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EL BARROCO

Otra definición del Barroco (información fuera del texto)

Período tardío (1700-1750) (información fuera del texto)

Período intermedio (1650-1700) (información fuera del texto)

Período temprano (1600-1650) (información fuera del texto)

El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir el arte y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc.

¿Que importancia tiene? (información fuera del texto)

Fue un período de experimentación dominado por la supremacía de los estilos monódicos en diversos géneros, como el madrigal, el aria para solista, la ópera, el concierto sacro vocal, la sonata para solista o la sonata en trío.​ Así describe el musicólogo Adolfo Salazar la innovación de la monodia frente a la polifonía: se abandonaron las múltiples combinaciones de voces superpuestas del Renacimiento, la nueva idea de la monodia abogaba por una sola voz protagonista que buscaba que el texto solista y la melodía desnuda se escucharan con claridad expresando los afectos. Acompañando al texto y sustentando la melodía, el bajo continuo con sus acordes se ocupaba de la armonía.

Fue un período de consolidación. La disonancia se acotó de forma más estricta, mientras que el recitativo expresivo desarrollado en el tiempo anterior perdió relieve.​ Entre las innovaciones de este período medio apareció el estilo vocal belcantista, que fomentó el virtuosismo del cantante. Se desarrolló el lenguaje tonal, fomentando la aparición de nuevas formas y géneros musicales. El contrapunto se volvió a desarrollar, aunque de manera totalmente nueva. Así, la cantata, formada a partir de arias y recitativos, relegó a la monodia lírica. El oratorio y la cantata religiosa en los países protestantes elevaron el concierto sacro. La sonata para solista y para trío alcanzó un modelo estable.

En el Barroco tardío, la tonalidad quedó definitivamente establecida mediante normas adquiriendo esquemas más amplios, mientras la armonía se fusionó con la polifonía. Con estas técnicas compositivas las formas alcanzaron grandes dimensiones. También el estilo antiguo de música instrumental y religiosa que se había mantenido durante todo el siglo XVII se renovó en el estilo fugado tonalmente ordenado por J. S. Bach y otros compositores.

Características del Barroco y artistas (información fuera del texto)

Además las obras del Barroco dejaron de lado muchas de las reglas fundadas en el Renacimiento como la proporción, la linealidad, la perfección geométrica y si observamos pinturas de artistas de esta época podremos ver cuerpos mucho más contorneados, claroscuros que destacan partes y ocultan otras, expresiones sufrientes o plenas de dolor, colores más agresivos, etc.

Lo mismo ocurre en la escultura, mucho más compleja y doliente que la renacentista. En la arquitectura encontramos formas de curvas y contracurvas que despegan de las líneas rectas típicas del período anterior.

Entre estos artistas debemos mencionar a Diego Velázquez, Caravaggio, Rembrandt, Nicolas Poussin, Anton Van Dyck, Borromini, Bernini y muchos otros. Debemos recordar además que debido a sus vínculos directos con la religiosidad católica este estilo artístico fue el que más llegada tuvo en la América dominada por España y Portugal.

Descifrando el Barroco: definiendo sus límites espaciales y temporales.- El período del Barroco es uno de los más importantes en la historia de Occidente ya que ha servido para la construcción de la identidad europea que buscaba y deseaba con anhelo escaparle al clacisismo heredado del Renacimiento en el cual las reglas de arte, pintura, escultura y arquitectura eran perfeccionadas y representaban los valores estéticos de la academia.

Para comenzar a hablar del Barroco, debemos enmarcarlo en un tiempo y espacio. Así, podemos decir que el momento histórico que caracterizó a esta escuela fue básicamente el siglo XVII, con diferencias en las distintas partes de Europa donde tuvo fuerza: en algunos lugares comenzaron a verse sus rasgos más temprano y en otros más tarde dentro de ese mismo siglo.

A diferencia de lo que ocurrió con el Renacimiento, el Barroco tuvo más efecto en países como España, Portugal, Holanda, Países Bajos, Bélgica, partes de Italia y Alemania. Estos países se encontraban en ese momento (especialmente en el caso de España) en una época de crecimiento económico y este estilo artístico los caracteriza.

Conceptismo y Culteranismo

Rasgos del Barroco

¿Qué es?

Empleo excesivo de figuras literarias

En España, todos estos cambios dieron lugar a dos movimientos literarios llamados Conceptismo y Culteranismo, cuyos máximos representantes fueron Francisco que Quevedo y Luis de Góngora, respectivamente.

Conceptismo

Culteranismo

Como la metáfora, el hipérbaton, etc. Los recursos son tantos, que a veces el tema central queda verdaderamente oculto.

Énfasis en los contrastes y desequilibrios

Presenta a la vez lo pequeño y lo grandioso, lo sublime y lo grotesco, lo feo y lo bello, etc.

Planteamiento de temas que reflejan desencanto

Aparición del Conceptismo y el Culteranismo

La crítica y la caricatura de la realidad, la fugacidad del tiempo, la muerte, la vida como sueño y el desengaño desplazan el optimismo característico del Renacimiento.

Corrientes literarias propias de este periodo en la literatura de España.

Es un movimiento literario en el que el autor se expresa a través de diferentes recursos, que aluden siempre a la inteligencia del lector, dado los juegos verbales que emplea: paradojas brillantes y contrastes lúcidos. El escritor también conceptista Baltasar Gracián, definió el concepto como “aquel acto del entendimiento, que exprime las correspondencias que se hallan entre los objetos”. En este movimiento se impone el fondo sobre la forma, o sea, lo que se dice sobre el cómo se dice.

Movimiento literario del Barroco español, que se caracterizó, cuyo máximo representante fue Luis de Góngora. En este movimiento, a diferencia del anterior, se impone la forma sobre el fondo, es decir, el cómo se dice sobre lo que se dice.

Ejemplo

Ejemplo

¿De qué sirve presumir,

rosal, de buen parecer,

si aun no acabas de nacer

cuando empiezas a morir?

Hace llorar y reír

vivo y muerto tu arrebol

en un día o en un sol:

desde el Oriente al ocaso

va tu hermosura en un paso,

y en menos tu perfección.

Mientras por competir con tu cabello,

oro bruñido al sol relumbra en vano;

mientras con menosprecio en medio el llano

mira tu blanca frente el lilio bello;

mientras a cada labio, por cogello,

siguen más ojos que al clavel temprano;

y mientras triunfa con desdén lozano

del luciente cristal tu gentil cuello;

Soneto LXXXV (Francisco de Quevedo)

El término barroco con el que se ha identificado el arte del siglo XVII y, en especial, el teatro y la poesía españoles de esta segunda parte del Siglo de Oro, fue durante muchos años usado como sinónimo de recargamiento, de excesos ornamentales, de juegos metafóricos e intelectuales que fuerzan al espectador a descifrar lo que se esconde detrás de cada imagen o apariencia. En general, esta idea del arte barroco proviene de la idea de que el barroco es, por encima de todo, el arte que se opone al equilibrio, a la mesura y a la claridad del arte clásico. Este hecho ha generado que en muchos momentos la palabra barroco sea utilizada para calificar despectivamente el recargamiento superficial de las obras de arte antiguas o modernas.