arte tecnologico

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LAURA SOFIA HERNÁNDEZ MANCERAONCE UNOARTE Y TECNOLOGÍACOFREM2017

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ARTE TECNOLÓGICOEs tal vez el área de la expresión humana donde podría decirse que menos han impactado las nuevas tecnologías.es una forma de expresión relativamente nueva y en gestación. La novedad del medio conduce a una trascendentalización de piezas digitales sin una revisión adecuada de su calidad, creando un corpus de obras que probablemente no superen la prueba del tiempo: la novedad del medio se convierte en categoría estética, y los críticos de arte y escritores de la cultura digital, así como las empresas que publicitan novísimas tecnologías contribuyen a ello.https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_digitalwww.angelfire.com/rnb/licenciatura/cine4.htmIMAGEN: https://www.google.com.co/search?q=arte+tecnologico&espv=2&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiUgd...:

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CARACTERÍSTICAS DE ARTE DIGITAL Se caracteriza por componer obras que utilizan elementos digitales, como la palabra lo dice. Comprende el proceso de producción y el de exhibición. Capacidad de crear mundos alternativos. expresa sensaciones, ideas, visión en forma gráfica que son expresadas por medio informativo a base de herramientas. permite crear mundos alternativos http://www.arqhys.com/construccion/arte-computador.html

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TIPOS DE ARTE DIGITALEscultura/Instalación digital: En una época, la instalación que podía crear un artista podía tener muchos elementos, que aunque creaban un espacio tridimensional, no contaban con las posibilidades de movimiento y animación que se tienen actualmente. Por esto es cada vez más común encontrar instalaciones acompañadas de proyecciones, experiencias interactivas, sonido y todo tipo de elementos digitales que permiten explorar nuevos límites tanto para el artista que las crea como para el espectador que las contempla.http://www.pulzo.com/entretenimiento/5-tipos-de-arte-digital-que-cada-vez-ganan-mas-popularidad/3802...

Op-art: También conocido como ‘optical art’, se trata de una tendencia inspirada en los 60’s, en que las figuras de ilusiones ópticas, las animaciones y los ‘gifs’ son protagonistas. En un comienzo los artistas se valían únicamente de la combinación de las formas para dar profundidad y “movimiento” a las obras, pero las posibilidades del mundo digital actual permiten ir mucho más allá de las dos dimensiones.http://www.pulzo.com/entretenimiento/5-tipos-de-arte-digital-que-cada-vez-ganan-mas-popularidad/3802...

Videojockey: Los ‘vj’s’ se encargan de crear las animaciones digitales que se ven en conciertos y demás espectáculos, generalmente para acompañar música y proyectarse en grandes formatos. Completan la experiencia, pues podría considerarse como un vídeo musical que se está creando en vivo y en directo. Por lo general hay mucha psicodelia, figuras geométricas y formatos ‘vintage’ de vídeo.http://www.pulzo.com/entretenimiento/5-tipos-de-arte-digital-que-cada-vez-ganan-mas-popularidad/3802...

Impresión 3D: No solo se ha visto en la medicina con la creación e implementación de prótesis y demás, sino que en materia de arte la impresión 3D ha sido el guiño de los escultores, que gracias a esto cuentan con la posibilidad de ‘pedirle’ a una máquina que dote de volumen una pieza que solo existe en la pantalla del computador y en la mente del artista. Además, se ha utilizado para “traducir” la música, creando una sinestesia en la que realmente es posible mirarla y tocarla en su representación física.Performance digital: Una de las expresiones artísticas que más llaman la atención al momento de visitar un museo, es el performance. Una vez que el mismo artista se involucra él mismo o a otros,las posibilidades de interacción y reacción se multiplican. Ahora, con las posibilidades tecnológicas este tipo de presentación ha llegado a niveles de sofisticación inimaginables. Aquí se mezclan increíbles paisajes sonoros con proyecciones y animaciones digitales con las que antes solo se podía soñar.http://www.pulzo.com/entretenimiento/5-tipos-de-arte-digital-que-cada-vez-ganan-mas-popularidad/3802...

