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Leonardo da Vinci
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Leonardo da Vinci foi um dos mais importantes artistas italianos do Renascimento.
Os estudiosos da Renascença reconhecem nele uma das figuras mais importantes de seu tempo. Embora genial em diversos campos, foi na pintura que da Vinci mais se distinguiu.
Biografia de Da Vinci
Vida e Obra de Leonardo da Vinci
Retrato de Da Vinci
Leonardo da Vinci nasceu em Anchiano, uma pequena aldeia toscana perto de Vinci e próxima a Florença, Itália, no dia 15 de abril de 1452
Com 17 anos estudou Artes no estúdio do mestre Andrea del Verrocchio. Trabalhou para figuras importantes, como Lourenço de Medici, governador de Florença.
Entre 1482 e 1499 viveu em Milão, onde era protegido de Ludovico Aforzo, duque de Milão, para quem pintou o afresco “A Última Ceia” para o Mosteiro de Santa Maria dell Grazie.
Serviu de estrategista para César Borgia, cardeal e nobre italiano. De 1503 a 1516 viveu no Vaticano, período de grande atividade de Rafael e Michelangelo. Por encomenda do papa Leão X, realizou uma série de brilhantes estudos de óptica.
Durante a ocupação da Itália pelos franceses, da Vinci projetou para o governador Carlos d’Ambroise uma residência cujo arrojo lhe valeu um convite do rei francês Francisco I, para morar na França, onde realizou trabalhos na corte e ali morreu, no dia 2 de maio de 1519.
Biografia
Principais Obras Artísticas
Leonardo da Vinci pintou poucos quadros, entretanto, todos eles são verdadeiras obras primas. Merecem destaque:
"Anunciação", exposta na Galeria Degli Uffizi, Florença, Itália;
"Virgem dos Rochedos", uma delas exposta no Museu do Louvre, Paris; e outra, na National Gallery, Londres;
"Mona Lisa", considerado o quadro mais conhecido do mundo, exposto no Museu do Louvre, em Paris, França.
Vida e Obra de Leonardo da Vinci
Mona Lisa "La Gioconda", obra prima de Leonardo da Vinci
Além desses podemos citar:
"A Última Ceia", afresco localizado na Igreja e Convento Santa Maria Delle Grazie, em Milão, Itália;
"Homem Vitruviano", uma gravura exposta na Gallerie dell'Accademia em Veneza, Itália.
VEJA TAMBÉM: Renascimento Artístico
Invenções de Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci foi uma figura multifacetada que se destacou nas artes e nas ciências. É considerado um polímata, ou seja, uma pessoa sábia que possui conhecimentos aprofundados de várias áreas.
Assim, Leonardo foi pintor, escultor, matemático, arquiteto, urbanista, físico, astrônomo, engenheiro, naturalista, químico, geólogo, cartógrafo, estrategista, criador de engenhos bélicos e inventor de instrumentos musicais.
Em todas as suas criações, Leonardo discutia qualquer verdade estabelecida. Antes de aceitar uma ideia, fazia questão de testá-la, de várias formas para tirar suas conclusões. Seu empirismo foi, mais tarde, imitado pelo físico Galileu Galilei e pelo filósofo Francis Bacon.
Artes – além da pintura, onde mais se distinguiu, Leonardo dedicou-se à escultura, onde fez esboços, mas, poucas foram as obras que chegou a completar.
Urbanismo – até o Renascimento as cidades não passavam de insalubres amontoados de casas, com poucas ruas, sem esgoto. No projeto que fez para a cidade de Milão, da Vinci, traçou canais de esgoto, baniu os muros, projetou praças e jardins. Previu casas amplas e ventiladas e ruas para pedestres e pistas livres para veículos.
Hidráulica – baseado no princípio de Arquimedes, Leonardo inventou uma bomba hidráulica para elevar água, criando assim, o primeiro dos dispositivos de elevação. Imaginou também uma bomba de poço e uma roda hidráulica, que abriu caminho para as turbinas, que só mais tarde o mundo veio conhecer.
