. b. Termina la composición con una cadencia perfecta. c. Utiliza el tipo de acompañamiento que desees(puedes usar más de uno). d. Trata de utilizar diferentes inversiones paratus acordes.   2. Práctica y comparte tu composición con tus compañeros de clase y tu profesor. Si no interpretas el piano, pídele a tu profesor que interprete tu progresión armónica mientras interpretas la melodía en tu instrumento (tal como hiciste en la sección anterior).  

1. A. Acordes
   1. 1. Triadas

      Nota:

      • https://www.youtube.com/watch?v=IVvaZzQWhas&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F
   2. 2. Acordes de 7ma

      Nota:

      • https://www.youtube.com/watch?v=xluww71iLyg&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F
2. C. Tipos de acompañamiento

   Nota:

   • https://www.youtube.com/watch?v=yytBawnTR0Y&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F
3. D. Grados y función armónica

   Nota:

   • https://www.youtube.com/watch?v=cwcMdJguiPA&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F
   1. 1. Dominantes secundarios

      Nota:

      • https://www.youtube.com/watch?v=i-hPjDwAC2c&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F
4. E. Cadencias y progresiones

   Nota:

   • https://www.youtube.com/watch?v=-bFDcBBLRBs&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F
5. B. Inversiones y posiciones

   Nota:

   • https://www.youtube.com/watch?v=A9UOIOQ5yRM&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F
6. F. Tonalidad y Círculo de 5tas

   Nota:

   • https://www.youtube.com/watch?v=3AGcjsAV39M&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F
   1. 1. Intercambio modal y modulación

      Nota:

      • https://www.youtube.com/watch?v=ceu6OQM-jLM&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F
7. G. Texturas musicales

   Nota:

   • https://www.youtube.com/watch?v=Re5MQbqOw5Q&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F

Nota:

• Realiza la siguiente actividad media vez hayas visto todos los videos correspondientes a esta sección.   1. Convierte tu composición en una forma ternaria mediante las siguientes instrucciones:  a. Considera el material que has compuesto hasta ahora como una parte A. b. Escribe una parte B con una duración de 16compases. c. Trabaja con frases antecedentes y consecuentes. Modifica tu parte A si es necesario. d. Utiliza un motivo y un tema para cada parte. Modifica tu parte A si es necesario. e. Regresa a la parte A al concluir la parte B para que tu pieza tenga la forma ABA. f. Asegúrate que la parte B tenga carácter contrastante con la parte A. g. Escribe una introducción de 2 ó 4 compases para la primera parte A.  A continuación, algunas recomendaciones opcionales para tu composición:  a. Escribe la parte B en otra tonalidad, la quedesees (puede ser su tonalidad relativa o cualquier otra). b. Has el cambio de tonalidad por medio de unacorde dominante secundario. c. Termina la pieza con una codetta.    2. Comparte tu nueva forma ternaria en clase contus compañeros y profesor.  

1. A. Unidad formal
   1. 1. Motivos y frases

      Nota:

      • https://www.youtube.com/watch?v=4_EQRSNNGlQ&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F
   2. 2. Periodo y doble periodo

      Nota:

      • https://www.youtube.com/watch?v=ZnF-Fxr08qQ&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F
2. B. Partes
   1. 1. Introducción y final

      Nota:

      • https://www.youtube.com/watch?v=kg2KcaXGA98&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F
3. C. Formas tradicionales
   1. 1. Forma binaria y ternaria

      Nota:

      • https://www.youtube.com/watch?v=Lc0JbZp8J_8&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F

Nota:

• Realiza la siguiente actividad media vez hayas visto todos los videos correspondientes a esta sección.   1. Toma la versión más reciente de la composiciónque has venido trabajando hasta ahora y has las siguientes adiciones:  a. Escribe una línea melódica en el registro bajoque sea independiente de la melodía que ya tienes, y que tarde toda la pieza. b. Escríbela para piano.  c. Utiliza cualquier tipo de movimiento de bajo que desees. d. Asegúrate que esta nueva línea también sea coherente con tu progresión armónica. e. Utiliza las especies de contrapunto que deseesen relación a la melodía original. Las puedes combinar a tu gusto.   A continuación, una recomendación opcional para tu composición:  a. Utiliza notas de paso y notas vecinas   2. Comparte tu composición con el resto de tuclase. Tienes las siguiente posibilidades:  a. Interpreta tu melodía principal mientras tu profesor interpreta la progresión armónica en el piano con una mano y tu línea de bajo con la otra. b. Interpreta tu melodía principal mientras tuprofesor interpreta la progresión armónica y le pides a un compañero que interprete tu línea de bajo. c. Interpreta tu melodía principal mientras tuprofesor interpreta tu línea de bajo. Excluye la progresión armónica.  