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HERRAMIENTAS Y APPS PARA TRABAJAR ARTE DIGITALGimp Paint Studio:Esta solución opera sobre Gimp que es una alternativa de código abierto con funciones similares a las de Adobe Photoshop. Al instalar Gimp Paint Studio, te aparecerán una serie de pinceles con los que puedes realizar espectaculares ilustraciones. Para comenzar a utilizar esta herramienta primero debes instalar Gimp y luego Gimp Paint Studio. La herramienta no ha sido actualizada desde el 2013, pero aún así funciona muy bien para lo que podrías necesitar. Para aprender un poco a utilizarla puedes visitar el canal de YouTube de Ramón miranda su creador.Krita:A diferencia del anterior, Krita es una solución disponible para Windows y Linux que esta hecha exclusivamente para dibujo digital.My Paint: Al igual que Krita, esta es una herramienta creada para realizar pintura digital. Lo puedes descargar de su sitio oficial donde también puedes encontrar algunos recursos.https://www.laneros.com/contenido/3-herramientas-con-las-que-te-puedes-convertir-en-un-artista-digit...APPS: Entre las aplicaciones creativas más populares para Ipad destacan Layer, Bamboo Paper, Adobe Ideas, Draft, SketchBook Pro, SketchBook Ink, Paper by Fiftythree, Procreate, ArtRage, ArtStudio, Auryn Ink, Brushes, Zen Brush, Inspire Pro y Sketch Club.(no encontré definición por ninguna parte)http://luisportafolio.com/2011/05/10_programas_software_libre_crear_arte_digital

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INFLUENCIA DE LA TECNOLOGÍA EN EL ÁREA DE LAS ARTES PLÁSTICASsi analizamos la relación entre el arte tecnológico y el tradicional, no podemos afirmar que estemos asistiendo a una enriquecedora pluralidad de formas de arte, sino más bien a la absorción de una forma en la otra ya que la tecnología le roba su sentido al arte tradicional que es más cultivado, filosófico y hermético en muchos casos para gran parte del público. Para hacerse notar en medio de esta maraña de imágenes tecnológicas, el arte tradicional recurre a dos trucos que a menudo coinciden: la colaboración con la tecnología y/o la provocación.Este es el objetivo para que las artes tradicionales no se pierda: Actualizar todos nuestros recursos tradicionales, los tecnológicos y/o los monopolizados por el arte espectacular, sin olvidar la incidencia en el mundo de la palabra y del activismo cívico pero, sobre todo, mostrándolo con la práctica diaria del compromiso con el arte-vida y la honestidad. Quizás el arte total, la vieja aspiración de las vanguardias modernas, no lo hallaremos ni en la realidad virtual ni en el arte tecnológico o espectacular sino en el misterio arte-vida. Mientras llega, prefiero atender a la obra práctica y modesta y muchas veces oculta de artistas actuales que luchan en cada lugar del mundo por crear un nuevo paradigma estético en torno al arte y la vida. http://www.tramando.es/la-influencia-de-la-tecnologia-en-las-bellas-artes/

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Historia del arte: arte contemporáneo del siglo XX y XXI (Pop art, animación)

El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras,1 además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.1El arte pop y el minimalismo son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éstehttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_pop

El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra época: el arte actual. No obstante, el hecho de que la fijación del concepto se hizo históricamente en un determinado momento, el paso del tiempo lo hace alejarse cada vez más en el pasado del espectador contemporáneo.El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ubicarse cronológicamente con distintos criterios: Con un criterio extenso, incluye el arte de toda la Edad Contemporánea (que comienza a finales del siglo XVIII) Con criterios sucesivamente cada vez más limitados, incluye únicamente: el arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas); el arte del mundo actual, que en el momento que se definió como término historiográfico se entendía era el posterior a la Segunda Guerra Mundial -1945- (la mayor parte de los museos de arte suelen denominar «arte contemporáneo» a las colecciones de ese período); el arte surgido en la historia inmediata del más cercano presente, tomando como hito histórico, por ejemplo, los sucesos del Mayo de 1968 en Francia, la caída del muro de Berlín (1989) o el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York (2001). Para mayor confusión, el concepto de Arte moderno no se aplica al Arte de la Edad Moderna (siglos XV al XVIII), sino a nuestro arte contemporáneo, porque se aplica no con un criterio cronológico (periodización), sino estético, definido por su ruptura con el academicismo y por su adecuación a renovadas y provocativas teorías del arte (arte deshumanizado, arte puro, muerte del arte, crisis del objeto artístico, arte independiente, etc. Véase también estudio de la historia del arte).Lo mismo ocurre con los conceptos de moderno y contemporáneo aplicados a cada una de las bellas artes (especialmente de las artes visuales: arquitectura moderna, arquitectura contemporánea, pintura moderna y pintura contemporánea, escultura moderna o escultura contemporánea); o con el menos usado concepto de arte postmoderno (desde los años 1970).Para las demás bellas artes, esta adjetivación no se usa de forma similar: literatura moderna y literatura contemporánea denotan significados bien diferentes. De manera mucho más clara, el concepto de música moderna suele reservarse para la música popular moderna (de la industria musical de consumo masivo); mientras que el de música contemporánea se hace para el de música académica del siglo XX. La expresión danza moderna se suele utilizar de modo intercambiable con danza contemporánea, y se opone cronológica y estilísticamente a otros géneros de danza, como la danza clásica (ballet) y la danza española, con los que comparte la condición de baile culto o admisible en las instituciones culturales (junto a la ópera o los conciertos de música culta); pero la expresión "baile moderno" (especialmente en plural: "bailes modernos") se utiliza habitualmente para los tipos de baile con menor identificación con tales instituciones (los bailes de salón y el baile juvenil de las discotecas). El surgimiento del cine (séptimo arte) a finales del siglo XIX, previamente de la fotografía, y posteriormente del cómic, hace poco útil la calificación de modernas o contemporáneas a ninguna parte de sus produccioneshttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_contempor%C3%A1neo

