19715522
Description
Mind Map by Mario Flores, updated more than 1 year ago
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Created by Mario Flores
almost 7 years ago
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Diseño Escandinavo
- Es un movimiento de diseño caracterizado
por la simplicidad, el minimalismo y la
funcionalidad que surgió a principios del
siglo XX y que floreció en la década de 1950
en los cinco países nórdicos de Dinamarca,
Finlandia, Islandia, Noruega y Suecia.
- Selskabet para Dekorativ Kunst (Compañía
de Artes Decorativas) lanzó su revista
Skønvirke (da) Su título se convirtió en el
nombre de un nuevo estilo danés de las
artes y la artesanía, para rivalizar con Art
Nouveau y Jugendstil.
- Selskabet para Dekorativ Kunst (Compañía
de Artes Decorativas) lanzó su revista
Skønvirke (da) Su título se convirtió en el
nombre de un nuevo estilo danés de las
artes y la artesanía, para rivalizar con Art
Nouveau y Jugendstil.
- En 1954, el Museo de Brooklyn celebró su
exposición “Diseño en Escandinavia”. Una moda
para el mobiliario “escandinavo moderno”
comenzó en los Estados Unidos. Se ha
aplicado al diseño industrial, como electrónica
de consumo, teléfonos móviles y automóviles.
- El Lunning Prize, otorgado a
destacados diseñadores
escandinavos entre 1951 y
1970, fue fundamental para
hacer del diseño escandinavo
un bien reconocido y para
definir su perfil.
- El Lunning Prize, otorgado a
destacados diseñadores
escandinavos entre 1951 y
1970, fue fundamental para
hacer del diseño escandinavo
un bien reconocido y para
definir su perfil.
- Diseño de Dinamarca
- Danish Design es un estilo de diseño y
arquitectura funcionalista que se desarrolló a
mediados del siglo XX.
- Se influencian en la Bauhaus para crear diseños sencillos y
funcionales, de los cuales varios siguen vigentes como 1958 egg
chair o 1926 ph lampe
- Se concentró en muebles, arquitectura, plata, cerámica,
vidrio y textiles. La industrialización tardía de Dinamarca
combinada con una tradición de artesanía de alta calidad
formaron la base del progreso gradual hacia la producción
industrial.
- actitud atenta a los materiales y el deseo de demostrar sus características físicas
- actitud atenta a los materiales y el deseo de demostrar sus características físicas
- Se concentró en muebles, arquitectura, plata, cerámica,
vidrio y textiles. La industrialización tardía de Dinamarca
combinada con una tradición de artesanía de alta calidad
formaron la base del progreso gradual hacia la producción
industrial.
- Se influencian en la Bauhaus para crear diseños sencillos y
funcionales, de los cuales varios siguen vigentes como 1958 egg
chair o 1926 ph lampe
- Danish Design es un estilo de diseño y
arquitectura funcionalista que se desarrolló a
mediados del siglo XX.
- Diseño de Finlandia
- abarca ropa, diseño de ingeniería,
muebles, vidrio, iluminación, textiles
y productos para el hogar.
- El origen y el auge del diseño finlandés se asocia con el fenómeno del
romanticismo nacional, que se desarrolló en el siglo XIX – principios del XX.
La publicación de Kalevala por Elias Lennrot en 1835, la influencia de la
arquitectura sueca de la segunda mitad del siglo XIX y el logro de la
independencia en 1917 crearon las condiciones para la formación de una
escuela de arte nacional en el campo del diseño
- las obras de Alvar Aalto participaron en la histórica exposición “Arquitectura moderna: exposición
internacional”, que se celebró en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1932 y, de hecho,
impulsó el desarrollo del estilo internacional
- En el período de la posguerra, el desarrollo del diseño en Finlandia
fue parte de un programa estatal a gran escala relacionado con el
apoyo y la promoción de la cultura nacional. 1951 es considerado el
año del llamado “milagro de Milán”: el diseño finlandés fue
ampliamente presentado en la 9ª edición de la exposición trienal de
Milán y en exposiciones de diseño líderes.
- En 1954, en la décima Triennale en Milán, el stand de Finlandia fue diseñado por
Tapio Virkkala, mostrando una amplia gama de obras de una variedad de
materiales y centrándose en el carácter “escultórico” del diseño finlandés. El
diseño finlandés aplicado y doméstico reclamó el estado de un objeto artístico.
Cada tema fue considerado no simplemente como un objeto conveniente de
utensilios, sino como una encarnación de una idea artística. El período 1960-1970-s
se considera la “edad de oro” del diseño finlandés.
- En 1954, en la décima Triennale en Milán, el stand de Finlandia fue diseñado por
Tapio Virkkala, mostrando una amplia gama de obras de una variedad de
materiales y centrándose en el carácter “escultórico” del diseño finlandés. El
diseño finlandés aplicado y doméstico reclamó el estado de un objeto artístico.
Cada tema fue considerado no simplemente como un objeto conveniente de
utensilios, sino como una encarnación de una idea artística. El período 1960-1970-s
se considera la “edad de oro” del diseño finlandés.
- En el período de la posguerra, el desarrollo del diseño en Finlandia
fue parte de un programa estatal a gran escala relacionado con el
apoyo y la promoción de la cultura nacional. 1951 es considerado el
año del llamado “milagro de Milán”: el diseño finlandés fue
ampliamente presentado en la 9ª edición de la exposición trienal de
Milán y en exposiciones de diseño líderes.
