PLAN LECTOR

PLAN LECTOR

Título del artículo que acaba de leer ¿Según el libro “lecturas sobre danza y coreografía” quien fue la primera licenciada en Historia del Arte y la segunda en Bellas Artes? ¿La danza se ha consolidado como carrera propia? Justifique su respuesta ¿Qué sucede con los textos publicados en los últimos treinta años? ¿El libro que está proponiendo la escritora es para qué clase de público? ¿De qué época Vicente Escudero toma los momentos artísticos? Escriba la biografía de 5 escritores o personajes de la lectura, con su imagen ¿Qué conclusión tiene acerca de lo leído? Resumen de la lectura Escriba una frase que le haya llamado la atención de la lectura

LEER, BAILAR, ESCRIBIR

Amparo Écija e Isabel de Naverán

Amparo Écija licenciada en Historia del Arte e Isabel de Naverán licenciada en Bellas Artes

LA DANZA SE HA CONSOLIDADO COMO CARRERA

la danza no se ha consolidado como carrera propia aunque se han hechos varios estudios llegando con retardo a una escena en pleno cambio y transformaciones Necesitábamos entender las razones que habían dado paso a las producciones de nuestro momento, a qué respondían las actitudes de los artistas, a qué reaccionaban o qué reformas proponían

TEXTOS EN LOS ULTIMOS 30 AÑOS

Varios de los textos publicados en los últimos treinta años están aún sin traducir

PARA QUIEN ES EL LIBRO

El libro es para estudiantes investigadores y artistas, aquellos se atrevan a pensar que leer y escribir son la misma cosa

EPOCAS QUE TOMA VICENTE ESCUDERO

Vicente Escudero toma los momentos artisticos de la epoca antes y durante la guerra civil en España

BIOGRAFIAS

VICENTE ESCUDEROVicente Escudero Urive (Valladolid, 27 de octubre de 1888 - Barcelona, 4 de diciembre de 1980)1 fue un bailarín y coreógrafo de flamenco español; teórico de la danza, conferenciante, pintor, escritor; y ocasionalmente actor cinematográfico y cantaor.Su estilo puntero y artístico, con el que popularizó el flamenco, era fiel a la pureza y tradición, con total apego a sus técnicas y normas.2 Se esforzó, además, por dar al baile flamenco una autenticidad basada en la reciedumbre y la virilidad. En su Decálogo del buen bailarín, difundido en la sala El Trascacho de Barcelona en 1951,2 Vicente Escudero dejó claro lo que el consideraba fundamental para su estilo de bailar: Bailar en hombre. Sobriedad. Girar la muñeca de dentro a fuera, con los dedos juntos. Las caderas quietas. Bailar asentao y pastueño. Armonía de pies, brazos y cabeza. Estética y plástica sin mistificaciones. Estilo y Acento. Bailar con indumentaria tradicional. Lograr variedad de sonidos con el corazón, sin chapas en los zapatos, sin escenarios postizos y sin otros accesorios. El fuerte contacto que mantuvo con el arte vanguardista en París también había dejado una notable influencia en su estilo y forma de bailar.Nació el 27 de octubre de 1888 en Valladolid, (España).Hijo de un zapatero, se ganaba la vida bailando en cafés y en la calle, zapateaba sobre las tapaderas de las alcantarillas para amplificar el sonido de sus tacones.En 1920 hizo su presentación oficial en Francia junto a Carmita García, su compañera durante mucho tiempo, en el teatro Olimpia de París. Siguió un largo periodo de giras que reforzaron su fama.Alcanzó el nivel de estrella, cuando bailó con la bailarina rusa Anna Pavlova en el año 1931, al año siguiente hizo su primera aparición en Estados Unidos.En 1925 representó el papel de Carmelo junto a su compatriota La Argentina (Antonia Mercé), bailarina magistral que no desentonaba con Escudero, en el ballet El amor brujo de Manuel de Falla en el Teatro Trianon-Lyrique de París, e interpretó nuevamente este papel el 21 de marzo de 1935 en el Radio City Music Hall de Nueva York.Después de retirarse como bailarín en 1961, se dedicó a la difusión de este arte a través de sus conferencias y escritos.Cuando inició su carrera, el flamenco abusaba de un exceso de florituras. El prescindió de todo eso y, al hacerlo, recuperó la esencia del baile. Escudero dio nuevo vigor a esta forma de arte que es el baile de flamenco. Restableció la pureza y la dignidad del flamenco gracias a la dedicación de toda su vida.Vicente Escudero falleció el 4 de diciembre de 1980 en Barcelona.https://es.wikipedia.org/wiki/Vicente_Escuderohttps://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/3198/Vicente%20Escudero

