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Descripción
Mapa Mental por Daniela Santamaria, actualizado hace más de 1 año
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Creado por Daniela Santamaria
hace más de 7 años
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conducción2_danielasantamaría_lectura2
- Realiza juicios éticos y estéticos
- Trabajo de equipo con funciones especializadas
- Elenco de TV
- Conductores
- Actividades no actorales -
no asumen roles de
personajes
- Técnicas de Conducción
- Conductor: anfitrión que
recibe a sus invitados en el
programa (comunicación
entre el público y el estudio
- EL CONDUCTOR Y LA CÁMARA
- la cámara capta todos los
detalles por eso el conductor
debe controlar todos sus
movimientos
- Lente de la cámara: para
establecer contacto visual con el
televidente se debe mirar el
lente o prompting
- Cambio de cámara por switcher:
Cuando hay más de dos cámaras,
se debe estar atento a las cues o
marcas de aviso o cambio de luces
de cámara
- Técnicas de acercamiento:
Close up se deben limitar los
movimientos y tener cuidado
- Marcas o señales de
advertencia hacia el director
(visuales o auditivas) si va a
realizar una acción no
ensayada
- Lente de la cámara: para
establecer contacto visual con el
televidente se debe mirar el
lente o prompting
- la cámara capta todos los
detalles por eso el conductor
debe controlar todos sus
movimientos
- CONDUCTOR Y AUDIO
- El conductor debe hablar
con claridad y efectividad,
convicción y sinceridad
- Técnicas del micrófono
- tener cuidado si se usa micro con cable
- si el micro es de mano,
debe ubicarse bien y
dirigirse a la persona que
habla
- Si es un boom, realizar
movimientos con calma
para que se pueda seguir
con el micro
- Si hay micros de escritorio
no alterar su posición y
tratarlos con suavidad
- tener cuidado si se usa micro con cable
- Nivel de audio: antes de salir al
aire, se toma el nivel y se prueba
hablando con el volumen que se
hace ne vivo
- Cue de entrada: se debe esperar
la indicación del director para la
entrada de audio. Antes de eso
los micros están off
- Conductor y toma de tiempos: es vital
para el en vivo los tiempos estrictos. Lucir
con tranquilidad aún cuando por el
intercomunicador se este indicando su
tiempo al aire. Práctica
- Técnicas del micrófono
- El conductor debe hablar
con claridad y efectividad,
convicción y sinceridad
- CONDUCTOR Y POSPRODUCCIÓN
- Cuando una grabación dura
varios dias se debe guardar la
continuidad en todas las
sesiones. tomar foto para tener
detalles
- Señales del Floor manager
- Preparados
- al aire
- En tiempo
- apresurarse
- extenderse
- terminar
- corte
- 5...4.3..2..1
- medio minuto
- corre VTR
- Preparados
- Señales de Dirección
- Acercarse
- Retroceder
- Caminar
- Alto
- Bien
- Acercarse
- Señal de audio
- Subir Volumen de voz
- Bajar el tono
- Acercarse al micrófono
- Seguir hablando
- Subir Volumen de voz
- Señales del Floor manager
- Cuando una grabación dura
varios dias se debe guardar la
continuidad en todas las
sesiones. tomar foto para tener
detalles
- Aprender a manejar la
escucha por el
intercomunicador y sus
instrucciones sin que la
audiencia lo perciba
- PROMPTING
- Teleprompter
- Tarjetas de Cue
- Herramienta de la producción
para no olvidar los libretos
- Teleprompter
- EL CONDUCTOR Y LA CÁMARA
- Conductor: anfitrión que
recibe a sus invitados en el
programa (comunicación
entre el público y el estudio
- transmitir familiaridad a la audiencia
- Un conductor profesional
es el que reacciona a todas
las señales de forma rápida
y suave
- Técnicas de Conducción
- Actividades no actorales -
no asumen roles de
personajes
- Actores
- Representan a alguien más.
- Técnicas de actuación
- El actor de TV debe dominar el arte histriónico
- El actor de TV debe dominar el arte histriónico
- Técnicas de actuación
- Tarea escénica: El actor debe seguir los
movimientos del ensayo en frío. se pueden
marcar los puntos de movimiento
- Memorización de líneas: hacerlo
sirve para marcas de video y
audio para el resto del equipo.
