La poesía Española

LA POESÍA ESPAÑOLA ANTERIOR A 1939

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POESÍA MODERNISTA-NOVENCHTAYOISTA

En España, se denominó Modernistas a todos los escritores que tenían impulsos estéticos y artísticos innovadores, aunque posteriormente se reservó para quienes se preocupaban por la estética y adoptaban una postura escapista y de evasión de la realidad cotidiana. Los temas modernistas son: El mundo sensorial, evocación de todo tipo de sensaciones que recrean ambientes exquisitos y extraños. El mundo interior, todo lo referente a la intimidad, a veces vitalista y sensual, y otras marcada por la tristeza, la melancolía y la nostalgia.  

El término Generación del 98 fue para quieres adoptaban una actitud reflexiva y crítica ante la situación política, económica y social de España. Los temas de la generación del 98 son: El tema de España, las tierras que recorren y describen, y la historia de España. Preocupaciones existenciales, interrogatorio sobre el sentido de la existencia humana, el paso del tiempo y la muerte. Los poetas modernistas-noventayochistas, destacan: Rubén Darío de Hispanoamérica, y Manuel y Antonio Machado, Valle-Inclán y Juan Ramón Jiménez de España

En sus obras, se observa una evolución desde el modernismo de los primeros libros hacia una depuración formal en busca de la palabra sencilla y verdadera. Etapa modernista. Surge el poema Soledades, galerías y otros poemas. En el se expresa el amor, el paso del tiempo, la conciencia de la muerte, Dios... Es una poesía simbolista representando realidades profundas, estados de ánimo o de obsesiones íntimas.Etapa noventayochista. Surgió Campos de Castilla que es una reflexión sobre la realidad de España, sus tierras y sus gentes. Hay una actitud crítica que da testimonio del atraso y la pobreza, y de la desigualdades e injusticias.De inquietudes filosóficas. Apareció Nuevas canciones que muestra las preocupaciones y reflexiones filosóficas y la confusión del subjetivismo y el objetivismo. 

ANTONIO MACHADO (1875-1939)

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NOVECENTISMO O GENERACIÓN DEL 14

Es el movimiento cultura característico de la segunda década del siglo XX porque ha conseguido hacer que los novecentistas se le denomine también generación del 14, cuyos rasgos estéticos más importantes son: Racionalismo,. Dan gran importancia al rigor intelectual y a la claridad expositiva. Antirromanticismo. Rechaza lo sentimental y lo pasional y se refiere lo clásico y las actitudes equilibradas y serenas. Defensa del "arte puro". Sólo se debe de proporcionar placer estético, sin ser vehículo de preocupaciones religiosas o políticas. Aristocratismo intelectual. El arte y la literatura estará concebida para minorías selectas.

Su poesía es una poesía en sucesión, es decir, una obra en marcha. El propio poeta establecía en sus últimos años tres etapas en su producción. Etapa sensitiva. Fue hasta 1916 y se trata de una poesía emotiva y sentimental como Platero y yo. Ëpoca intelectual. Fue desde 1916 hasta 1936, es esta etapa viene marcada por la publicación de Diario de un poeta casado que rompe con el modernismo y abre la poesía española alas innovaciones vanguardistas. ETAPA ÜLTIMA O VERDADERA. Fue desde 1937 hasta 1958 todo lo escrito durante su exiilio americano. Juan Ramón busca en sí mismo la belleza y la perfección. Su ansia por la trascendencia lo lleva a identificarse con Dios

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ (1881-1958)

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VANGUARDISMO O GENERACIÓN DEL 27

VANGUARDISMO ESPAÑOL (1910-1920) Es un movimiento efímero de Ramón Gómez de la Serna, en el cuál se produce una ruptura con toda la literatura anterior siendo este el punto de partida para otros autores. Este movimiento abarca todas las tendencias que engloba el término de ISMOS.     -El futurismo y el cubismo cantan la belleza de la velocidad y las máquinas.    -El ultraísmo se define por el deseo de escandalizar y por la libre asociación de imágenes.    -El surrealismo piensa que es posible alumbrar un hombre nuevo .

