A Música na Grécia Antiga

Seikilos
1. epitáfio encontrado em uma pedra funerária, composto dentro da antiga escala frígia
  1. Mitologia Grega
    1. Nos mitos de Orfeu e Apolo, a música é representada com poderes curativos
      1. Homero - Ilíada - poemas cantados
    2. Os gregos acreditavam que a música era elemento fundamental na educação do cidadão, pois ela era capaz de influenciar diretamente a alma humana
Eurípedes
1. Orestes
  1. fragmento escrito em papiro, trecho do coro da tragédia Orestes ode cantada - stasimon
principal característica da música grega é ser vocal e ligada à poesia e ao teatro
Relação com o Teatro
1. a tragédia grega era um drama musical . A música era parte integrante do teatro
Relação com a Filosofia
1. A música ultrapassava as questões meramente artísticas. Era parte integrante da formação da sociedade
2. Pitágoras
  1. Seus estudos encaminhavam para a compreensão da harmonia do universo
    1. A música e os cosmos era regida pelas relações numéricas das vibrações do som.
      1. Monocórdio: instrumento utilizado para calcular a divisão das cordas em várias partes iguais, definindo, assim, as relações intervalares entre uma nota e outra.
  2. Doutrina de Ethos
    1. A música afeta o caráter e os diferentes tipos de música o afetam de diversas formas.
    2. Crença de que a música teria o poder de induzir disposições éticas, aféticas ou morais.
    3. Modos (Relações Intervalares)
      1. Ethos específico para cada música: despertariam sentimentos (brandura, coragem ira, etc..
        dórico, frígio, lídio, jônio, eólio
3. Platão
  1. A música e a ginástica estavam interligadas, a importância de se escolher o ethos correto para a divisão da sociedade.
    1. Determinados tipos de música levava a determinadas situações
  2. Aristóteles
    1. Discípulo de Platão, mas era menos restritivo. A música também poderia ser usada como fonte de divertimento e prazer intelectual, não somente para educação.
    2. Catarse
      1. purificação da alma por meio da música e da tragédia
Sistema musicais gregos e a prática musical.
1. Aristoxeno
  1. teórico musical que mais se aproxima da prática musical
  2. Elementa Harmônica: escritosn onde aborda, as notas, intervalos, gêneros, sistemas de escalas, tons, modulação e composição melódica da música grega
  3. TETRCORDES:Intervalos em sistemas escalares sobre sua base, formado por 4 notas, eles poderiam ser DIATÔNICO, CROMÁTICO, ENARMÔNICO
    1. Teleion ou Sistema Perfeito: junção de mais de um tetracorde
      1. CONJUNTO: A nota em que terminava um tetracorde era também a inicial do próximo tetracorde
      2. DISJUNTO: Um tom separado por dois tetracordes
      3. Teleion Meson : Sistema escalar combinando 4 tetracordes
Alta Idade Média: Contexto Histórico
1. deposição de Rômulo Augusto, último imperador do Império Romano Ocidental
  1. Conversão ao cristianismo pelo Imperador Constantino em 312
    1. Grande Cisma do Oriente - separação entre a Igreja Católica Apostólica Romana e a Igreja Ortodoxa
2. Patriarcas da Igreja Cristã
  1. Música fundamental para a elevação da alma do novo cristão
    1. Clemente de Alexandria, São Basílio, Crisóstomo, São Jerônimo - música é um instrumento de propagação de fé
    2. a música não poderia ser um meio de prazer mundano, e sim remeter a beleza da criação divina
    3. A música era na maioria vocal, sendo executada sem acompanhamento de instrumentos, dando ênfase na palavra de Deus
      1. a música instrumental era proibida dentro da Igreja uma vez que remetia-se a dança
        Santo Agostinho
        Tratado da Música - A música é a ciência do bem medir, a beleza do canto é um elemento que deve seduzir para a palavra divina e, também, para a ordem matemática que governa o universo como obra da criação de Deus
  2. Boécio
    1. Divisão de categorias na música - mundana - humana e instumentalis
      1. Mundana - música do cosmos, produzida pelas relações numéricas, fixas presentes nas movimentações dos planetas, na harmonia que ordena o mundo, é a música perfeita, portanto inaudível.
