La historia del montaje y el videoclip

Annotations:

• Es la unión de los distintos trozos de película para crear una cinta final. Consiste en escoger, ordenar y unir una selección de los planos a registrar, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guion, la idea del director y el aporte del montador.    
• Los cineastas, utilizan el montaje para narrar. Cuando organizan el rodaje, deben imaginar cuál va a ser el montaje final. Cuando se quiere expresar una idea mediante el lenguaje cinematográfico, escogemos lo que queremos que el espectador vea, cómo queremos que lo vea, en qué orden, y con qué ritmo.   

1. Tipos de montaje
   1. Montaje Interno

      Annotations:

      • El movimiento de la cámara y el de los personajes determinará lo que el espectador vera y como lo vera.  Si no hay ningún corte hace que el tiempo cinematográfico se equipare al tiempo real, esto hace que el espectador lo haga de una manera más intensa 
   2. Montaje externo

      Annotations:

      • La fragmentación de la acción y el espacio en diferentes planos, rodados desde diferentes ángulos, y unidos en un orden y ritmo concretos, determinará la experiencia audiovisual del espectador. Los directores utilizan el montaje externo de planos que contienen montaje interno.
   3. Montaje en continuidad
      1. El corte en movimiento

         Annotations:

         • Para que el paso de un plano a otro sea más suave e imperceptible, es muy útil utilizar el movimiento de un personaje o cosa  que empiece en el primer plano y termine en el segundo. A la hora de rodar, se graba el mismo movimiento en los dos planos. Si los empalmamos en la mitad del movimiento, el espectador no notará el corte porque estará pendiente del movimiento
         •   Los cineastas, utilizan el montaje para narrar. Cuando planifican el rodaje de una película, deben imaginar cuál va a ser el montaje final, y así rodar los diferentes tipos de plano necesarios para realizar ese montaje imaginado.  
      2. El raccord

         Annotations:

         • Se referimos a la coherencia entre un plano y el siguiente. Se pretende imprimir en el espectador una sensación de continuidad entre dos planos, deberán mantener la misma iluminación, la misma posición de los personajes y del atrezzo...
         1. Caracteristicas
            1. Cuenta una historia eliminando lo innecesario y repeticiones
            2. Crea una coherencia espacial
            3. Continuidad temporal
            4. Crea relaciones visuales y rítmicas
            5. Oculta los recursos de construcción de ficción
         2. Tipos
            1. Posición

               Annotations:

               • El actor se debe colocar en la misma posición de una secuela a otra 
            2. Miradas

               Annotations:

               • Deben seguir una orientación lógica en planos consecutivos.
            3. Vestuario

               Annotations:

               • Se tienen que respetar los posibles cambios o no del vestuario.
            4. Posición de la cámara

               Annotations:

               • Es importante al momento de realizar el montaje.
            5. Maquillaje y peluquería
            6. Montaje

               Annotations:

               • Para dar continuidad y sentir la narración.
      3. El eje
         1. Eje de movimiento

            Annotations:

            • La línea imaginaria es la dirección de movimiento. Las posiciones de la cámara, estaran a un lado del eje. 
         2. Ejes de miradas

            Annotations:

            • Línea imaginario que se utiliza para conectar las miradas entre dos personajes
      4. Angulación de 45º

         Annotations:

         • Se cambia el tamaño del plano y la angulación en 45°, para que no se produzca una sensación de salto, que hace más perceptible el corte y, el artificio del cine.
2. Clasificación
   1. Tonalidad del relato cinematográfico
      1. Montaje narrativo o clásico

         Annotations:

         • Cuenta los hechos, o cronológicamente o haciendo saltos tanto al futuro, como al pasado, pero estructurándose con la idea de dotarlos de forma narrativa.
      2. Montaje ideológico

         Annotations:

         • Utiliza las emociones
      3. Montaje creativo o abstracto

         Annotations:

         • Se ordenar sin tener en cuenta una cronología determinada como recurso cinematográfico, sino como una operación nueva, que tratará de dar coherencia, ritmo, acción y belleza a la obra fílmica.
      4. Montaje expresivo

         Annotations:

         • Cuando marca el ritmo de la acción, rápido en las aventuras y en la acción, lento en el drama y en el suspense.
      5. Montaje rítmico

         Annotations:

         • Aspecto métrico, concierne a la longitud de las tomas, una correlación entre el ritmo y el movimiento en la imagen. Existen tomas largas que dan una sensación de languidez, y tomas cortas que dan una proyección de ritmo rápido.
   2. Temporalidad
      1. Montaje lineal o continuo