GENERACIÓN DEL 27Esta generación está constituida por un grueso grupo de diez poetas que tienen en común la admiración por Góngora y la creación de una poesía que mezcla lo intelectual con lo sentimental, consiguiendo un equilibrio perfecto.Una de las características distintivas del grupo es la tendencia al equilibrio entre extremos opuestos:   - Lo intelectual y lo sentimental.  - Una concecepción casi mística de la poesía y una lucidez rigurosa en la elaboración del poema.   - La pureza estética y la autenticidad humana.   - Lo minoritario y la inmensa mayoría.   - Lo universal y lo español, es decir, entre tradición y renovación.      ·Evolución o etapas del grupo del 27Según Dámaso Alonso y Luis Cernuda, se diferencian tres etapas:Hasta el 1927.  Tanteos iniciales con notoria presencia de tonos becquerianos, rechazo del Modernismo e influjos vanguardistas.Desde 1927.  En 1927 se marca la cima y el descenso de los ideales estéticos. Se puede hablar de una comunicación más íntima y cordial con el mundo y con el lector. Además de con la aparición del Surrealismo agudizaron los eternos sentimientos del hombre. Es una época de poesía humana y apasionada.Ëpoca de la posguerra. Tras la Guerra Civil y la muerte de Lorca, el grupo se exilia y cada uno sigue un rumbo poético sin abandonar los caminos de la poesía humana.

Nació en Fuentevaqueros (Granada) y murió fusilado cerca de Granada a causa de su apoyo a la República, estudió Derecho y Filosofía y Letras. En Madrid, entró en contacto con los intelectuales más más importante de nuestro país. Además de poeta, se dedicó a la música y a la pintura y estuvo caracterizada por el triunfo de cultivo con igualdad de éxito la poesía y el teatro. Su obra poética presenta las siguientes etapas de la poesía: PRIMERA ETAPA. Acoge a poemas como libro de poemas, canciones y poemas del cante jondo los cuales se encuadran dentro de la poesia neopopular con influencia del modernismo. Romancero Gitano es una hora dominada por la frustración y el destino trágico en el cual destacan las metáforas y la adjetivación sensoriales. SEGUNDA ETAPA. Poeta en Nueva York habla de su experiencia en el viaje a Nueva York; qué refleja una civilización materialista y crítica a la deshumanización, la pobreza y la insolidaridad de las grandes aglomeraciones urbanas. Llanto por Ignacio Sánchez Mejías es una elegía a de más de doscientos versos dedicada al torero y amigo, muerto en la plaza de Manzanares. Destacan las doloridas imágenes irracionales, las personificaciones y sinestesias. Otras obras son Diván de Tamarit, Seis poemas galegos y Sonetos el amor oscuro.

FEDERICO GARCÍA LORCA (1898-1936)

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LUIS CERNUDA (1902-1963)

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Cernuda fue el más becqueriano, romántico, sentimental y apasionado de la Generación del 27. Sus principales obras son: Placeres prohibidos (1931) se nota el influjo del surrealismo en las imágenes oníricas; expresa sus problemas íntimos, derivados de su condición de homosexual, y su ansia de amor sin trabas.Donde habite el olvido (1934) presenta una poesía intimista y austera, con escasa adjetivación y en busca de la naturalidad; expresa su desolación ante el desfase entre sus anhelos y la realidad.Sus temas principales son: La pasión amorosa, la soledad, el hastío, la añoranza de un mundo más habitable, la exaltación de la belleza. Y, ya en la madurez, la nostalgia y el recuerdo de España, la reflexión sobre el paso del tiempo, la vejez y la muerte, y una visión más contemplativa del amor.

