MÚSICA RENACENTISTA

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MÚSICA RENACENTISTA
  1. Las características estilísticas que definen la música renacentista son su textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano.
    1. Música Sacra
      1. Tuvo una creciente difusión, debida a la exitosa novedad de la impresión musical
        1. Formas:
          1. Motetes: Esta forma musical data desde 1250. Este tipo de motete es un conjunto de episodios musicales, cada uno con su propio tema; engendrado por cada frase textual nueva.
            1. La misa ordinaria constaba de cinco partes: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus-Benedictus y Agnus Dei. La composición de una misa podía seguir tres procedimientos. Tenor o de canto llano: basada en un tenor de texto religioso o profano procedente del canto llano.
              1. Misa parodia: una composición prexistente, generalmente procedente del canto gregoriano.
                1. Sine nomine: misa completa original.
          2. Música Profana
            1. Durante el Renacimiento veremos cómo la música profana va adquiriendo importancia, sobre todo por la influencia de las ideas humanistas. Los compositores realizan piezas profanas de gran complejidad y calidad artística, a menudo acompañadas de instrumentos. La temática predominante seguirá siendo el amor, aunque se dan todo tipo de piezas: satíricas, históricas, mitológicas, descriptivas…
              1. Formas:
                1. En Italia se da la villanella, la frottola y el madrigal.
                  1. En España, el romance, la ensalada y el villancico.
                    1. En el norte de Francia se creó la peculiar chanson polifónica parisina.
                      1. En Inglaterra se imitó el estilo madrigalístico italiano, apareciendo hacia 1600 la canción con laúd isabelina.
                  2. Vocal profana
                  3. Instrumental Profana
                    1. Formas:
                      1. Formas derivadas de piezas vocales: los instrumentos sustituyen a alguna o a todas las voces de una pieza vocal. Estas piezas se llamaban ricercare cuando procedían de una pieza de polifonía imitativa, mientras que de la chanson derivó la canzona.
                        1. Formas de danzas: esta era una de las funciones más tradicionales de los instrumentistas. Hay abundantes ejemplos de danzas de todo tempo y compás, como la bajadanza, la gallarda, la alemanda o la courante. Se hizo muy popular la pavana, una danza lenta de ritmo ternario en la que el hombre seduce a la mujer “pavoneándose” a su alrededor.
                          1. Formas improvisatorias: en ellas, los músicos anotaban sus improvisaciones más logradas. Podía tratarse bien de puras improvisaciones para un instrumento polifónico (toccata, preludio o el tiento en España), o bien de variaciones de otra pieza (recercada, disminuciones) o bien variaciones sobre un bajo que fuera muy conocido por todos que se va repitiendo durante toda la improvisación.
                    2. Danza Profana
                      1. Hay danzas lentas y elegantes (bajas danzas, pavanas, almains) y también rápidas y animadas (gallardas, corantos, canarios). Algunas tenían coreografías fijas, mientras que otras se improvisaban según el gusto y habilidad de los participantes. Muchas danzas eran para parejas pero otras para grupos o diferentes combinaciones de hombres y mujeres. Existían también danzas que se movían en círculo, que conocemos por los branles.
                  4. Compositores
                    1. Claudio Montiverdi
                      1. fue un compositor, gambista y cantante italiano. Marcó la transición entre la tradición polifónica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama lírico y de la ópera en el siglo XVII. Es la figura más importante en la transición entre la música del Renacimiento y del Barroco.
                      2. Luis de Milán
                        1. fue un compositor y vihuelista español del Renacimiento. Es conocido por ser el primer compositor que publicó música para vihuela y uno de los primeros en dar instrucciones para marcar el tempo en la música.
                        2. Josquin des Prés
                          1. fue un compositor franco-flamenco del Renacimiento, considerado el más famoso compositor europeo entre Guillaume Dufay y Giovanni Pierluigi da Palestrina, y la figura central de la escuela musical flamenca.
                          2. Giovanni Pierluigi da Palestrina
                            1. compositor italiano renacentista de música religiosa católica, reconocido por sus composiciones polifónicas. Casi en su totalidad por piezas polifónicas y de carácter sacro, destinadas a acompañar a la liturgia católica. La excepción es cierto número de madrigales profanos.
                          3. Instrumentos
                            1. Viento:
                              1. Sacabuche Corneto Trompeta Organo (Portatico) Cromorno Bombarda
                              2. Cuerda:
                                1. Clavicordio Laud Vihucla Espineta Clavicembalo Guitarra Cítola Colachón Salterio Fídula
                                2. Percusion:
                                  1. Pandetera
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