Flussdiagramm
Género Dramático EWE
Diagrama de flujo: Género dramático
Inhalt des Flussdiagramms
EL GÉNERO DRAMÁTICO
Un género literario
Una rama de las artes escénicas
Consiste en la representación o actuación de historias en frente del público
Presenta directamente conflictos entre personajes
Lo cual desarrolla el argumento
Viene del griego "theatron" (lugar para ver o lugar para contemplar)
Se transmite a través del
Habla
Los gestos
La mímica
La danza
La música
Porque retoma elementos de las demás artes escénicas
Que no se limita al diálogo narrativo
dramas sobre la muerte y la vida
Características Básicas
Cuenta una historia en un lapso de tiempo limitado
El hilo argumental debe captar la atención del público durante toda la representación.
Por ello se debe establecer, cada cierto tiempo, un momento culminante o clímax que vaya encaminando la historia hacia el desenlace.
Es una mezcla de recursos lingüísticos y espectaculares
Los personajes han sido concebidos para ser encarnados por actores sobre un escenario.
La acción se determina por el diálogo y, a través de él, se establece el conflicto central de la obra
El autor queda oculto detrás del argumento y los personajes
Ya que hace indicaciones sobre cómo debe ser el escenario o cómo deben actuar los personajes.
Elementos
Acción
Son todos los acontecimientos que suceden en escena
Esta relacionado con la actuación y las situaciones que afectan a los personajes
En la Antigua Grecia
En Roma
Lope de Vega
Se dividía en episodios (2-6) separados por intervenciones corales
Generalización de 5 actos
Reducción a 3 actos (divisón vigente)
Cuadro
El cambio de espacio durante un acto
Escena
Salida o incorporación de un personaje en un acto
Personajes
Son quienes llevan a cabo la acción dramática a través del diálogo
Los protagonistas son los que tienen mayor caracterización psicológica
Obedecen a las acotaciones del autor o director de escenografía
Las características de los personajes han cambiado con el paso del tiempo
Siglo de Oro
Creación de los personajes o tipos característicos
Representan actitudes o comportamientos ideales
Romanticismo
Los personajes evolucionan ante los ojos del espectador
Tensión dramática
Es la reacción producida en el espectador ante los acontecimientos que están ocurriendo en la obra
Inclusión de momentos culminantes al final de cada acto
Usando los siguientes recursos
Avance rápido de la acción después de la presentación
Se pone inmediatamente en marcha el conflícto
Momentos que van retardando el descenlace
Denominador anticlímax
Se llega a un desenlace inesperado o no previsto
Tiempo
Se divide en 3
El tiempo de la representación
Lo que dura la obra (de 2-3 horas)
Tiempo de la acción
Tiempo aludido
Tiempo para desarrollar una acción determinada
El tiempo que transcurre dentro de la obra (prolepsis)
Los personajes son los que informan del tiempo transcurrido
Saltos temporales
Normalmente se sitúan entre dos actos
Aristóteles estableció técnicas para evitarlos
Se llama la regla de las tres unidades donde:
Solo se puede desarrollar en un día
En un único lugar
Con un solo hilo argumental, sin acciones secundarias
Lope de Vega rompió con todas las reglas
Y estableció el arte de hacer comedias, que rompe con la Poetica de Aristóteles
Diálogo
Las conversaciones que los personajes mantienen entre sí hacen que la acción avance
Los que se producen entre personajes
Los que se producen entre un personaje y el público
El Aparte
Se llama así porque un personaje se aparta del resto o desvía su mirada
Sirven para informar al público
El Monólogo
Discurso que un personaje, en escena pronuncia para sí mismo a modo de pensamiento o reflexión, aunque en realidad el receptor es el público
Tiene un carácter lírico y reflexivo y una extensión considerable
Teatro Grecolatino
El coro tomaba la voz de la conciencia del personaje, el narrador o una comunidad de personas
Ponía punto final a cada uno de los episodios
Acotación
Son aclaraciones del autor sobre
normalmente van entre paréntesis o con letra cursiva)
Son orientaciones que intentan clarificar la comprensión de la obra
Elementos Caracterizadores
Son necesarios para que la obra sea creíble
Vestuario acorde
música de fondo o de acompañamiento
iluminación adecuada a cada momento
y una escenografía adaptada a la obra en cuestión
Teatro medieval
Casi inexistentes
Siglo de Oro