Licenciada en Historia del Arte (Universidad Complutense Madrid, 2001), obtuvo el DEA con el proyecto de investigación La Ribot y las piezas distinguidas (UCM, 2004). Becaria FPI del Ministerio de Ciencia e Innovación Tecnológica (2006-2010), en la actualidad realiza su tesis doctoral Cuerpo-Mirada-Escritura. La Nueva Danza: La Ribot, Olga Mesa, Mónica Valenciano, dirigida por José A. Sánchez (Facultad de Bellas Artes, UCLM, Cuenca). Forma parte del grupo de investigación ARTEA y es investigadora del Archivo Virtual de Artes Escénicas. Es profesora del Master en Prácticas Escénicas y Cultura Visual y ha impartido clases de Historia de la Danza del S. XX en la Facultad de Bellas Artes (Cuenca) y en la Universidad de Alcalá de Henares, y conferencias en cursos y seminarios. Desde octubre de 2007 es editora de CAIRON Revista de Estudio de Danza (n. 11 'Cuerpo y Cinematografía' y n. 12 'Cuerpo y Arquitectura') y miembro del consejo editorial de la revista Telón de Fondo. Es coordinadora de la Asociación ARTEA Investigación y Creación Escénica y ha sido subdirectora del Aula de Danza Estrella Casero de la Universidad de Alcalá (septiembre 2007-julio 2008).Ha sido coordinadora de la Galería de Arquitectura El Croquis y miembro del equipo de redacción de la revista El Croquis (1998-2001). Ha coordinado el montaje y la promoción de la exposición Federico García Lorca: imágenes, palabras (1998) y ha sido asistente del director de la South London Gallery (1996).En 1995 se licenció en Ciencias Empresariales Europeas por la Universidad Pontificia de Comillas (ICADE, Madrid) y por la Middlesex University (Londres), con el proyecto de fin de carrera: Estrategias para la promoción de las artes plásticas contemporáneas.http://arte-a.org/node/107

Investigadora, docente, autora de textos, editora, coordinadora y organizadora de seminarios, jornadas y/o programas relacionados con la práctica artística contemporánea, especialmente la coreografía experimental.Profesora del curso Dantza Kodeak en el Aula de Danza de la Universidad del País Vasco. Profesora invitada en el Master SODA en la Universität der Künste (Berlín), en el Master en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Alcalá (Madrid), y en el Master en Artes y Ciencias del Espectáculo de la Universidad del País Vasco (Bilbao).Inicia, junto a Leire Vergara, Miren Jaio y Beatriz Cavia, Bulegoa z/b, una oficina de arte y conocimiento en Bilbao. Es co-fundadora de ARTEA y miembro del consejo de redacción de Cairon. Revista de estudios de danza (UAH). Editora del libro Hacer Historia. Reflexiones desde la práctica de la danza (2010) y co-editora, junto a José A. Sánchez, de Cuerpo y Cinematografía (2008). Desde 2004 colabora como investigadora en el Archivo Virtual de Artes Escénicas.Es doctora en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco con la tesis “Tiempo cinematográfico en la escena contemporánea” (dir. José A. Sánchez). Co-directora junto con Idoia Zabaleta de los seminarios Ikusmira (2008), Discursos del cuerpo (2009) y Autonomía y Complejidad. My Private Biopolitics (2010) dentro de los encuentros BAK y BILBAK (UPV/EHU). Es coordinadora del proyecto Autonomía y Complejidad.Desde 2006 colabora con el festival In-Presentable (La Casa Encendida). Ha dirigido el taller Crítica Caminante (TkH-Belgrado 2008) y co-dirigido junto a Bojana Cvejic el taller Crítica Activa (In-presentable 2009). Desde 2008 dirige las Citas con la Escena del festival BAD Bilbao Antzerki Dantza (Bilbao).Ha impartido talleres y conferencias tanto en el Estado Español como en el extranjero y publica habitualmente sus disertaciones en libros y revistas especializadas: Frakcija (CDU, Zagreb), Artes de la Escena y de la Acción en España 1978-2000 (UCLM, Cuenca), Reflexiones en torno a la danza (Mercat de les flors, Barcelona), In-presentable 03-07 (La Casa Encendida, Madrid), Cairon. Revista de Estudios de Danza (UAH, Alcalá), Idança (Rio de Janeiro), La Porta (Barcelona), entre otros.http://arte-a.org/node/106

