Plan lector.

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PLAN LECTOR.

SEGUN EL ANTERIOR

TEXTO CONTESTA:

Título

del artículo que acaba de leer

¿Según

el libro “lecturas sobre danza y coreografía” quien fue la primera

licenciada en Historia del Arte y la segunda en Bellas Artes?

¿La

danza se ha consolidado como carrera propia? Justifique su respuesta

¿Qué

sucede con los textos publicados en los últimos treinta años?

¿El

libro que está proponiendo la escritora es para qué clase de público?

¿De

qué época Vicente Escudero toma los momentos artísticos?

Escriba

la biografía de 5 escritores o personajes de la lectura, con su imagen

¿Qué

conclusión tiene acerca de lo leído?

Resumen

de la lectura

Escriba

una frase que le haya llamado la atención de la lectura

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Título del artículo que acaba de leer

LEER,

BAILAR, ESCRIBIR

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2. ¿Según el libro “lecturas sobre danza y coreografía” quien fue la primera licenciada en Historia del Arte y la segunda en Bellas Artes?

Historia

del Arte: Amparo Écija

Bellas Artes: Isabel de Naverán

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3.¿La danza se ha consolidado como carrera propia? Justifique su respuesta

Desde nuestros respectivos departamentos

universitarios pretendíamos aportar un punto de vista crítico sobre la danza

producida en el estado español desde los años noventa, sobre el sentido de las

producciones coreográficas y sobre cómo éstas dialogaban con otras esferas del arte

y del pensamiento crítico. Y lo hicimos, culminando cada una de las investigaciones

en sendas tesis doctorales defendidas en el marco de la academia española, en la que

a día de hoy la danza no se ha consolidado como carrera propia

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4.¿Qué sucede con los textos publicados en los últimos treinta años?

Están aún sin traducir

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5.¿El libro que está proponiendo la escritora es para qué clase de público?

Estudiantes, investigadores y artistas,

aquellos que se atrevan a pensar que leer y escribir son la misma cosa

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6.¿De qué época Vicente Escudero toma los momentos artísticos?

Coincide con la

situación convulsa vivida momentos antes y durante la guerra civil española

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7.Escriba la biografía de 5 escritores o personajes de la lectura, con su imagen

Vicente Escudero

(Valladolid, 1898 - Barcelona, 1980) De origen gitano, Vicente Escudero fue una figura indiscutible del baile flamenco. Su carrera internacional le llevó a actuar, y triunfar, en París y Estados Unidos. Su éxito fue tal, que incluso Anna Pavlova, una enamorada de las danzas folclóricas del mundo, lo invitó a bailar con ella en 1931.Tras trabajar como obrero en talleres de artes gráficas, su vocación hizo que se introdujera de lleno en la danza tradicional flamenca, donde se había iniciado a la edad de diez años bailando por los cafés. En 1912 se marchó durante algún tiempo a París, donde tuvo oportunidad de entrar en contacto con los artistas de la época; inició luego una triunfal gira de recitales en los que tuvo como compañeras de baile a Antonia Merced y, sobre todo, a Carmita García.

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/e/escudero.htm

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isabel de naverán

Investigadora, docente, autora de textos, editora, coordinadora y organizadora de seminarios, jornadas y/o programas relacionados con la práctica artística contemporánea, especialmente la coreografía experimental.

Profesora del curso Dantza Kodeak en el Aula de Danza de la Universidad del País Vasco. Profesora invitada en el Master SODA en la Universität der Künste (Berlín), en el Master en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Alcalá (Madrid), y en el Master en Artes y Ciencias del Espectáculo de la Universidad del País Vasco (Bilbao).

Inicia, junto a Leire Vergara, Miren Jaio y Beatriz Cavia, Bulegoa z/b, una oficina de arte y conocimiento en Bilbao. Es co-fundadora de ARTEA y miembro del consejo de redacción de Cairon.

http://arte-a.org/node/106

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Amparo Écija

Licenciada en Historia del Arte (Universidad Complutense Madrid, 2001), obtuvo el DEA con el proyecto de investigación La Ribot y las piezas distinguidas (UCM, 2004). Becaria FPI del Ministerio de Ciencia e Innovación Tecnológica (2006-2010), en la actualidad realiza su tesis doctoral Cuerpo-Mirada-Escritura. La Nueva Danza: La Ribot, Olga Mesa, Mónica Valenciano, dirigida por José A. Sánchez (Facultad de Bellas Artes, UCLM, Cuenca). Forma parte del grupo de investigación ARTEA y es investigadora del Archivo Virtual de Artes Escénicas. Es profesora del Master en Prácticas Escénicas y Cultura Visual y ha impartido clases de Historia de la Danza del S. XX en la Facultad de Bellas Artes (Cuenca) y en la Universidad de Alcalá de Henares, y conferencias en cursos y seminarios. Desde octubre de 2007 es editora de CAIRON Revista de Estudio de Danza (n. 11 'Cuerpo y Cinematografía' y n. 12 'Cuerpo y Arquitectura') y miembro del consejo editorial de la revista Telón de Fondo. Es coordinadora de la Asociación ARTEA Investigación y Creación Escénica y ha sido subdirectora del Aula de Danza Estrella Casero de la Universidad de Alcalá (septiembre 2007-julio 2008).