Engenharia – além de engenheiro aeronáutico e hidráulico, Leonardo foi também engenheiro civil. Previu a técnica de construção de pontes metálicas.
Anatomia – Por causa da anatomia, quase foi preso por ser pego dissecando cadáveres, o que era considerado grave crime. Fez descobertas importantes, que registrou em inúmeros desenhos e no "Tratado de Anatomia" que escreveu.
O domínio dos ares sempre foi uma das paixões de Leonardo da Vinci. Após estudar a fundo as aves, em busca de conhecimentos sobre o voo, idealizou um engenho muito parecido com elas. Chegou a conclusão que o homem jamais voaria, porém poderia pousar tranquilamente com os planadores.
Criou um paraquedas e várias outras máquinas aéreas. Apesar de fascinado pela vida, criou também sistemas defensivos muito eficientes para os que os contratavam como estrategistas
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AutorLeonardo da VinciDatacirca 1500Gêneroarte sacraTécnicaóleo sobre telaDimensões45,4 cm x 65,6 cm
Salvator Mundi é uma pintura de Jesus Cristo como Salvator Mundi (Salvador do Mundo), que foi atribuída por alguns estudiosos como uma obra de autoria de Leonardo da Vinci desde sua redescoberta em 2005.[1] Esta atribuição foi contestada por outros especialistas.[2] A obra logo se perdeu, foi restaurada e exibida em 2011. A pintura mostra Cristo, no estilo renascentista, a dar uma bênção com a mão direita levantada e os dedos cruzados enquanto segura uma esfera de cristal na mão esquerda.[3] A pintura foi vendida em leilão pela Christie's em Nova York, em 15 de novembro de 2017, por 450,3 milhões de dólares, estabelecendo uma nova marca para a pintura mais cara já vendida.
Salvator Mundi
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AutorLeonardo da VinciData1503-1506[1]TécnicaPintura a óleo sobre madeira de álamoDimensões77 cm × 53 cm[1] LocalizaçãoMuseu do Louvre
Mona Lisa ("Senhora Lisa"[2]) também conhecida como A Gioconda[3] (em italiano: La Gioconda, "a sorridente"[4]; em francês, La Joconde) ou ainda Mona Lisa del Giocondo ("Senhora Lisa esposade Giocondo") é a mais notável e conhecida obra de Leonardo da Vinci, um dos mais eminentes homens do Renascimento italiano.
Sua pintura foi iniciada em 1503 e é nesta obra que o artista melhor concebeu a técnica do sfumato. O quadro representa uma mulher com uma expressão introspectiva e um pouco tímida. O seu sorriso restrito é muito sedutor, mesmo que um pouco conservador. O seu corpo representa o padrão de beleza da mulher na época de Leonardo. Este quadro é provavelmente o retrato mais famoso na história da arte, senão, o quadro mais famoso e valioso de todo o mundo. Poucos outros trabalhos de arte são tão controversos, questionados, valiosos, elogiados, comemorados ou reproduzidos.
Muitos historiadores da arte desconfiavam de que a reverência de Da Vinci pela Mona Lisa nada tinha a ver com sua maestria artística. Segundo muitos afirmavam devia-se a algo muito bem mais profundo: uma mensagem oculta nas camadas de pintura. Se observarem com calma verá que a linha do horizonte que Da Vinci pintou se encontra num nível visivelmente mais baixo que a da direita, ele fez com que a Mona Lisa parecer muito maior vista da esquerda que da direita. Historicamente, os conceitos de masculino e feminino estão ligados aos lados - o esquerdo é feminino, o direito é o masculino.[5]
A pintura a óleo sobre madeira de álamo encontra-se exposta no Museu do Louvre, em Paris, e é uma das suas maiores atrações.