1. C. Tipos y especies de contrapunto

   Nota:

   • https://www.youtube.com/watch?v=WA9dHp-4kGE&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F
2. A. Consonancia y disonancia

   Nota:

   • https://www.youtube.com/watch?v=dZ6IxZ8f1Pk&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F
3. B. Tipos de movimiento

   Nota:

   • https://www.youtube.com/watch?v=_3joyzrrlto&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F

Nota:

• Realiza la siguiente actividad media vez hayas visto todos los videos correspondientes a esta sección. 1. Orquesta tu composición siguiendo las siguientes instrucciones: a. Selecciona uno de los siguientes tres ensambles: 1) Cuarteto de cuerdas 2) Quinteto de vientos 3) Quinteto de bronces 4) Banda de Rock 5) Coro b. Adapta la melodía, el bajo y los acordes de tu pieza a los instrumentos de tu ensamble seleccionado. c. Escribe una partitura que incluya todos los instrumentos del ensamble simultáneamente. d. Separa la partitura completa en partituras individuales para cada instrumento de tu ensamble. A continuación, algunas recomendaciones para tu composición:                a. Solicita la ayuda de tu profesor al escribir para instrumentos transportadores (clarinete y corno francés) b. Solicita la ayuda de tu profesor para asegurar que la parte que escribas para cada instrumento se encuentra dentro de la capacidad interpretativa del mismo. 2. Trata de buscar compañeros que interpreten los instrumentos de tu ensamble y practiquen la pieza para luego presentarla. Si no cuentas con estos instrumentos, comparte tu arreglo utilizando tu programa editor de partituras.   

1. A. Ensambles
   1. 1. Cuarteto de cuerdas

      Nota:

      • https://www.youtube.com/watch?v=GSkqAjO-Sck&index=41&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F
   2. 2. Quinteto de bronces

      Nota:

      • https://www.youtube.com/watch?v=7SDuXOu99Lc&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F
   3. 3. Quinteto de vientos

      Nota:

      • https://www.youtube.com/watch?v=Nvju-pI5iLA&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F
   4. 4. Coro

      Nota:

      • https://www.youtube.com/watch?v=C7zYHT_NzcQ&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F

Nota:

• Realiza la siguiente actividad media vez hayas visto todos los videos correspondientes a esta sección.   1. Desarrolla y modifica tu composición por medio de las siguientes técnicas:    a. Elige una sección de tu pieza y añádele signosde repetición. b. Elige uno o varios segmentos de tu melodíaprincipal y agrégale una tercera perseguidora. c. Emplea por lo menos una disonancia con una nota ajena al acorde en un tiempo fuerte. d. Emplea una secuencia melódica, ya sea ascendente o descendente.  e. Emplea como mínimo una instancia dedesplazamiento rítmicof. Inserta elementos rítmicos de la sección de ritmo si no lo has hecho. g. Utiliza un aumento, una disminución, o ambas. h. Ponle nombre a tu pieza.   A continuación, algunas recomendaciones opcionales para tu composición:            a. Puedes escribir una letra para tu melodía, o adaptar una existente.  b. Has el resto de modificaciones o transformaciones melódicas que consideres necesarias.    2. Comparte tu pieza con el resto de tu clase.

1. A. Tipos de composición

   Nota:

   • https://www.youtube.com/watch?v=0JFvfmsr5Ig&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F
2. B. Técnicas avanzadas
   1. 1. Contorno melódico

      Nota:

      • https://www.youtube.com/watch?v=VhHEj2BefNE&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F
   2. 2. Melodía escalar y notas del acorde

      Nota:

      • https://www.youtube.com/watch?v=yq1it9b_7cA&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F
   3. 3. Transformación y variación melódica

      Nota:

      • https://www.youtube.com/watch?v=CnEJWtzzPDU&list=PL8t64sla84MLXrjFW2Br57EPhCv6I4V2F