http://arte-a.org/node/107

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ISADORA DUNCAN

Isadora Duncan nació en la ciudad californiana de San Francisco. Su padre Joseph abandonó la familia cuando Isadora era aún muy pequeña, siendo posteriormente acusado de fraude bancario, y encarcelado. Esto creó en el hogar de los Duncan una difícil situación de penuria económica, hecho que influyó al parecer en el alejamiento de la familia de la fe católica que habían profesado (Isadora se declaró varias veces durante su vida como «atea convencida»). Isadora Duncan abandonó la escuela a la edad de diez años y comenzó junto con su hermana Isabel a impartir clases de danza a otros niños de su barrio, mientras su madre, Dora, daba lecciones de piano para sustentar a la familia y se encargaba de la educación de sus hijos. Predominaban en las lecciones musicales Mozart, Schubert y Schumann, que tuvieron una indiscutible influencia en el posterior desarrollo artístico de Isadora.

De acuerdo con sus biógrafos, Isadora era una niña solitaria y retraída que solía jugar en la playa mientras observaba el mar. Su fascinación por el movimiento de las olas sería el germen de su arte en los años posteriores.

https://es.wikipedia.org/wiki/Isadora_Duncan

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ANDRE LEPECKI

André Lepecki (Brasil, 1965) es escritor y curador que trabaja principalmente en estudios de rendimiento, coreografía y dramaturgia. Es Profesor Asociado en el Departamento de Estudios de Rendimiento de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. [1] Ha publicado ampliamente y editado varias antologías. También ha comisariado numerosos festivales y exposiciones, incluyendo la premiada puesta en escena de Allan Kaprow 18 Happenings in 6 Parts. [2] En 2010 co-curador del Archivo de Danza y Artes Visuales desde la década de 1960 para la exposición Move: Coreografía en la Hayward Gallery de Londres [3] Él es el autor de la danza que agota (2006) [4] y del redactor de la danza (2013), de los planes de la composición (con la alegría de Jenn, 2009), de los sentidos en la actuación (con Sally Banes, 2007) ] Y De la Presencia del Cuerpo (2004). [7]

https://en.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Lepecki

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8.¿Qué conclusión tiene acerca de lo leído?

Es un escrito en el cual se habla de la danza, no solo se basa en un movimiento si no que es contado como un arte que se expresa por medio de movimientos en el cuerpo sincronzados.

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9.Resumen de la lectura

Cuando hacia el año 2000 comenzamos a investigar no existían suficientes textos

sobre danza y coreografía actual, o los que había se encontraban casi siempre en

idiomas distintos al nuestro, en países a los que había que viajar porque sus fuentes

no estaban digitalizadas o porque los textos más interesantes eran publicados en

revistas y catálogos no reconocidos académicamente. Salvo algunas excepciones, las

reflexiones verdaderamente relevantes llegaban demasiado tarde.

Al decir comenzamos no estamos utilizando el plural mayestático que incluiría

también a los lectores y lectoras de este libro, sino que nos referimos a nosotras

mismas, Amparo Écija e Isabel de Naverán, la primera licenciada en Historia del

Arte y la segunda en Bellas Artes. Desde nuestros respectivos departamentos

universitarios pretendíamos aportar un punto de vista crítico sobre la danza

producida en el estado español desde los años noventa, sobre el sentido de las

producciones coreográficas y sobre cómo éstas dialogaban con otras esferas del arte

y del pensamiento crítico.

En cualquiera de los casos, escribir o bailar, es trazar una historia posible, hacerse

consciente de ella, interrogarla. Isadora Duncan decía que la danza del futuro es la

danza del pasadoEn ese sentido, hemos querido reunir aquellas voces que aporten una mirada

distinta sobre estas figuras, unas veces estigmatizadas y otras magnificadas. A través

de sus ensayos podemos leer críticamente la actitud de algunos artistas cuyo apoyo a

ciertas formas de imposición política resulta contradictorio y no siempre deseable.

Susan Manning analiza cómo la perspectiva del tiempo nos permite descubrir la

inclinación al fascismo que Mary Wigman escenificó en su pieza de grupo Totenmal,

cuando en su estreno en 1930 fue admirada por una inmensa mayoría progresista

como un canto al pacifismo. Cuarenta años más tarde, otra coreógrafa alemana

decide reinventar la danza expresionista del periodo de entreguerras despojándola de

“su patetismo y su fatalismo universal” (Servos, 1984) y crea un nuevo lenguaje para

la danza teatro ya esbozada por quien había sido su maestro, Kurt Jooss. En los años

setenta, Pina Bausch estiliza la emoción; la danza llora, grita, se desespera y,

liberada del texto, escribe sobre el escenario la realidad del ser humano.

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10.Escriba una frase que le haya llamado la atención de la lectura

“la partitura carece de límites. Es extensiva hasta el punto de que todo

acontecimiento (…) se infiltra e influye en ella y la reorienta a cada instante”

(Louppe, 2007).