      2. Humana - é o modo como o ser humano é parte da natureza, reflete as proporções no universo, também é inaudível.
      3. Instrumentalis - som concreto e da prática musical de cantores e instrumentistas, considera a menos importante já que é fruto somente do exercício mecânico.
3. CANTOCHÃO
  1. Parte integrante fundamental nos ritos católicos, cantos todos executados em latim. Objetivo: Transmitir o evangelho, valores cristãos, orações através do canto.
    1. Missa - É o serviço mais comum e difundido pela Igreja Católica.
      1. Dividida em 3 partes: Intróito (Introdução) - Liturgia da Palavra - Liturgia da Eucaristia
      2. Divisão dos cantos: Ordinário - não podiam ser alterados, presentes em todos os dias do ano. Próprio do Tempo: variavam de acordo com a data e o tema do calendário liturgico.
  2. Ofício das horas - durante todas as horas do dia Deus era celebrado por meio do canto
    1. Celebrado especialmente em mosteiros, onde os religiosos se alternam para cumprir todas as horas canônicas.
      1. Seu repertório é composto de orações, salmos, cânticos, antífonas, responsos, hinos e leituras.
  3. Canto Monofonico que utilizava textos bíblicos ou somente sacros e qe fluiam livremente, quase sempre mantendo-se dentro de uma oitava e se desenvolvendo, de preferência, por meio de intervalos de graus conjuntos.
  4. Um dos primeiros primeiros tipos de canto utilizados dentro da Igreja Cristã.
    1. Presença da nota tenor - nota que se repete, servindo de base para a recitação de salmos, nota fundamental do modo em que o cantochão está
      1. Modal e sua melodia era em forma de arco
        Classificação do Cantochão: Silábicos, Melismáticos e Neumático
        Silábicos: uma nota correspondente a cada sílaba.
        Melismáticos: longas passagens melódicas sobre uma silaba apenas.
        Neumático: trechos silábicos alternados com pequenos melismas, pode-se dizer também que acompanha os neumas, pois estes, muitas vezes, são constituídos de uma nota..
        Variedades de Modelos de Cantochão
  5. CANTO GREGORIANO
    1. Carlos Magno unifica a liturgia católica e é neste momento que o cantochão sobre algumas alterações e passa a ser nomeado de Canto Gregoriano.
    2. Tipo de cantochão católico, marcado pela concentração, sistematização e difusão a partir do reino franco no século 8.
    3. Textos bíblicos, o latim era a língua oficial
      1. monofonia, melodias modais e executadas a capella, divisão rítmica ternária, na sua maioria cantada por vozes masculinas, devido a divisão do monastério.
        Na Idade Média os cantos gregorianos não eram atribuídos a um compositor e sim, ao próprio Espírito Santo.
        Como é cantado: Antifonal - coros cantam alternadamente - Responsorial - solista alterna com o coro - Direto - sem alternância
    4. Fases do Canto Gregoriano
      1. 1ª fase: período de formação - começo da seleção católica romana como repertório
        2ª fase: consolidação e apogeu
        3ª fase: decadência e advento da polifonia
        4ª fase: recuperação com a redescoberta de alguns manuscritos, Ordem de São Bento
    5. CANTOS SILÁBICOS recitações e os tons de salmodia eram cantados silábicos - nota tenor predominante sobre era cantada toda uma oração.
      1. A melodia também poderia começar por uma fórmula introdutória de duas ou três notas chamada Initium e possuía uma cadência final
        Tons da Salmodia
        1 - Initium - início melódico, constituído, geralmente, de duas ou três notas
        4 - Tenor: trecho com repetição de uma única nota para várias sílabas
        3 - Mediatio: Terminação melódica do meio do versículo, com uma pequena ornamentação melódica em volta do tenor.