         Annotations:

         • Este desarrolla una única acción siguiendo el orden cronológico natural de la escena.
      2. Montaje invertido

         Annotations:

         • En este tipo de montaje, el orden cronológico del relato es alterado a partir de una temporalidad subjetiva, para conseguir más dramatismo.
      3. Montaje paralelo

         Annotations:

         • Dos o más escenas que suceden en escenarios y momentos distintos, se desarrollan alternando imágenes de ambas situaciones, creando asociaciones de ideas en el espectador.
      4. Montaje alterno

         Annotations:

         • Se basa también en la yuxtaposición de acciones, en este caso las situaciones suceden en el mismo momento, existe una correspondencia temporal.
   3. Montaje analítico o externo

      Annotations:

      • con encuadres de planos cortos y de corta duración. Se analiza la realidad estudiándola por partes.
   4. Montaje Imperceptible

      Annotations:

      • Se opone a las tomas en profundidad de campo y sin cortes o existiese una homogeneidad del espacio y organizadas escenas con movimiento dentro del plano, para que el espectador sea quien distribuya su atención hacia las zonas de la imagen más significativas.
   5. Montaje sintéctico o interno

      Annotations:

      • En base de encuadres de planos largos y el uso de la profundidad de campo. Se da una visión más amplia de la escena, sin voluntad de análisis.
   6. Montaje sonoro

      Annotations:

      • El sonido añade posibles conflictos entre planos, entre el interior de los encuadres o entre secuencias o segmentos, aquellos que afectan al cruce entre imagen y sonido, multiplicando las expresiones
   7. La regla de seis

      Annotations:

      • Se basa en el uso de una jerarquía para saber dónde y cuándo cortar para pasar de una escena a otra.

1. Cortes
   1. Cutting on action

      Annotations:

      • Este corte consiste en cambiar de plano mientras se está desarrollando una acción. Suele ser muy brusco e impactante para el espectador. 
   2. cut away

      Annotations:

      • Consiste en insertar, en medio de la acción que se está desarrollando, un plano de lo que está viendo el personaje en cuestión 
   3. jump cup

      Annotations:

      • Consiste en realizar pequeñas elipsis en un mismo plano, por tal de dar más dinamismo a montaje
   4. match cup

      Annotations:

      • Se pasa de un plano a otro que tiene una composición del encuadre prácticamente idéntica a la del  primero.    
   5. Corte invisible

      Annotations:

      • Pretende pasar desapercibido para dar la sensación de plano secuencia. 
2. Transiciones
   1. Fundidos

      Annotations:

      • Pueden ser fundidos de entrada o de salida. Consisten en pasar de la oscuridad, de una imagen completamente negra a una imagen nítida o viceversa. Se utiliza al inicio o al final de las secuencias.
   2. Encadenado

      Annotations:

      • Consiste en mezclar dos planos; mientras uno desaparece, emerge el siguiente, de manera que ambas imágenes se mezclan.   
   3. Barrido

      Annotations:

      • Consiste en realizar un movimiento de cámara tan rápido que el espectador no es capaz de distinguir con claridad el contenido de la imagen, de manera que no detecta el cambio de plano.   
   4. Cortinilla

      Annotations:

      • Consiste en pasar de un plano a otro invadiendo la primera imagen con la segunda de arriba abaja, de un lado a otro, viceversa...
   5. L-cut

      Annotations:

      • Es de audio. Sucede cuando el audio de la primera escena se sigue escuchando en el de la segunda.
   6. J-cut

      Annotations:

      • El sonido anticipa lo que sucederá en el siguiente plano. 
   7. Iris

      Annotations:

      • Usual en el cine clásico. Consistía en abrir o cerrar la imagen desde o hacia el centro de la pantalla en forma de círculo, dejando en negro el resto del plano.

Annotations:

• Es la manipulación de material audiovisual, digital o analógico usado para el cine, publicidad, programas de televisión o radio. 

