Caso de Estudio SNA

Salón Nacional de Artistas

¿ Que es el plan Nacional para las artes?

Es un conjunto de directrices encaminadas a valorizar reconocer y empoderar la práctica artística como factor de desarrollo sostenible, de renovación de la diversidad cultural que sitúe a la obra y al artista en una amalgama de dimensiones, agentes, instituciones reguladoras, conceptos y validaciones, prácticas institucionales y prácticas al margen de lo institucional, acciones formalizadas y no formalizadas.

Desarrollo Histórico

Fue en la Capital del país, en octubre de 1940 que se inauguró el primer Salón Anual de Artistas así se llamó, y tuvo lugar en la Biblioteca Nacional. En su etapa inicial así como lo trasmitió Jorge Eliecer Gaitán, la institución tenia como propósitos fundamentales eran abrirse como un espacio para cuestionar al espectador si existía arte propio y no, entre los 50 y 60 se mudo al museo nacional en esta década se gestaron cambios significativos, aparece el arte moderno y la participación de otras expresiones artísticas como el dibujo el grabado y la cerámica.

otro suceso importante es la llegada de una crítica de arte especializada a cargo de Marta traba, Walter Engel Casimiro Eiger.

En 1970 la crisis de la institución fue divulgada por el jurado venezolano Juan Calzadilla lo que frena el ejercicio que se venia provocando la aparición los salones regionales en 1976 con la intención de descentralizar el evento lo que permitió la participación de muchos otros artistas que incluso se apropiaron de los medios masivos de comunicación. El en aras de expandir sus horizontes, comienza un recorrido por el país dandole voz a muchos otros creadores visuales en los salones regionales que se crearon en el transcurso del tiempo invitando tambien a artistas extranjeros y asi permitir el intercambio entre distintas culturas. en ese proceso el arte sufre transformaciones de tipo conceptual luego cambia su formato dandole la potestad a curadores en evaluar las producciones que saldrían a la luz pública.

¿ Cómo opera el área de Artes Visuales desde el Ministerio de Colombia?

Trabaja como un espacio de encuentro que propicia el entrecruce de saberes, de prácticas entre regiones apostando por un modelo descentralizado desde donde se redefinen constantemente las relaciones entre arte y política, son pequeños campos de experiencia y pensamiento artístico que proponen nuevas perspectivas, nuevas formas de vida y procesos de construcción social .

Estrategias de Circulación de la obra

Podemos apreciar un gran trabajo en el Área de la comunicación desde donde se le apuesta más que al reconocimiento a una dinámica equilibrada de diálogo entre culturas, para la dignificación, la valoración de la diversidad y la pluralidad en la esfera de lo público en los contextos locales y regionales de nuestro país.

Principios

El derecho a las prácticas artísticas

Diversidad y renovación del patrimonio

La economía creativa

Fortalecer el sector desde una perspectiva de campo

Articulación y dialogo entre las artes.

Capacidad de las artes para fortalecer el tejido social.

Enfoque diferencial desde las artes hacia contextos poblacionales,

territoriales y sectoriales.

Campos que establece

Dentro del campo artiítico el Plan Nacional despliega una serie de procesos internos que favorecen al fortalecimiento de la práctica artística, como son la Investigación, la formación , la creación, la divulgación y la gestión.

Otros espacios de circulación para las Artes Visuales en el país

Funcionan como proyectos pensados desde y para el gremio artístico, son esos espacios creados para la discusión, la reflexión y la proyección del estado del arte regional y nacional, ampliando asi la participación de diversos saberes culturales que existen en nuestro país.

Caracteristicas de los últimos salones ( 2006, 2009, 2011, 2013 y 2016)

Estos Salones se encargaron de darle una mayor movida a los circuitos de artistas, incurriendo en diferentes regiones del país donde Cada uno adquirió un nombre especifico como temática central para abordar asuntos de carácter socio político con el que le apostaron a cuestionar la realidades locales, permitió la participación de mas artistas nacionales e internacionales abriéndose a diferentes formatos y propuestas que aunque bajo la supervisión de procesos curatoriales siempre con un enfoque descentralizado contra un modelo hegemónico que homogeniza el pensamiento artístico.

Existe en Bogotá, una serie de espacios alternativos que nacieron como una forma de resistencia ante las instituciones donde sus creadores buscan investigar, producir, exhibir, compartir, desarrollar con libertad e independencia. Uno de ellos es Cooperartes, un espacio que empezó con los artistas Enrique Grau, Edgar Negret, Ana Mercedes Hoyos entre otros, quienes crearon una red de colaboración en donde la permanencia de los artistas es efímera pero renovante, se mantiene a través del tiempo, su objetivo principal es el de la organización de una cooperativa que posibilite un espacio para los artistas y que los beneficie como creadores potenciales. Pero lo más importante de Cooperartes, es el intercambio de saberes entre artistas que están vinculados a estos talleres, enriqeuciendo más la experiencia con sus vagajes artisticos intelectuales que cada cual ha podidio recoger en su trayectoria.

Salones Nacionales y Regionales

En el 45 Salón Nacional de Artistas se planteó:

"El revés de la trama", una propuesta que creó una red de espacios en el centro de la ciudad donde se encontraba todo ese agite socio político y cultural, como una forma de volver lo invisible visible y cuestionar esas realidades ocultas en el imaginario colectivo.