        2 -Tenor: Reaparecimento da nota tenor para algumas sílabas.
        5 - Terminatio: uma terminação melódica para encerrar o versículo.
      2. CANTOS MELISMÁTICOS:
        Tractos: cantos mais longos da missa. tanto pelo tamanho dos textos quanto pelo uso de figuras melismáticas. Utilizam sempre o segundo ou o oitavo modo.
        REsumo: - Começa com um versículo com entoação melismática - segue com os versículos restantes executados de maneira semelhante a uma recitação ornamentada por melismas - termina com uma mediatio ornamentada com melismas
        Graduais: É um responsório abreviado.
        Aleluias: Cantos de júbilo em caráter meslimático. refrão com a palavra Aleluia cantado, inicialmente, pelo solista e respondido pelo coro com a adição de jubilus um melisma de longa duração sobre a sílaba final.
        o solista canta o versículo de um salmo, acompanhado pelo coro na última frase
        Por fim o refrão é cantado pelo coro incluindo seus jubilus.
        Ofertórios: cantos associados ao momento de apresentação do pão e vinho na Liturgia Eucaristica.
        Kyrie, Sanctus e Agnus Dei: Cantos melismáticos que fazem parte do ordinário da missa. Estruturas tripartites derivadas de suas estruturas textuais.
        Inicia-se com uma primeira parte A com textos - Kyrie Eleison
        Segue parte B com a letra Christe Eleison
        Termina com uma terceira parte com a repetição do A - Kyrie Eleison
        Tropos: é um acrescento, ou seja, uma parte adicionada na introdução aos cânticos, em estilo neumático. Muitas vezes, consiste de uma letra adicionada aos melismas de um cântico
        Sequências: Originou-se, provavelmente, de acrescentos longos e marcantes feitos nos cantos litúrgicos, em especial, os aleluias. Eram, inicialmente, melismas, mas que passaram a receber texto específicos em prosa, ganhando um tratamento silábico.
        Drama Litúrgico: são diálogos inicialmente compostos em forma de tropos, e que se destacaram posteriormente. Podiam ser ouvidos antes do introito, na collecta, ou em cerimônias, prévias às missas.
    6. Salmodia Antifonal
      1. Execução havia a alternância de partes que eram cantadas por todo o coro e partes cantadas por metade do coro eram comuns no Introito e na comunhão.
    7. Antífonas
      1. Tipo mais numeroso de canto, em geral tipo melódico muito parecido, co um ritmo relativamente simples.
      2. Responsório
        ou Responso: parecidos com a antífona, trata-se de um versículo curto que é cantado pelo solista e em seguida repetido pelo coro.
        Glória ou Credo
        Fazem parte do ordinário da missa. Em geral melodias silábicas, cantado em geral por todos.
    8. TEORIA E NOTAÇÃO DO CANTO GREGORIANO
      1. Está baseado, em uma estrutura de oito modos, , que foram chamados de Modos Eclesiásticos.
        FINAL: Todo modo tem uma nota final. Ela é a nota de "aterrissagem da melodia". Utilizada nos encerramentos das melodias.
        TENOR: no latim, a palavra, tenere pode significar "sustentar". Nota característica do modo. Nota privilegiada nas melodias, e também utilizada em trechos que se aproximam da fala,
        AUTÊNTICOS E PLAGAIS: os autênticos são modos construídos a partir de sua nota final e que encontram a nota tenor no intervalo da 5ª justa acima.
        PLAGAIS: Construídos uma 4ª justa abaixo dos autênticos, possuem as mesmas notas finais que seus respetivos autênticos. As notas tenor variam de posição.
      2. NOTAÇÃO NEUMÁTICA
        Notação que assinala, acima das linhas do texto a ser cantado, outras linhas compostas por sinais (neumas) que acompanham a curvatura do perfil da melodia.