Monalisa
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AutorLeonardo da VinciData1495-1498Técnicada têmpera e óleo sobre duas camadas de gesso aplicadas em estuqueDimensões460 cm × 880 cm LocalizaçãoRefeitório de Santa Maria delle Grazie (Milão)
A Última Ceia (em italiano: L'Ultima Cenae também Il Cenacolo) é um afresco de Leonardo da Vinci para a igreja de Santa Maria delle Grazie em Milão, Itália, O trabalho presume-se que tenha sido iniciado por volta de 1495-96 e foi encomendado como parte de um plano de reformas na igreja e em seus edifícios conventuais pelo patrono de Leonardo, Ludovico Sforza, duque de Milão. Representa o episódio bíblico da Última Ceia de Jesus com os Apóstolosantes de ser preso e crucificado. É um dos bens culturais mais conhecidos e estimados do mundo.
Estudo de Leonardo para a "Santa Ceia", contendo o nome de cada um dos Apóstolos.
O trabalho mantém-se no convento que o sucessor Ludovico Sforza destinou a local de sepultura de seus familiares. O tema da Última Ceia era tradicional em refeitórios monásticos, mas a interpretação de Leonardo deu um maior realismo e profundidade à cena representada e ao lugar.
Leonardo da Vinci passou grande parte destes três anos dando atenção integral a esta pintura o que era fato raro para um pintor versátil e do seu quilate.
Sofreu agressões ao longo do tempo desde a abertura de uma porta pelos padres até ao bombardeio aéreo na Segunda Guerra Mundial.
A última ceia
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AutorLeonardo da VinciData1472-1475Técnicapintura a óleoDimensões98,4 cm × 217 cm LocalizaçãoGalleria degli Uffizi, Florença, Itália
A Anunciação, ou L’annunciazione, em italiano, é um óleo sobre painel de Leonardo da Vinci, pintado entre 1472 e 1475, com 98.4 × 217 cm de dimensão.
Representando o arcanjo Gabriel no momento que anunciava a Maria que fora escolhida pelo Senhor para ser a mãe de Jesus, seu filho, de acordo com o evangelho de Lucas 1:26
O trabalho ficou oculto até 1867 quando foi transferido de um convento próximo a Florença para a Galeria degli Uffizi, também em Florença.
Desde então, alguns investigadores mostraram a pintura como o primeiro trabalho de Leonardo da Vinci, embora outros estejam a favor de atribuir a pintura a outros pintores como: Ghirlandaio ou Verrocchio.
As asas do anjo foram pintadas com precisão naturalista, um exemplo da curiosidade científica típica da carreira de Leonardo. Usou o seu conhecimento sobre as asas de pássaros para fazer as asas do anjo.
No primeiro plano, o pintor representa um tipo de tapete em flor no qual todas as flores foram pintadas com precisão.
Mais adiante, o mar e as montanhas, emergindo da névoa azul clara que reflete com cuidado o modo de acordo com o qual as cores mudam com a variação da luz: o chiaroscuro e o sfumato.
A anunciação
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AutorLeonardo da VinciData1490TécnicaLápis e tinta sobre papelDimensões34 × 24 LocalizaçãoGallerie dell'Accademia
O Homem Vitruviano de Leonardo da Vinci é um desenho famoso que acompanhava as notas feitas pelo artista por volta do ano 1490 num dos seus diários. Descreve uma figura masculina nua separada e simultaneamente em duas posições sobrepostas com os braços inscritos num círculo e num quadrado.[1] A cabeça é calculada como sendo um oitavo da altura total. Às vezes, o desenho e o texto são chamados de Cânone das Proporções.
O desenho atualmente faz parte da coleção da Gallerie dell'Accademia(Galeria da Academia) em Veneza, Itália.
Examinando o desenho, pode ser notado que a combinação das posições dos braços e pernas formam quatro posturas diferentes. As posições com os braços em cruz e os pés são inscritas juntas no quadrado. Por outro lado, a posição superior dos braços e das pernas é inscrita no círculo. Isto ilustra o princípio que na mudança entre as duas posições, o centro aparente da figura parece se mover, mas de fato o umbigo da figura, que é o verdadeiro centro de gravidade, permanece imóvel
Homem Vitruviano
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