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INTRODUCCIÓN
Este ensayo de Benjamin es un unicum dentro de su obra. Ocupa un lugar de excepción perfectamente comprensible tomando en cuenta la extrema sensibilidad del autor y la radical crisis personal en que se encontraba. Es un momento de inflexión histórica como pocos en la historia moderna y Alemania era el lugar de la encrucijada. (Pag 9.)
El WB que había existido hasta entonces, no podía seguir existiendo más. Su vida se había interrumpido definitivamente. Había sido convertido de la noche a la mañana en un paria. En un proletario cuya capacidad de trabajo ya no era aceptaba por la sociedad. (Pag. 10)
De acuerdo al primero la obra vale como testigo o como documento vivo dentro de un acto ritual, mágico, sobrenatural y sobrehumano.
De acuerdo al segundo, la obra vale como como un factor que desata una experiencia profana; la exeperiencia estética de la belleza. (Pag 13)
El aura de una obra de arte consiste en el carácter irrepetible y perenne de su unicidad. Este carácter deviene de un momento o una revelación única. De ahí lo sobrenatural. Es una obra auténtica. Toda copia de ella es una profanación.
La obra de arte profana no deja de ser únic y singular pero puede ser repetible y carece de ese momento mágico. Es siempre la misma y siempre otra. (Pag. 15)
AUTENTICIDAD
Incluso en la más perfecta de las reproducciones, una cosa queda fuera: el aquí y el ahora de la obra de arte; su existencia única en el lugar en donde se encuentra.
La autenticidad es construída por el aquí y el ahora. (Pag. 42)
Se puede resumir: lo que se marchita de la obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica es su aura.
Son procesos que están en conexión estrecha con los movimientos de masas de nuestros días. Su agente más poderoso es el cine. (Pag. 45).
La reproductibilidad será decisiva ya que por primera vez en la historia del mundo el arte estará liberada de su existencia parasitaria dentro de los rituales religiosos y teológicos. (Pag. 51)
Ahora la obra de arte es una creación dotada de funciones completamente nuevas como por ejemplo la función artística. Esta es una función accesoria. (Pag. 54)
La diferencia entre la magía prehistórica y la utilidad práctica es que la primera trata de involucrar lo más que se pueda al hombre y la segunda lo menos posible. En la primera es evidente el sacrificio humano. (Pag. 55)
FOTOGRAFÍA
Con la fotografía el valor de la exhibición comienza a vencer cualquier ritual. Aunque hay una última barrera: el rostro humano. El retrato todavía tiene una sensación de culto, de magia, el recuerdo de los seres amados. Aún hay un dejo de aura. (Pag. 58)
VALOR ETERNO
Con el cine aparece una cualidad decisiva de la obra de arte que para los griegos hubiera sido la menos importante: la capacidad de ser mejorada. Secuencias, imagenes, escenas. Todo lejos de un sólo golpe.
El cine es la obra de arte con mayor capacidad de ser mejorada. Y esta capacidad de ser mejorada está en conexión con su renunca radical a perseguir el valor eterno. (Pag. 61)
EL CINE Y EL DESEMPEÑO CALIFICABLE
El cine es exhibible por naturaleza. (Pag. 68)
En el cine se anula el aura que está alrededor del intérprete y lo que está alrededor de lo interpretado.
En el cine, los mejores resultados en la actuación se presentan cuando "menor" es la actuación. En el teatro el actor que se desenvuelve en el escenario se identifica con su papel. (Pag. 70)
El actor de cine llega a su público porque a partir de él cada individuo tiene la posibilidad de "entrar al cine" (Pag. 72)
EL DERECHO A SER FILMADO
La posiblilidad y derecho de todo hombre a ser filmado, le dota también la posibilidad de convertirse en un semiexperto del medio.
Con ello la distinción entre autor y público se encuentra a punto de perder su carácter fundamental. (Pag. 77)
EL PINTOR Y EL HOMBRE DE LA CÁMARA
La toma cinematográfica ofrece una visión que antes hubiera sido inimaginable en todas partes. Es el resultado de la edición; del conjunto de aparatos. Del montaje.
RECEPCIÓN DE LA PINTURA
La reproductibilidad técnica de la obra de arte transforma el comportamiento de las masas con el arte. Por ejemplo, de ser el más atrasado a la vista de un Picasso, se convierte en el más adelantado ante un Chaplin.
Mientras más disminuye la importancia social de un arte, más se separan en el público. Las masas que van a los museos a ver la pintura no es comparable con las masas que ven el cine. (Pag. 82)