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Que es perspectiva

La perspectiva, palabra proveniente del latín perspectiva 1 , es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos comunes. En un dibujo, la perspectiva simula la profundidad y los efectos de reducción. Perspectiva del Campidoglio, en Roma. Miguel Ángel diseñó la composición de esta pequeña plaza; dispuso los edificios laterales confluyendo hacia el fondo para reforzar la sensación de profundidad. Es también la ilusión visual que percibe el observador que le ayuda a determinar la profundidad y situación de los objetos a distintas distancias. Por analogía, también se llama perspectiva al conjunto de circunstancias que rodean al observador, y que influyen en su percepción o en su juicio.https://es.wikipedia.org/wiki/Perspectiva

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Elementos de la perspectiva

Línea de horizonte: Esta es una línea imaginaria que se encuentra situada justo a la altura de los ojos del observador. Un ejemplo sencillo seria si estuviéramos mirando el mar, seria la línea que une el cielo con el mar. Sobre la línea de horizonte también se sitúan los puntos de fuga. Esto lo veremos mas adelante.El la imagen de abajo la línea azul es la línea de horizonte, y usted es el la persona de azul (el observador). Como puede ver la línea de horizonte se encuentra a la altura de los ojos del observador.Puntos de fuga: como mencionamos anteriormente, los puntos de fuga se encuentran situados en la línea de horizonte. Podemos tener uno o dos puntos de fuga. Esto va a depender del punto de vista del observador. En algunos casos podemos tener hasta tres puntos de fuga.Fundamentalmente la importancia de los puntos de fuga en los dibujos de perspectiva, es que sobre estos puntos convergen todas las líneas de nuestro dibujo. Esta es una de las claves de los dibujos de perspectiva.Si tenemos bien situados nuestros puntos de fuga, tendremos una perspectiva más realista y proporcionada.En la imagen de abajo podemos observar como todas las líneas de nuestro dibujo se encuentran en los puntos de fuga.Plano del cuadro: Este es el área que define los limites de nuestro dibujo. Es decir, como si fuera una especie de marco en donde encuadramos nuestro dibujo. Por lo general, los puntos de fuga quedan por fuera de nuestro plano de encuadre.Punto de vista: Es el punto desde donde estamos mirando lo que vamos a dibujar. El punto de vista debe situarse a una distancia adecuada, desde donde podemos observar claramente nuestro objetivo. Es decir, a una distancia suficientemente alejada para abarcar todo nuestro objetivo, pero a la vez lo suficientemente cerca para captar detalles.http://pintarconoleo.com/dibujos-de-perspectiva/

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Clases de la perspectiva: un punto de fuga.

Perspectiva paralela: con esta técnica se trabaja a partir de un punto de fuga para producir una sensación de poca profundidad. Perspectiva oblicua: el artista trabaja con dos puntos de fuga, ubicados en la línea de horizonte, en donde las líneas verticales permanecen intactas, pero el resto de ellas se unen a los puntos de fuga. Perspectiva aérea: aquí hay tres puntos de fuga y cada línea va hacia el punto de fuga que le corresponde. Dos de estos puntos deben estar en la línea del horizonte y el restante, por encima o por debajo. Perspectiva invertida: aquí no existe la ilusión de profundidad porque el punto de fuga está ubicado por fuera del cuadro. Perspectiva axonométrica: los elementos representados dan la impresión de proyectarse cilíndricamente o bien de forma paralela. Se respetan los ejes ortogonales con el fin de mantener las proporciones. Esta perspectiva tiene dos clases: ortogonal y oblicua. Perspectiva cónica: es la más utilizada por profesionales, como arquitectos o ingenieros civiles, ya que es la que más se aproxima a la realidad. Perspectiva de importancia: en ésta, cada objeto o personaje del dibujo se grafica según su importancia. Así es cómo los personajes más importantes serán más grandes o tendrán más detalles. Perspectiva caballera: ésta es utilizada para reducir o deformar objetos. Para ello se utilizan tres planos: Y,X y Z. Perspectiva menguante: se aplica para representar la distancia, allí los objetos más lejanos se van desdibujando, perdiendo nitidez y color.Fuente: http://www.tiposde.org/arte/1073-tipos-de-perspectiva/#ixzz4dCQJ8c00

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