Susan Leigh Foster , profesor Coreografía, Historia y Teorías del cuerpo Ingresó en 2002 WACOficina : Kaufman 110 Tel : (310) 825 a 4.724 Email : slfoster@arts.ucla.eduPágina web : http://danceworkbook.pcah.us/susan-foster/index.htmlSusan Leigh Foster, coreógrafa y académico, es profesor distinguido en el Departamento de Artes y Culturas del Mundo / Danza de la UCLA. Sus áreas de investigación incluyen la historia de la danza y la teoría, el análisis coreográfico, y la corporalidad. Ella es la autora de lectura de baile: Cuerpos y sujetos en danza contemporánea de América (University of California Press, 1986), Coreografía y Narrativa: Puesta en escena de ballet de la historia y el deseo (Indiana University Press, 1996), Danzas que los propios Describir: La improvisada coreografía de Richard Bull (Wesleyan University Press, 2002) y la coreografía de Empatía: La cinestesia en Rendimiento (Routledge, 2011). Ella es también redactor de tres antologías: la coreografía de Historia (Universidad de Indiana Press, 1995) y corporalidades (Routledge, 1996) y hacer mundo de la danza (Palagrave, 2009). https://www.wacd.ucla.edu/people/28-people/faculty/145-susan-leigh-foster

Christine Greiner es Profesor Dr. de la Pontificia Universidad Católica de San Pablo - PUC / SP . Coordina la licenciatura en Comunicación y Artes de cuerpo, que ayudó a crear. Desarrolla su investigación en el área de la comunicación, centrándose en estudios interdisciplinarios del cuerpo. Está funcionando pareja Helena Katz , con la que se desarrolla el concepto de Corpomídia Teoría . Se especializa en estudios del cuerpo en el Este y tenía dos de sus posdoctorados realizados en Japón. Él es un periodista, profesor e investigador, y ha contribuido a lo largo de los años con la construcción de un pensamiento y la reflexión crítica sobre la danza.Christine Greiner tiene un título en periodismo por la Facultad Casper Libero y el grado de maestría y doctorado de la PUC / SP. De acuerdo a los informes en una entrevista concedida a la Universidad Globo (2012) ha estado bailando desde la edad de 4 y fue a través de su interés por este arte que ha vuelto a estudiar después de la finalización de la graduación y ya con cierta experiencia en el periodismo. madre alemana e hija de padre chino, Greiner siempre interesado en las diferencias culturales entre Oriente y Occidente. Sería a través de su desarrollo como un investigador que aparecería más tarde en el puente para este estudio. Ahora coordina el Centro de Estudios de Oriente en Semiótica y Programa de Comunicación de la PUC. También lanzó dos libros relacionados con el tema: "El teatro Noh y el Oeste" y "Butoh: el pensamiento y la evolución."Christine hizo dos de sus tres posdoctorados en Japón, en Tokio y Kyoto. A partir de la investigación sobre la danza y el teatro japonés, que ha estado llevando a cabo investigaciones sobre el cuerpo usando formulaciones y campos del conocimiento, tales como la comunicación, la semiótica, la lingüística, la teoría del arte, la filosofía, la ciencia cognitiva y la neurociencia. Por lo tanto, dice: "Había dos maneras que me hizo volver a la universidad después de la graduación. Uno de ellos estaba bailando. I bailando desde la edad de cuatro años y estudió en la academia de baile. Después de graduarme en periodismo y trabajó unos años en la Editora Abril , pasaron la revista Capricho , la vista , y luego, de repente, me encontraron a mí mismo en una revista que se llamaba baile . Empecé a hacer free lance , pero me involucré demasiado, editor y vuelta Yo estaba allí durante ocho años. Y yo estaba trabajando en esta revista que quiero volver a la escuela. Era una revista, lo que permitió una mayor profundización en la prensa diaria. Yo estaba dispuesto a no estudiar acaba de bailar, pero el cuerpo como un todo. Fui a un título de maestría en Comunicación y Semiótica de la PUC y se reunió El profesor Haroldo de Campos. Con su ayuda, me interesé en el estudio de Oriente. "(Greiner. Entrevista, 2012) Otro aspecto relevante de su carrera es su asociación con el también profesor Dr. Helena Katz . Juntos, desarrollado en artículos, conferencias, conferencias y clases de " Teoría Corpomídia ", un proyecto de investigación desarrollado en el Programa de Comunicación y Semiótica, la PUC. A partir de esta investigación, el cuerpo ganó un nuevo académico, interdisciplinaria. También por la perspectiva corporal , Greiner fue parte del grupo de maestros que fundó el curso de Comunicación del arte de cuerpo de la PUC en 1999. El nuevo curso tenía una propuesta singular para el estudio de la comunicación, con el baile en el teatro permite y el rendimiento.http://www.wikidanca.net/wiki/index.php/Arquivo:Nopalco_greiner_fotoEdouard_Fraipont2.jpg

CONCLUSION

se trata de que con este libro se impulse el querer aprender mas sobre baile y danza atra vez de la lectura y que los futuros artistas puedan llegar a ser grandes ya sea en academias o por su propio conocimiento y experiencia aprendida mediante los libros de danzas y que en un futuro se tratara de que los diferentes libros que existen tengan la traducción para que sean accesibles a todos.