        DIASTEMÁTICA: Já encontrada em manuscritos datados do século 9, na qual os neumas se assemelham a linhas curvadas. Posteriormente ao seu desenvolvimento, uma linha horizontal passou a ser desenhada para dar referência a altura das notas.
        Início da utilização da pauta musical.
        QUADRADA: desenvolvida entre os séculos 9 e 13, na qual o neuma é formado por um conjunto de pontos quadrados, não apenas uma linha.
        Se consolidou como a notação oficial do canto gregoriano, sendo utilizada até os dias atuais.
        Apoia-se sobre um conjunto de quatro linhas como pauta musical (tetragrama)
        GUIDO D'AREZZO
        Monge Italiano é um marco na história dos teóricos musicais desde a Grécia Antiga.
        Criou os nomes latinos das notas musicais, - método da solmização, utilizados até hoje UT (DÓ), RÉ, MI, FÁ, SOL, LÁ.
        Desenvolveu a Manosolfa - sistema de representação das notas musicais a partir de sinais manuais.
        Escreveu a obra Micrologus destinada ao ensino da prática e da leitura musical.
        Teorizou sobre a nascente prática de inventar vozes adicionais para o cantochão original, chamada de Organum.
4. Estruturas e Ritos Católicos
  1. Eram organizados segundo uma ordem chamada liturgia, esta seguia um calendário organizados segundo as épocas do ano
    1. A música na Igreja Católica era uma forma de educar o Cristão
BAIXA IDADE MÉDIA
1. Marcado pelos avanços da documentação escrita da música secular monofônica, aparecimento da polifonia escrita no âmbito religioso e, posteriormente, de uma polifonia secular documentada.
  1. CANTO MONOFÔNICO SECULAR: não religioso, começa a ser registrada, utilizando técnicas de notação criadas para o cantochão.
    1. Monodias em latim:
      1. poemas não litúrgicos com temáticas sacras e seculares, passando a ser utilizados em serviços religiosos medievais, como os ritos católicos da Semana Santa.
      2. Monodias em Línguas Vernáculas:
        Desenvolveram-se formando matrizes das línguas nacionais européias conhecidas hoje. Os cantos entoados eram língua vernácula, em sua maioria, eram seculares.
        Surgem os jograis e menestréis, pequenos espetáculos de declamação, teatro e canto. Eram de uma camada de menor status social,
        TROVADORES: poetas-compositores franceses de cantos seculares em língua vernácula. Em geral, eram nobres que alcançavam status social devido ao seu talento, cantavam suas próprias canções.
        Tipos de canções muitas vezes dintiguíveis por sua temática poética
        Chanson: amor cortesão
        Pastorela ou pastourelle: poemas narrativos de histórias de cavaleiros que seduziam uma pastora em cena bucólica
        Sirventes: canções de serviço, comentavam sobre a subserviência.
        Lai: de origem celta com longa narrativa com dísticos rimados de assuntos históricos
        Balata ou dance: canção dançante com menções a primavera
        Carole, ronde, rondel, rondalete: tipo de canção para danças circulares, estrofe cantada por um solista e um refrão cantado por todos.
        Rondeau: esquema formal ABaAabAB, cada letra corresponde a um verso e a um trecho de melodia para esse verso. Guillaume D'Amiens - Prendés i Garde
        FORMAS FIXAS
        Virelai: esquema formal AbbaA, mas pode aparecer repetidas vezes, tendo sempre o refrão entre suas repartições. Or La Truix
        Ballade: esquema forma há controvérsias em diferentes fontes.
2. MÚSICA INSTRUMENTAL E INSTRUMENTOS
  1. utilizada fora das igrejas, além da função de acompanhamento, poderiam executar pelas instrumentais para a dança.
    1. Estampida: gênero musical mais antigo.
  2. INSTRUMENTOS MAIS CONHECIDOS
    1. LIRA MEDIEVAL: de origem romana, bastante comum na Alta Idade Média
      1. HARPA: Trazida da Irlanda e da Grã-Bretanha antes do século 9
        VIELLE OU FIDDLE: instrumento de 5 cordas friccionadas por um arco (protótipo do violino moderno), principal instrumento utilizado nos jograis.