- ¡Se debe vivir y no leer!
- ¡Se debe vivir y no leer!
- Toma de tiempos: esto da ritmo a
las acciones y su climax. los
actores deben ser flexibles sin
salirse de su personaje
- Actor y post: el actor debe
mantener la energía y
motivación que requiere
cada toma
- Relación director y actor: el
actor no debe ser
temperamental / un buen
actor es un conductor de tv
eficaz
- Casting
- Dar lo mejor de si mismo,
estudiar el papel si es posible
o el producto a promocionar
- Debe ser creativo para agregar
algo de sí, al papel
- Estar atento, pero no
asustado
- Dar lo mejor de si mismo,
estudiar el papel si es posible
o el producto a promocionar
- Representan a alguien más.
- Talento - buscan eficacia en
la comunicación con la
audiencia
- Conductores
- Personal de producción de noticias
- Director de noticias
- Productor
- Editor asignado
- Reportero
- Camarógrafo
- Conductor
- Reportero
- del clima
- tránsito
- Deportes
- del clima
- Director de noticias
- Personal de producción (No técnico)
- Aquellos involucrados en el producto de inicio a fin
- Traducen libretos en imágenes de TV
- Productor ejecutivo
- Productor
- Productor asociado AP
- Director
- Director Asociado
- Elenco
- Floor manager
- Personal de piso
- Personal de piso
- Productor ejecutivo
- Traducen libretos en imágenes de TV
- Over the line
- Personal adicional de producción
- Escritor
- Director de arte
- Artista gráfico
- Maquillista
- Diseñador de vestuario
- Gerente de utilería
- Técnico de audio
- Escritor
- Aquellos involucrados en el producto de inicio a fin
- Personal técnico y equipo de operación del equipo de producción
- Under the line
- las clasificaciones pueden variar
dependiendo del tamaño y
complejidad de la producción
- Operador de cámara
- Operador de audio
- Iluminador
- Editores
- Operador generador de caracteres
- Director técnico
- Ingeniero de mantenimiento
- Under the line
- Elenco de TV
- MAQUILLAJE Y VESTUARIO
- Agrega valor a la producción y ayuda a
conseguir el objetivo de comunicación
- Hacer que las personas
luzcan lo mejor posible
- Mejorar
- Corregir
- cambiar apariencia
- Mejorar
- Requerimientos técnicos
- Distorsión de color
- Usar colores cálidos (rojo,
naranja, marrón y canela)
ideales para maquillaje de
TV
- Usar colores cálidos (rojo,
naranja, marrón y canela)
ideales para maquillaje de
TV
- Balance de color
- Mantener al elenco lejos de las
superficies reflectantes y usas
base y polvos para atenuar la
piel
- Mantener al elenco lejos de las
superficies reflectantes y usas
base y polvos para atenuar la
piel
- Acercamientos
- los maquillajes deben ser
suaves y sutiles: naturales
- los maquillajes deben ser
suaves y sutiles: naturales
- el maquillaje debe aplicarse bajo las mismas
temperaturas de iluminación: INT/EXT
- Distorsión de color
- Materiales: Base o panqueque (agua)
Base o barra de maquillaje (Grasa)
- Hacer que las personas
luzcan lo mejor posible
- El rostro es el elemento que más expresa, es necesario cuidar que el cabello no lo tape
- Vestuario: Ropa atractiva y no llamativa para los
conductores; esto también depende del gusto
personal, tipo y escenario de programa
- Linea o figura: tener cuidado
con los kilos de más agregados
por la tv; usar cortes de ropa
que contrasten esto
- Textura y detalle: evitar efecto moiré,
diseños cargados
- usar más accesorios decorativos que texturas
- Buscar armonía con el escenario/ evitar el rojo /
evitar los contrastes blanco y negro por los brillos de
cámara y utilizar colores como el azul y verde claro,
el rosa, canela y gris
- Disfraces: Contratarlos o
solicitarlos a los deptos de arte
o teatro: buscar verosimilitud
- Linea o figura: tener cuidado
con los kilos de más agregados
por la tv; usar cortes de ropa
que contrasten esto
- Agrega valor a la producción y ayuda a
conseguir el objetivo de comunicación
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