Desde un punto de vista cronológico, aparecieron las siguientes etapas: Comienzos neopopularistas. En Marinero en tierra, recuerda el paraíso perdido desde su infancia en Cádiz. Formalmente está inspirado en la poesía tradicional: estructuras paralelísticas, estribillos, anáforas repeticiones, octosílabos, a veces mezclado con versos más cortos.Barroquismo y vanguardia. En Cal y canto tratan temas del mundo moderno. Su lenguaje es muy elaborado y los poemas resultan difíciles.Surrealismo. en Sobre los ángeles, reflejo de una crisis personal experimentada hacia 1929, el poeta expulsado del paraíso, vaga sin esperanzas por un mundo sin sentido, acosado por "ángeles buenos o malos" qué representan sus obsesiones. La versificación es variada, desde versos cortos hasta versos versículos.Poesía comprometida. Durante la República escribió poesía comprometida o de tipo social como Poeta en la calle.En su exilio. Se mantiene viva la preocupación social además de tener en muchos poemas la nostalgia Retornos de lo vivo lejano y Baladas y canciones del Paraná.

RAFAEL ALBERTI (1902-1999)

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Su estilo hasta los años 30 se mueve en la órbita vanguardista. En sus obras se distinguen tres etapas: Poesía anterior a la Guerra Civil. Formalmente, utiliza el verso libre y es una etapa está muy fluida por el surrealismo. Tiene dos títulos fundamentales:Espadas como labios. El tema fundamental es el amor como fuerza destructora; la pasión amorosa se identifica con la pasión hacia la tierra.La destrucción o el amor. Expresa el ansia del poeta de fusión con la naturaleza; el ser humano se siente parte de la naturaleza y ansia su función con ella, función de la que el amor es como un simulacro porque el logro de esta unión solo se producirá con la destrucción de la muerte, una destrucción vital porque nos permite trascender la realidad puramente individual.Poesía de las primeras épocas de posguerra: Sombra del paraíso. Evoca desde la angustia presente el paraíso anterior a la aparición del hombre en la tierra, el Edén bíblico, el mundo de los sueños infantiles, pero también el mundo incontaminado.Historia del corazón. El poeta se reconoce en los demás y el ser humano pasa al primer plano desplazando a la naturaleza. Son ahora claves conceptos como solidaridad, lucha, esfuerzo y colectividad. Poesía de senectud. Poemas en consumacion predomina la reflexión y la meditación; el poeta aborda en el tema del fin de la vida, que siente próximo; concibe la muerte como la integración con el cosmo.

VICENTE ALEIXANDRE (1898-1984)

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Su poesía estuvo influida por el vanguardismo, que se manifestó en la predicción por los objetos de la vida moderna. El tema central de su poesía es el amor como La voz a ti debida, Razón de amor y Largo lamento. En el exilio, su poesía quiere unos tintes más dramáticos y preocupados. Su estilo utiliza la frase corta, las construcciones nominales con escaso adjetivos y un léxico sencillo. Predomina el verso libre o la combinación de endecasilabos con versos más breves.

PEDRO SALINAS (1891-1951)

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Fue el máximo representante de la poesía pura. Sus dos obras mayores son: Cántico. Tiene como tema el entusiasmo ante el mundo hola en saltacion de la vida.Glamor. Da testimonio del dolor y del mal.Su estilo se caracteriza en la utilización de un lenguaje muy concentrado. Prefiere las oraciones breves, el estilo nominal, los infinitivos, los monosílabos y las exclamaciones. Utiliza estrofas tradicionales basadas en versos breves.

Jorge Guillén (1893-1984)

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Sus obras pueden clasificarse en dos grupos: Poesía de creación. También denominada absoluta, de carácter vanguardista.Poesía de expresión o poesía tradicional. Llamada también poesía relativa enlaza con la lírica tradicional e incluye obras como El romancero de la novia, Versos humanos y Alondra la verdad.

GERARDO DIEGO (1896-1987)

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Está considerado como el principal crítico de la generación del 27. Comenzó dentro de la poesía pura, pero su obra su mejor obra, sin duda, es Hijos de la ira, obra fundamental de la posguerra española.

DÁMASO ALONSO (1898-1991)

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