        ORGANISTRUM: uma espécie de vielle no qual o arco era substituído por uma grande roda.
        SALTÉRIO: instrumento de cordas amarradas em uma tábua ressoante, semelhante uma harpa deitada. Dedilhado ou tocado com baquetas.
        ALAÚDE: instrumento de origem árabe, originalmente al oud (a madeira), com cordas dedilhadas ou plectradas (por um plectro semelhante a uma palheta)
        ÓRGÃOS: poderiam ser grandes órgãos de tubo das igrejas, mas havia dois tipo de órgãos, menores chamados de PORTATIVOS (portáteis) e POSITIVOS (portáteis que precisavam ser postos em uma mesa).
        CHAREMELA: de sopro com palheta dupla, um antecessor do fagote e do oboé moderno. Possuía um grande volume e era muito utilizado em espaços abertos.
3. ARS ANTIQUA
  1. POLIFONIA: Textura Musical que não somente possui várias vozes, mas que também conserva certa independência de cada voz em relação às outras não havendo predomínio de nenhuma principal
    1. ORGANUM: modo improvisado de se fazer polifonia baseado em cantos litúrgicos. Remete a idéia de música "organizada" ou "planificada". Ele surgia quando acrescentava mais uma voz ao cantochão.
      1. Organum paralelo é o mais primitivo dos organa, consiste na duplicação paralela da voz principal em intervalos de de 4ª, 5ª ou 8ª justas - cantochão.
        Organum paralelo simples - possui somente uma voz principal duplicada a uma 4ª justa ou a uma 5ª justa abaixo da voz principal
        Organum paralelo complexo - possui duas ou três vozes organais realizadas a partir da duplicação em oitava de um organum paralelo simples.
      2. Organum modificado: possui trechos em movimento paralelo de vozes e outros trechos em movimento oblíquo. Os movimentos obliquos encontrados neste tipo de organum são realizados, basicamente, para evitar a existência do intervalo de trítono. (4ª aumentada ou 5ª diminuta) entre as vozes.
      3. Organum livre é baseado no movimento oblíquo, paralela e contrário entre as vozes, misturando, livremente, intervalos de 4ª, 5ª e 8ª justas. Em certos momentos, intervalos de 3ª e 6ª são admitidos em relação a uma voz é o cantus firmus ( cantochão).
        No organum primitivo, a voz principallis era o cantochão, enquanto a voz organalis era acrescentada abaixo deste cantochão normalmente em uma reação intervalar de 8ª, 4ª ou 5ª.
        Primeira teorização acontece nos tratados Musica enchiriadis e Scolica enchiriadis.
      4. Organum melismático- é composto por mais de uma nota na voz organalis para cada nota do cantus firmus. O tenor deveria ser cantado por um grupo de homens, que se alternavam nessa tarefa, uma vez que as notas longas era impossíveis de se cantar a um só folego.
  2. MODO RÍTMICOS: A partir do Sec. 11 e 12, desenvolveu-se um esquema rítmico baseado nos modelos da métrica da poesia latina, para substituir a prática do ritmo livre do cantochão.
    1. ORGANUM DE NOTRE DAME: estilo de organum desenvolvido pelos compositores que trabalhavam na Catedral de Notre Dame em Paris. O Organum tornou-se um gênero genuinamente francês.
      1. Leonim e Perotin - cantores clericais em Notre Dame, responsáveis pelo principal corpus polifônico envolvendo conductus, organus e motete ao qualse tem acesso hoje.
