Principios Basicos e introduccion a la Animación

Principios Basicos e introduccion a la Animación

1. 12 Principios

   • Encoger y Estirar
     • Consiste en la compresión y estiramiento del objeto animado sin que varie su volumen aparente
   • Anticipación
     • Ocurre en 3 etapas: preparacion para el movimiento, el movimiento en si mismo y la prolongacion de la accion
   • Puesta en Escena
     • Representacion de una idea, con dicho principio se traducen las inteniones y ambiente de escena a posiciones especificas de los personajes que se representan al espectador
   • Accion directa y pose a pose
     • Es la animacion cuadro a cuadro de la escena y el personaje. Es una forma de animacion mas libre
   • Accion Continuada y Sobrepuesta
     • Es el procedimiento para terminar o cerrar adecuadamente una accion, si un objeto se detiene la parte principal es la primera en pasar a reposo.
   • Frenadas y Arrancadas
     • La entrada o salida lenta en una clave tiene que ver con la aceleración o deceleración gradual de un objeto al llegar o salir de una clave.
   • Arcos
     • Al utilizar los arcos para animar movimientos les estaremos dando apariencia natural, ya que la mayoria de criaturas vivas mueven en forma de arcos
   • Sentido del Tiempo
     • Da sentido al movimiento. El tiempo que tarda un personaje en realizar una acción. Las interrupciones en los movimientos.
   • Exageracion
     • La exageración se utiliza para acentuar una acción. Se debe utilizar de forma cuidadosa y equilibrada, no arbitrariamente.
   • Personalidad
     • Esto proporciona conexión emocional con el espectador. Se trata de la personalidad del personaje, que sea coherente con sus movimientos.
   • Modelados y Esqueletos solidos 3D
     • Un modelado y un sistema de esqueleto sólido, o un dibujo sólido como se decía en los años 30, ayudarán al personaje a cobrar vida.

2. 5 elementos que toda animacion debe tener

   • Los primeros segundos son esenciales
     • El contenido que se genere debe llamar poderosamente la atención desde el principio.
   • Hay que generar emociones dignas de compartir
     • La mejor manera de lograr la viralidad de una animación es que esta sea los suficientemente emotiva o llamativa como para que el espectador de sienta identificado con él y decida compartirlo para que las demás personas puedan emocionarse o más.
   • Dirige tus mensajes a la audiencia correcta
     • La animación representa una voz poderosa cuando el lenguaje visual y verbal que emplea está correctamente dirigido al tipo de audiencia que se quiere alcanzar.
   • Apela a lo humano en todo momento
     • La gente está ávida de identificarse con lo que se le presenta ante sus ojos, sentir que se le habla a él en lo particular y que le será de utilidad llegar al final de una animación.
   • Sorprende al final y mantén el ritmo
     • Fue necesario llamar la atención del espectador para que permaneciera hasta el final de la animación, pero si la parte conclusiva no es de impacto o utilidad, difícilmente querrá divulgarlo entre sus conocidos.

3. Historia de la animación

   • Etimológicamente la palabra animación proviene del latín animatio que significa “aumento de la actividad y la energía”. Sus componentes léxicos son: anima (respiración, principio vital, vida), más el sufijo -ción (acción y efecto).
   • El primer gran grupo es la animación bidimensional en la que encontramos las técnicas de dibujo animado, animación con arena y pintura, rotoscopía, animación con recorte y todas aquellas técnicas que provienen del dibujo y de la pintura.
   • El segundo grupo corresponde a la animación tridimensional también llamada stop motion, término acuñado por el cineasta George Mèlié
   • una de las técnicas de animación más antiguas, su comienzo data desde la producción de las cerámicas griegas que al girarlas daban la sensación de movimiento.

4. Animacion con recorte

   • La animación con recortes se basa fundamentalmente en el recorte de materiales muy sencillos como papeles, plásticos de colores opacos y transparentes, telas, fotocopias de imágenes, fotografías, grabados, ilustraciones, láminas de plomo, entre otros.
   • Esta animación puede llevarse a cabo mediante la realización de recortes de figuras articuladas, collage o libre. En cualquier caso, se ahorrará tiempo de producción en comparación con la técnica de dibujo animado, puesto que una figura recortada puede ser usada varias veces.
   • Para la animación con figuras articuladas se pueden utilizar imágenes monocromáticas, caladas, pintadas, en bajo relieve como el repujado en papel o siluetas como el teatro de sombras.

5. Stop Motion

   • El término stop motion con el que se le conoce a la animación tridimensional con técnicas tradicionales se lo otorgó George Mèliés en 1896 tras un accidente fílmico en el que se detuvo el obturador al registrar el movimiento de personas y carruajes en la Plaza de la Ópera en París,
   • La cámara que estaba usando en un principio, un aparato rudimentario en el que a menudo se atascaba negándose a moverse, produjo un inesperado efecto un día (en1896) cuando yo estaba fotografiando

6. Animacion con Plastilina

   • La técnica de animación con plastilina es muy similar a la técnica de animación con marionetas, es decir, se puede animar a un personaje con estructura (muñeco articulado) o sin estructura, realzando movimientos por sustitución a través de diferentes piezas.
   • a plastilina es un material suave y maleable con el que se puede trabajar fácilmente en la metamorfosis del personaje.
   • El flash electrónico, debido a que maneja una temperatura de color similar a la del sol, no afecta los colores de la toma y proporciona una imagen mucho más parecida a la escena real,
   • La plastilina fue inventada alrededor del año 1890, y quien utilizó este material para la animación por primera vez, según datos encontrados en la revista española L’atalante de la Universidad de Valencia,

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