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Entrenamiento físico en danza: equilibrio y flexibilidad
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- 1White Dove School Estudiante: Daniela Hernandez Maestra: Marlene Castro Asignatura: Educacion Artistica Grado: 7mo Dia: 27/09/2021
- 2Entrenamiento físico Los bailarines y las bailarinas se preparan para tener una buena condición física y mejorar la calidad de su trabajo corporal. A base de esfuerzos, adquieren destrezas corporales que les permiten crear todo tipo de movimientos.
- 3El equilibrio El equilibrio se logra mediante la conexión del eje vertical con el horizontal y dos fuerzas opuestas pero complementarias.
- 4Las fuerzas para mantener el equilibrio pueden ser una que jala hacia abajo y una arriba o una jala a la derecha y la otra a la izquierda.
- 5El cuerpo del balarin o la bailarina responde al entrenamiento mejorando la fuerza muscular y la flexbilidad de las articulaciones
- 6El acondicionamiento corporal: Para lograr el acondicionamiento corporal, se deben realizar sesiones progresivas que inicien con un calentamiento. Luego, se debe proseguir con ejercicios de pies, de fuerza y de resistencia, tanto en brazos como en piernas. Gracias a estos ejercicios se puede obtener:
- 7Elasticidad. Es la cualidad que tiene el cuerpo de extenderse al máximo. Cada persona
- 8Flexibilidad. Es la cualidad de doblar fácilmente el cuerpo o algún miembro
- 9Equilibrio: Es la forma de mantener una posición sin caerse. Esto se logra alargando el cuerpo. El peso se compensa usando fuerzas encontradas.
- 10Coordinación motora. Al practicar un método se desarrolla una memoria muscular que facilita la coordinación y ejecución de pasos con más gracia y mejor calidad.
- 11Calidad de movimiento. Se refiere a la ejecución de pasos y movimientos con limpieza y exactitud, según un método y posiciones previamente establecidas.
- 12Ritmo e intensidad de movimiento. El ritmo es un elemento relacionado con el tiempo. Coordinacion los movimientos armoniosos usando pausas y cortes Muchos
- 13Danza de oposiciones La danza moderna nace de la acción-reacción. Es decir que cada acción exige una respuesta o recuperación. Entre las formas de que existe e equilibrio pareciera, donde la suspensión en un punto pareciera que puede perderse en cualquier momento.
- 14Movimiento e improvisación: Se pueden explorar las posibilidades expresivas del cuerpo mediante la im provisación de movimientos, Para hacerlo, el bailarín puede tomar punto de partida cualquier estimulo, auditivo, táctil, olfativo o gustativo. También se p se puede in por medio de juegos
- 15Frases de movimiento Conjunto de movimientos que tienen un sentido en una secuencia de danza Estos movimientos pueden ser estacionarios o de locomoción
- 16El sentido espacial: Es necesario desarrollar un sentido espacial vinculado a los movimientos que se realizan, pero también a las emociones y sentimientos que se generan El sentido espacial provoca la atmósfera de la danza. Además, permite que el bailarín se mueva con seguridad y sentido, Gracias al sentido espacial de los movimientos, el público logra comprender e imaginar lo que ocurre en el espectáculo de danza. El cuerpo sesiente gra con el espacio al usar diferentes niveles, direcciones, frentes, trayectorias, planos, distancias y formaciones grupales, ya sean lineales, circulares o libres.
- 17El sentido estético: El ballet clásico se originó entre la aristocracia renacentista, que sentía gran interés por ver representados temas fantásticos. Este tipo de danza se desarrolla a partir de movimientos corporales preestablecidos, cuya combi nación permite crear coreografías. Además, trata de resaltar la verticalidad de la figura humana, por lo que su enseñanza recae en la posición de los pies.
Informationen
- Beschreibung
- Karteikarten am Ohne Titel, erstellt von SR KIM JIMIN am 28/09/2021.
- Erstellt von
- SR KIM JIMIN · Sep 2021
- Aktualisiert
- 29 Sep 2021
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