        Leonin: obras predominantemente a duas vozes, e ainda utilizam o tenor litúrgico em notas longas
        Utilizava elementos antigos e novos em suas composições
        Perotin: aluno de Leonin, expandiu o organum para três e quatro vozes, possuía maior precisão rítmica
        Utilizava a cláusula de substituição, as cláusulas dos organuns, poderia ser substituídapor outros trechos
  3. Primeiras formas de polifonia
    1. Conductus polifônico: não utilizava tenor litúrgico, o cantochão representava o sagrado na música, e por esse motivo, a utilização de uma forma de compor sem a presença do cantochão, mesmo nas notas longas do tenor, não poderia fazer parte da liturgia da igreja
      1. - A utilização de terceiras como consonância (neste período eram considerados intervalos consonantes somente as 4ª, 5ª e 8ª);
        Textura quase homorritmica. Movimento rítmico das vozes se moviam conjuntamente; - Todas as vozes cantando o mesmo texto;
        Estilo silábico;
        Caudae (nome que originou o italiano coda): trecho melismático para início ou final de um conductus no qual a junção das vozes resulta em um efeito de textura cordal (soam como acordes)
    2. MOTETE
      1. Tem sua origem basicamente na colocação de texto na cláusula de discante, por volta de 1200
        Quando um tropo literário (texto adicional, como nos tropos gregorianos) era introduzido no duplum (voz organal) de uma cláusula passava a ser chamada de MOTETUS
        Inicialmente foi cantado no oficio das horas mas, passou a ser utilizado também nas missas
        Por volta de 1250, o organum e o conductus começam a ser lentamente substituídos pelo motete
      2. PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS DO MOTETE
        Utiliza tenor litúrgico, mas organizado ritmicamente
        Politextualidade: eventualmente, todas as partes do motete têm textos diferentes
        Poderia ser multilíngue, ou seja, utilizar a língua vernácula
      3. OS MOTETES PODERIAM SER:
        SIMPLES: composto por duas vozes com texto em latim ou francês
        DUPLUM: composto por três vozes (tenor, motetus e triplum) nos quais as vozes superiores têm textos diferentes
        TRIPLUM: a quatro vozes, cada qual com textos diferentes
        MOTETUS-CONDUCTUS: que era a três ou quatro vozes com texto igual e ritimicamente sincronizados
      4. GÊNEROS DE MOTETES MAIS COMCOMUNS
        FRANCONIANO: Padrão do século 13, com diferentes modos e valores rítmicos e utilização de três vozes politextuais
        PETRONIANO: criado por Petrus de Cruce. a voz tenor mais grave tem uma mensuração lenta; a voz duplum (intermediária) tem valores ritmicos intermediários, e, por fim, a voz triplum (mais aguda) tem valores ritmicos mais rápidos
  4. MENSURAÇÃO: notação musical do final do século 13
    1. Na primeira metade desenvolveram-se sistemas mais diversificados de mensuração ritmica, baseados em uma maior variedade de figuras com tempos fixos e proporcionais
      1. Franco também afirmava: a unidade de tempo era a breve
        A dupla valia 2 longas
        Já a longa poderia ser subdividida em três breves (div.perfeita), ou em duas breves (divisão imperfeita)
        Uma breve poderia ser dividida em três semibreves (divisão perfeita) ou em duas semibreves (divisão imperfeita)
        Todos os sistemas musicais seguiam para uma grande aproximação com a igreja, mantendo assim, vários simbolismos
        Com o passar dos tempos o compositor Petrus de Cruce passou a utilizar pontos de divisão para representar uma quantidade grande de semibreves.
        Isso ocasionou uma mudança na escrita, que passou a registrar a semibreve como unidade de tempo.
        Outra Novidade deste sistema é a aceitação da subdivisão binária e não somente da ternária, como acontecia nos modos ritmicos anteriores
4. MUSICA NO SÉCULOS 14: ARS NOVA
  1. Marcado por mudanças sociais que influenciaram diretamente o cenário artísticos deste período
    1. Poder papal passa a ser questionado, enfraquecimento da igreja
      1. Compreendia-se que era responsabilidade da Igreja cuidar da alma e do Estado questões terrenas
        Ars Nova: movimento musical, iniciado em Notre Dame: que criou uma cisão em relação à Ars Antiqua
        Música Polifônica realizada a partir de novas técnicas de mensuração rítmica no século 14
        Afirmação das línguas vernáculas (Divina Comédia de Dante)
        Avanço do profano, que invade a arte religiosa A música tem uma predileção pela complexidade.