1. Fases
   1. Corte final

      Annotations:

      • Después que el director ha tenido oportunidad de revisar un corte, los cortes son supervisados por uno o más productores, que representan a la compañía de producción cinematográfico.
      1. Clasificación

         Annotations:

         • En la etapa de preproducción de cualquier proyecto audiovisual se sientan las bases sobre las que se desarrollará la producción del mismo.
      2. Ingesta

         Annotations:

         • Es un traspaso de archivos desde la tarjeta de memoria en que se encuentran a la suite de programas de edición de vídeos con la que vayamos a trabajar.
      3. Correción

         Annotations:

         • El proceso de corrección se encarga de pasar los distintos segmentos de vídeo al mismo formato. 
      4. Edición

         Annotations:

         • Esta es quizá la etapa más icónica de la postproducción, ya que es la que se encarga de dar una estructura narrativa a la pieza audiovisual.
      5. Inclusión de elementos

         Annotations:

         • Hay que incluir los distintos elementos que no se hayan podido captar con la lente de la cámara, como la música, los subtítulos, los efectos especiales, etc. 
   2. Corte de director

      Annotations:

      • Cuando la filmación acaba, el director puede centrar su atención en colaborar con el editor y seguir perfeccionando el corte de la película. Se sigue el primer corte del editor, pero moldeándolo para adaptarlo a la visión del director. Bajo las reglas deL Sindicato de Directores de Estados Unidos, el director tiene un mínimo de diez meses antes de completar el rodaje principal para preparar su primer corte. El director y el editor abarcan toda la película completa revisándola, las escenas y las tomas son re-ordenadas, removidas, cortadas y ajustadas.    
   3. Corte del editor

      Annotations:

      •  Existe varias etapas de edición. Un corte del editor, es el primer paso de lo que la película final será cuando alcanza su total postproducción. El editor comienza a trabajar cuando el rodaje principal se inicia. El editor y director habrían visto o discutido sobre “dailies”    
      1. Los dailies

         Annotations:

         • Representan una idea aproximada de las intenciones del director. Debido a que este es el primer paso, el corte del editor quizás sea más largo que el corte final. El editor continúa perfeccionando el corte mientras la filmación continua, y el proceso de edición dura meses, y a veces más de un año, dependiendo de la película.
2. Tipos
   1. Digitalización o captura

      Annotations:

      • Consiste en la conversión a imagen digital. Para la película cinematográfica, es necesario un telecine o un escáner de negativo. 
   2. Edición

      Annotations:

      • Selección de material digitalizado con programas adecuados.
   3. Creación de material

      Annotations:

      • Mediante diversas técnicas Imagen Generada por Computadora se generan elementos que se integraran en capas.
   4. Composición de material

      Annotations:

      • Mediante diversos programas informáticos, se compone el material digitalizado con el material generado por CGI
   5. Filmado o volcado

      Annotations:

      • Para cine se filma usando una filmadora o para video se vuelca mediante una computadora y el programa de edición.

1. Primera manifestación

   Annotations:

   • El invento del montaje, concebido como la posibilidad de “ordenar” de una manera determinada la película filmada, se debe a George A. Smith, de la escuela inglesa de Brighton en 1901 (“Las aventuras de Mary Jane”).   
   • James Williamson, el que se revelaría como uno de los más grandes innovadores en cuanto a la introducción de balbucientes técnicas de narración cinematográfica.   https://youtu.be/joEHA2uSdXk  "Ataque a una misión china"  
2. Padre del lenguaje cinematográfico
   1. David Wark Griffith

      Annotations:

      • Por usar técnicas como el primer plano o el flashback. https://www.bing.com/videos/search?view=detail&mid=2EDCD12ED8AC6F22FF7B2EDCD12ED8AC6F22FF7B&q=el   “El nacimiento de una nación”
      • Los planos generales se combinaban con los planos próximos: tres cuartos, medios y primeros planos.
3. Innovaciones
   1. Lev Kuleshov

      Annotations:

      • Descubrió las posibilidades del montaje, que permitía rodar escenas de manera independiente, para luego hacer que se interpretaran como si estuvieran grabadas en el mismo lugar.   
   2. Dziga Vertov

      Annotations:

      • Revolucionó el género documental con nuevos movimientos técnicos, entre los que destacó el cine-ojo.
      • https://www.bing.com/videos/search?view=detail&mid=A2A83D0FA3A14CC5CD68A2A83D0FA3A14CC5CD68&q=el  "El hombre de la camara" 
   3. Vsévolod Pudovkin

      Annotations:

      • Está en contra del uso del plano general, prefería los planos próximos de detalle.
   4. Serguéi Eisenstein

      Annotations:

      • Que el cine no fuera concebido como una sucesión de planos, sino que éstos interactuaran para mostrar más.
      • https://youtu.be/a3BpFbsJd7Q  “El acorazado Potemkin”