los autores se debían valer de dos o tres puertas al fondo del escenario y un primer piso con ventanas y un balcón
Calderón de la Barca
quien más contribuyó al desarrollo de los efectos más o menos especiales y de la escenografía
Evolución del lugar de Representación
Teatro clásico
cualquier lugar cercano al altar de Dionisos
estructuras de piedra semicirculares asentadas sobre la falda de una colina
La orkestra estaba destinada a los danzantes y tenía una forma circular interrumpida por la skene, con forma de rectángulo alargado
Para lograr algunos efectos especiales, se utilizaban ganchos, poleas y plataformas
Teatro Romano
Ampliación del escenario
se mejoran los aspectos técnicos como la visibilidad y la acústica
estructura similar solo que ya no se aprovechan las laderas de la colina
La decadencia de Roma provocó inactividad teatral
Teatro medieval
Representaciones muy sencillas, sin escenografía
Representación de los pasajes de la Bibla relacionado con festividades religiosas
Siglo XIV seglares hacían representaciones sobre tablado portátiles
Teatro Renacentista
En Italia se redescubren los grandes autores clásicos grecolatinos
en las representaciones se incorporan decoraciones pintadas, una pared al fondo del escenario con puertas y ventanas, servían como tales o como árboles o montañas, según las necesidad
En España aparecen los corrales de comedias
La parte donde te sentarás representaba tu condición social
Teatro postbarroco
se mostraba espectacular en cuando a efectos y decorados, aunque vacío de contenidos
En el siglo XX se incorporan los efectos de luces y el perfeccionamiento del sonido
Orígenes como Espectáculo
Egipto
Representación del nacimiento o coronación del monarca con impliaciones religiosas
Grecia
Tenía una finalidad laudatoria y formativa
Pocos personajes, acompañados por un coro
Los actores llevaban máscaras para amplificar la voz y coturnos y unos zapatos especiales
Géneros
Tragedia
Comedia
Drama satírico o tragicomedia
se basa en la ridiculización y denuncia desenfadada de costumbres y problemas cotidianos
Está protagonizado por personajes de alta categoría social
Trata de un tema legendario con efectos cómicos
se ven arrastrados por la fatalidad a graves conflictos entre sí, a través de un lenguaje esmerado y cuidado
Entre el siglo XX y X A.C en Egipto se representaban
Resaltar de manera cómica el sufrimiento de la gente con un toque cómico
Se busca la risa, por lo que el desenlace es feliz, desenfadado y alegre, sin olvidar la ironía
Los dioses no intervienen en la vida de los hombres y puede haber más de una acción al mismo tiempo.
Subgéneros
Autosacramental
Sainete
Paso
Entremés
Farsa
Melodrama
Obras de temas religiosos
Tienen un solo acto en verso
Los personajes son alegóricos
Apogeo en el siglo XVII
Su principal representante fue Calderón de la Barca
Pieza corta(1-2 actos
Carácter cómico y costumbrista
Puede estar escrita en verso o en prosa
Su principal representante es Ramón de la CRuz
Obra breve y cómica
Fue concebida para ser representada entre actos de obras mayores
Su creador fue Lope de Rueda
Representa un ambiente popular
La acción y los personajes son más complejos que en el paso
Uno sus mayores representantes es Miguel de Cervantes
Su finalidad es hacer reír
Tiene un marcado carácter satírico
Exagera las situaciones
Presenta situaciones graves y serias
Los personajes buenos sufren despiadadamente por los malos
Se caracteriza por el sentimentalismo exagerado
No se pueden permitir demoras innecesarias
Se divide en actos o partes (jornadas)
Es el argumento que se desarrolla ante nuestros ojos
Históricamente eran:
A su vez se divide en:
no pueden ser pronunciadas durante una representación
como debe ser decorado
los movimientos de los personajes
qué gestos deben hacer los personajes
Existen 2 tipos de diálogos
Los más comunes son:
El monólogo más famoso de nuestra literatura es el que pronuncia Segismundo en La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca
estos son destinado al público y no es oído por el resto de personajes
Donde realizan:
reflexiones en voz alta
comentarios malintencionados
pensamientos que pueden ser de utilidad para el desarrollo de la acción
Históricamente
Se refiere a:
Informationen
- Beschreibung
- Flussdiagramm am Género Dramático EWE, erstellt von Julio Darikson Mazariegos Aguilar am 08/05/2020.
- Erstellt von
- Julio Darikson Mazariegos Aguilar
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