        O Roman de Fauvel é o manuscrito onde consta diversos gêneros musicais do século XIV, entre eles cinco motetes de Phillipe de Vitry
        Vitry fez uma revisão da teoria fraconiana. Propôs um novo sistema de figuras rítmicas, no qual inclui uma nova figura a Mínima
        Adiciona também os conceitos: Modus - subdivisões possíveis de longa em breves
        Tempus: subdivisões possíveis da breve em semibreve
        Prolationis: subdivisões possíveis da semibreve em mínimas
        Um dos aspectos mais importantes da Ars Nova é a mixagem entre os metros ternário e binário
        Esse processo era chamado de Coloração
        O termo coloração é devido ao fato de que Vitry usava cores diferentes para os metros usados em cada voz
        Esse processo só foi possível graças a um procedimento de reiteração de estruturas conhecido como Isorritmia
        Classificados como Perfeitos: quando as subdivisões eram ternárias e imperfeitos: quando as divisões eram binárias
  2. MÚSICA FICTA
    1. Desenvolvimento de um sentimento harmônico, sem, no entanto, a música ganhar um sentido vertical.
      1. Desde o organum paralelo havia a consciência de que a quinta si/fa era “pequena”. Voz organal ficava distinta da voz principal
        No século XIV, o procedimento de “elevar” meio tom para tornar as quartas e quintas justas já estava consolidado. A denominação ficta vem de ser “falsa” a nota.
        Duas necessidades Tornar as quartas e quintas justas Afirmação do caráter conclusivo das cadências (chamadas de cláusula) Dupla sensível Landino – sexto grau antes da resolução 7 – 6 – 8 Frígia – o baixo descende meio tom
    2. GUILLARME DE MACHAUT
      1. A produção de música secular supera a produção de música sacra.
        muitos dos motetes apresentavam quatro vozes, muitas vezes um tenor com letra em francês.
        utilizava em seus motetes, a técnica da isorritmia, inovando na utlização dessa técnica, não só no tenor, como nas vozes, o que foi chamado de pan-isorritmia
        utilizou pela primeira vez o contratenor bassus, voz mais grave que o tenor
      2. Poeta e compositor e trabalhou para várias cortes imperiais
      3. Sua obra sintetiza o estilo composicional de ars nova, utilizando a complexidade ritmica, a música ficta e a isorrtmia
    3. O TRECENTO ITALIANO
      1. O movimento que era genuinamente francês migrou para a Itália no final do Séc. 14
        Os principais centros foram: Bologna, Pádua, Florença, Modena, Perugia
        Os principais gêneros musicais italianos eram o madrigal, a caccia e a ballata
        MADRIAGAL: era baseado em um poema com assuntos idílicos ou pastorais que era composto por duas vozes. Possuía um verso de refrão no final, ao qual dava o no me de ritornello
        No ritornello poderia haver alguma mudança da métrica da peça. Destaque para os madrigais de Jacopo de Bologna
        A Caccia, nome derivado da palavra cacce (caça), era uma peça a 3 vozes, na qual as vozes mais agudas realizavam um cânone, acompanhadas por uma voz grave executada instrumentalmente sua temática poética baseava-se em atividades de caça ou atividades ao ar livre
        A Ballata era uma variante do virellai francês, com forma fixa AbbaA. Surgiu mais tardiamente que o madrigal e a caccia. Peça para duas ou três vozes
      2. FRANCESCO LANDINI
        Compositor importante para o Trecento, suas composições mais conhecidas são seculares, envolvendo duas a três vozes.
        Seu nome é atribuído a um tipo específico de terminação melódica: A cadência de Landini
        `Passagem melódica pelos graus sete e seis, finalizando-se na tônica.

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A Música na Grécia Antiga

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