Esta pieza teatral quel mezcla prosa y verso,
aparece divida en tres actos y siete cuadros.
Es una obre cerrada ya que la ación se inicia en la
casa de la madre y la obra finaliza ahí también.
Los temores que asaltan a la Madre, se
cumplirán al final trágicamente.
LENGUA
La obra tiene un lenguaje muy trabajado a pesar
de que. el autor usa el habla popular pero sin
necesidad de recurrir ni a dialectalismos ni
ruralismos
En cuanto al verso, el autor ha recurrido a distinta fórmulas según la carga dramática.
Las características del lenguaje que se podrían resaltar el valor simbólico de las palabras.
PERSONAJES
Madre
Representa la fidelidad de la tierra. es fuerte y constante, paciente ante la
adversidad.
Novia
Es un personaje pasional, víctima de un conflicto interior importante.
Leonardo
Es el único personaje con nombre propio. Antagonista frente a la madre. Personaje
atormentado. La pasión y la fatalidad le arrastran ciegamente a la destrucción.
Novio
Víctima, destinada al sacrificio desde el principio.
Mujer de Leonardo
Personifica el amor, la lealtad y la resignación.
Suegra
Está en la línea de mujeres fuertes lorquianas.
Padre
Labrador ambicioso y fanfarrón, orgulloso de sí mismo.
Criada
Archivo de sabiduría popular y prototipo de
fidelidad.
SIMBOLISMO
BOSQUE
protege a los fugitivos, pero es, además, el lugar del sacrificio.
AGUA
fecundidad; el agua con ramas es amor oscuro, amor prohibido.
LUNA
leñador que tala vidas de jóvenes, también representa la fertilidad que preside la vida y la muerte.
SANGRE
vida humana.
CUCHILLO/NAVAJA
instrumento del sacrificio.
IMÉGENES VEGETALES O FLORALES
correlación entre la vida de los hombres y los ciclos de la naturaleza.
MUERTE
mendiga vestida de verde oscuro.
CABALLO
pasión desenfrenada del amante, es portador de fatalidad.
COLORES
Amarillo
plenitud de la cosecha y maduración de las obsesiones.
Rosa
se relaciona con la vida que nace.
Madeja roja
sangre de los jóvenes que acaba de morir.
Azul
color que adquiere el bosque cuando la muerte invade l noche de los amantes.
Blanco
se relaciona con lo funerario y con la virginidad.
CRUZ
al final, la Novia, virgen, queda sumida, junto a la Madre en el desamparo de luz.
¿QUÉ FUENTES LITERARIAS USÓ?
Hay abundantes influencias del teatro barroco.
Como por ejemplo de Lope de Vega y Calderón.
En obras de estos dos autores suelen aparecer personajes míticos como
la muerte en el caso de Calderón y los labradores por parte de Lope.
El ambiente mítico que envuelve la obra lo podemos encontrar en el Romancero Gitano.
También se pueden encontrar ecos del teatro de Shakespeare y elementos del teatro griego.
TEMAS
Odio
de la madre hacia los félix.
Riqueza y dinero
diferencias económicas que impiden a Leonardo y la novia casarse.
Honor
incita a la Madre a lanzar al hijo a la muerte.
Sexualidad como impulso de fertilidad
El destino y la fatalidad
INTRODUCCIÓN
Bodas de sangre es una de las obras más importantes de Federico García Lorca
Se estrenó en Madrid el 8 de marzo de 1933
Esta obra es el primer título de una trilogía trágica sobre la
tierra. Lorca trata de rescatar lo mítico de su Andalucía
¿EN QUÉ SE INSPIRÓ?
La obra está basada en una noticia periodística
sobre un crimen cometido en Níjar
La idea quedó grabada en la mente de Lorca hasta que
después de cinco largos años pudo escribiría en pocos días