Artistas franceses: Joachim Lebreton, Nicolas-Antoine Taunay,
Jean-Baptiste Debret e Auguste-Henri-Victor Grandjean de
Montigny.
Após 10 anos da chegada dos artistas franceses no Brasil e a consolidação da escola. A atividade
artística inseriu- se no país, sendo grande parte da formação cultural do Brasil de origem
francesa.
Ensino de Arte
O ensino primário privilegiava o
ensino do desenho, baseado em
modelos e reproduções fiéis em que a
técnica imperava.
O ensino do desenho dava ênfase à linha, ao contorno, ao
traçado e à configuração.
Seguiam-se os programas de desenho geométrico,
perspectiva, decoração e ornamentos, tendo sempre
como base uma cópia de modelos preestabelecidos.
Escolas
Mesmo com a instauração da República o ensino de Arte
continuava a vigorar baseado em cópias, relacionado ao
processo de industrialização e centrado na figura do
professor.
Arte e seu desenvolvimento histórico (propostas pedagógicas)
No século 20 o teatro e a dança não faziam parte do
currículo escolar. Eram utilizados apenas em datas
comemorativas
No início do século 20, o ensino da Arte ficou a cargo das disciplinas Desenho, Trabalhos Manuais,
Música e Canto Orfeônico
As ideias pedagógicas contém duas principais influências para o Brasil, possibilitando como esses dois
movimentos se articularam desde o século 19.
Em Desenho, desenvolvia-se o conteúdo de Desenho Geométrico e Desenho do
Natural, em que se faziam cópias de matrizes preestabelecidas
Em Trabalhos Manuais, ensinavam-se, para as mulheres, habilidades domésticas, dentre
as quais estavam o bordado, o tricô e o crochê; os homens aprendiam “artes industriais”,
especialmente as atividades em que utilizavam madeiras, serrotes e martelo, para
confecção de bandejas, porta-retratos, caixas
Nessa época uma grande mudança ocorreu na cultura e na arte
brasileira, com importantes contribuições da Literatura e das
Artes Plásticas.
A união de artistas de diferentes áreas possibilitou a ocorrência da Semana de Arte Moderna de 1922,
primeira exposição de Arte que divulgou obras modernistas e que teve uma grande repercussão entre
o público.
Jean- Baptiste ficou pouco tempo no Brasil
(1816 a 1831), mas deixou sua grande e
bela contribuição artística (desenvolveu
uma obra comprometida com a realidade
social do Brasil).
Em 1816, fundou Escola Real de Ciências, Artes e Ofício
Em 1826, passou a funcionar na Academia Imperial de Belas-Artes (Rio de Janeiro)
Ensino de Artes
Seguiu o mesmo modelo de ensino Francês,
extremamente acadêmico.
Baseada no estilo Neoclássico, desenvolvendo no Rio de Janeiro a
arquitetura das novas construções que surgiram com a instalação da
corte
Nessa época iniciou em Minas Gerais um estilo Barroco e Rococó (Barroco Brasileiro). Iniciava-se,
assim, uma dicotomia que permaneceu por muitos anos no Brasil.
Estilo que atendia ao povo e aos trabalhadores em geral.
Estilo preferido da Elite
Como componente curricular, no decorrer da sua história, recebeu
vários nomes: Desenho, Música, Canto Orfeônico, Educação Artística,
Arte-Educação, Educação através da Arte e, finalmente, Arte.
No século 20 o teatro e a dança não faziam parte
do currículo escolar. Eram utilizados apenas em
datas comemorativas
Nessa época o ensino e a aprendizagem, continuavam
centrados no professor, que transmitia seu saber e desenvolvia
em seus alunos habilidades manuais, de organização e de
limpeza.
Em 1951, maior exposição de Arte do país: a primeira Bienal de São Paulo
A união de artistas de diferentes áreas possibilitou a ocorrência da Semana de Arte Moderna de 1922,
primeira exposição de Arte que divulgou obras modernistas e que teve uma grande repercussão entre o
público.
Nas décadas de 1960 e de 1970, a Arte tornou-se um meio importante de crítica social
e de valorização da cultura popular, não só por meio da música, mas também por
meio do teatro, da dança e das artes plásticas.
O movimento conhecido como Escola Nova (1927-1930), cuja filosofia era predominantemente baseada
em Dewey, foi um importante desenvolvimento do ideário educacional brasileiro, hoje muitas vezes
criticado, mas responsável por uma intensa divulgação das ideias educacionais em revistas e jornais.
O movimento da “Pedagogia Libertária” teve a influência nos programas de Arte, enriquecendo a
prática com valorização do patrimônio cultural e da arte popular, com o intuito de maior
conscientização e o desenvolvimento de uma postura crítica
Na década de 1980, ocorreu uma organização dos professores de Arte, que promoviam encontros e
debates para ampliar as discussões e os cursos de aprimoramento. Com isso,a denominação
“Arte-Educação” passou a vigorar entre os professores de Arte, intensificando uma discussão sobre as
metodologias de ensino.
Sistema Cultural
As relações simbólicas que envolvem os artefatos e as manifestações artísticas estão ligada diretamente
com a cultura.
Cultura
As produções estão diretamente ligadas às culturas nas quais se inserem. Assim, as linguagens da arte e
os sentimentos que as criações despertam estão intrinsecamente ligados
É toda a produção simbólica de um coletivo, significada
nas relações sociais.