RESUMEN

Cuando hacia el año 2000 comenzamos a investigar no existían suficientes textos sobre danza y coreografía actual, o los que había se encontraban casi siempre en idiomas distintos al nuestro, en países a los que había que viajar porque sus fuentes no estaban digitalizadas o porque los textos más interesantes eran publicados en revistas y catálogos no reconocidos académicamenteAl decir comenzamos no estamos utilizando el plural mayestático que incluiría también a los lectores y lectoras de este libro, sino que nos referimos a nosotras mismas, Amparo Écija e Isabel de Naverán, la primera licenciada en Historia del Arte y la segunda en Bellas ArtesEn parte, al igual que muchos ensayos internacionales, nosotras también llegábamos con retraso a una escena en pleno cambio y transformación. Necesitábamos entender las razones que habían dado paso a las producciones de nuestro momento, a qué respondían las actitudes de los artistas, a qué reaccionaban o qué reformas proponían.La curiosidad por investigar condujo al deseo por publicar. Un deseo que trataba de equilibrar la visibilidad de los discursos generados fuera de nuestro contexto (haciéndolos accesibles) con otros que se estaban produciendo en el ámbito hispano. Y de este deseo, trece años después y en un contexto no tan distintivo al anterior, nace el libro Lecturas sobre danza y coreografía.El criterio principal ha sido el de reunir ensayos de calidad crítica que no se limitaran a describir movimientos artísticos ni a subrayar los discursos generales que ya conocemos, sino que aportaran visiones singulares, posicionadas, específicas y sensibles. Lo que proponemos aquí es por tanto un libro para ser leído, destilado, utilizado, citado, criticado, un libro para estudiantes, investigadores y artistas, aquellos que se atrevan a pensar que leer y escribir son la misma cosa. Y cómo leer, escribir y bailar pueden también influirse mutuamenteLeer y bailar, o bailar y escribir, es también la preocupación que impulsa el trabajo de algunos teóricos presentes en este libro. La relación entre la danza y la escritura, presente en la propia definición original de coreografía, es una relación siempre desequilibrada pero imposible de romperLa relación entre arte o estética y política ha sido explorada por muchos pensadores a lo largo del siglo XX hasta la actualidad. En el caso de la danza, su potencialidad política y estética parece evidente en cuanto a que la danza implica la representación de los cuerpos y esta representación siempre esconde o muestra una ideología de manera más o menos evidente. Bailar en solitario, acentuando la autoría del individuo, su expresividad y singularidad, su libertad al margen de las ataduras y sometimientos de la masa, resulta hoy tan ideológico como bailar al ritmo colectivo en busca de una representación común de lo social. Sabemos, porque lo hemos observado a lo largo del siglo XX, que toda tentativa de reforma en la danza ha ido ligada a su utilización por parte de los poderes del momento, que han hecho uso de ella con el fin de modelar la forma de entender el cuerpo, y la vida, por parte de la sociedad civilComenzar por una reflexión abiertamente crítica en torno al hecho de escribir y al hecho de bailar hoy, nos ha parecido la manera más coherente de introducir este libro de lecturas, que hemos divido en tres secciones: la primera dedicada a textos con carácter político, ya sea por su reflexión sobre la escritura como por la consideración de la danza como herramienta de cambio en la sociedad civil; la segunda quiere mostrar cómo ciertos coreógrafos y coreógrafas apostaron por cambios radicales en su manera de bailar y de experimentar, y en qué contextos específicos se daban estas transformaciones; y la tercera sección en la que se reúnen textos que pueden ser leídos desde la óptica del análisis del lenguaje escénico, textos que profundizan en el análisis estético que se da en el interior de las propias propuestas coreográficas, aunque sin olvidar otros aspectos, como las consecuencias de esas apuestas gramaticales a niveles que sin duda las traspasan.

FRASE CELEBRE

"aquellos que se atrevan a pensar que leer y escribir son la misma cosa"