- las obras de Alvar Aalto participaron en la histórica exposición “Arquitectura moderna: exposición
internacional”, que se celebró en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1932 y, de hecho,
impulsó el desarrollo del estilo internacional
- El origen y el auge del diseño finlandés se asocia con el fenómeno del
romanticismo nacional, que se desarrolló en el siglo XIX – principios del XX.
La publicación de Kalevala por Elias Lennrot en 1835, la influencia de la
arquitectura sueca de la segunda mitad del siglo XIX y el logro de la
independencia en 1917 crearon las condiciones para la formación de una
escuela de arte nacional en el campo del diseño
- abarca ropa, diseño de ingeniería,
muebles, vidrio, iluminación, textiles
y productos para el hogar.
- Diseño de Islandia
- El diseño en Islandia es una tradición
relativamente joven, que comenzó en la
década de 1950
- Debido a que el país ocupa una de las posiciones más aisladas de
todos los países escandinavos, prácticamente no participó en el
proceso artístico consistente de los estados continentales. Sin
embargo, hasta mediados del siglo XX, Islandia permaneció como
parte de Dinamarca, obteniendo independencia solo en 1944.
- Escuela de Artes Aplicadas en Reykjavik en 1939
- La peculiaridad del diseño islandés es su actitud específica hacia el
modernismo. El conocimiento del modernismo coincidió con el
logro de la independencia. En parte, por lo tanto, el modernismo
en Islandia se percibía como un símbolo de libertad e identidad
nacional, y no como un signo de doctrina artística cosmopolita.
- La especificidad del diseño islandés es la falta y
el uso limitado de nuevos materiales (como
vidrio, plástico, acero) y un mayor interés en
las materias primas naturales: vidrio volcánico,
lava congelada, piedra en bruto.
- La especificidad del diseño islandés es la falta y
el uso limitado de nuevos materiales (como
vidrio, plástico, acero) y un mayor interés en
las materias primas naturales: vidrio volcánico,
lava congelada, piedra en bruto.
- La peculiaridad del diseño islandés es su actitud específica hacia el
modernismo. El conocimiento del modernismo coincidió con el
logro de la independencia. En parte, por lo tanto, el modernismo
en Islandia se percibía como un símbolo de libertad e identidad
nacional, y no como un signo de doctrina artística cosmopolita.
- Escuela de Artes Aplicadas en Reykjavik en 1939
- Debido a que el país ocupa una de las posiciones más aisladas de
todos los países escandinavos, prácticamente no participó en el
proceso artístico consistente de los estados continentales. Sin
embargo, hasta mediados del siglo XX, Islandia permaneció como
parte de Dinamarca, obteniendo independencia solo en 1944.
- El diseño en Islandia es una tradición
relativamente joven, que comenzó en la
década de 1950
- Diseño de Noruega
- El diseño noruego tiene una fuerte estética
minimalista. Los artículos diseñados incluyen
lámparas y muebles. Las cualidades enfatizadas
incluyen durabilidad, belleza, funcionalidad,
simplicidad y formas naturales.
- La peculiaridad de Noruega es una
combinación de condiciones de vida
difíciles y comodidad que combina la
tradición nacional y los principios del
diseño internacional.
- fue fundada en 1918 la Unión de Diseñadores Noruegos
(Landsforbundet Norsk Brukskunst, LNB), que apoyó y
desarrolló la tradición del arte nacional en lugar de los
principios del estilo internacional. Las actividades del
sindicato dejaron su huella en todo el sistema de la
escuela de diseño en Noruega, que se centró en
preservar las formas tradicionales, en lugar de en
mantener y desarrollar el concepto de diseño
internacional.
- fue fundada en 1918 la Unión de Diseñadores Noruegos
(Landsforbundet Norsk Brukskunst, LNB), que apoyó y
desarrolló la tradición del arte nacional en lugar de los
principios del estilo internacional. Las actividades del
sindicato dejaron su huella en todo el sistema de la
escuela de diseño en Noruega, que se centró en
preservar las formas tradicionales, en lugar de en
mantener y desarrollar el concepto de diseño
internacional.
- La peculiaridad de Noruega es una
combinación de condiciones de vida
difíciles y comodidad que combina la
tradición nacional y los principios del
diseño internacional.
- El diseño noruego tiene una fuerte estética
minimalista. Los artículos diseñados incluyen
lámparas y muebles. Las cualidades enfatizadas
incluyen durabilidad, belleza, funcionalidad,
simplicidad y formas naturales.
- Diseño de Suecia
- El diseño sueco se considera minimalista, con
énfasis en la funcionalidad y líneas limpias
simples. Esto se aplicó especialmente a los
muebles. Suecia es conocida por sus
artesanías tradicionales, como el vidrio y la
artesanía sami
- El diseño sueco procede de las ventajas de un nivel de vida
seguro, sostenible pero no provocador. La tradición del diseño
de Suecia en el siglo XX es la combinación de ideas sobre el
movimiento de las artes y la artesanía con su idea de la
comodidad del hogar y una tradición minimalista radical del
modernismo.
- El diseño sueco procede de las ventajas de un nivel de vida
seguro, sostenible pero no provocador. La tradición del diseño
de Suecia en el siglo XX es la combinación de ideas sobre el
movimiento de las artes y la artesanía con su idea de la
comodidad del hogar y una tradición minimalista radical del
modernismo.
- El diseño sueco se considera minimalista, con
énfasis en la funcionalidad y líneas limpias
simples. Esto se aplicó especialmente a los
muebles. Suecia es conocida por sus
artesanías tradicionales, como el vidrio y la
artesanía sami
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