BERNARDA ALBA!!

LORCA

• Federico García Lorca (1898-1936) vivió en la época denominada de ‘preguerra’, en referencia a la Guerra Civil Española (1936-1939), pero no llegó a verla ya que fue fusilado justo al comienzo de la contienda civil cerca de Víznar (Granada) por el bando sublevado.
• García Lorca nace el mismo año que el desastre de 1898, cuando España perdió ante el ejército de EEUU las colonias de Cuba, Filipinas y Puerto Rico, lo que supuso un sentimiento de angustia al caer definitivamente el Imperio español. La juventud del escritor pasó con la alternancia del poder entre liberales y conservadores bajo la monarquía de Alfonso XIII (1902-1923), así como con la dictadura del general Primo de Rivera (1923-1931), cuyo gobierno termina con la Segunda República (1931-1936), abortada por el levantamiento militar del general Franco el 18 de julio de 1936, comenzando la Guerra Civil Española.
• Pero, en contraste con la crisis económica, social y política, España vive un esplendor artístico y literario, con el desarrollo de ateneos y universidades populares, de la prensa o la traducción de autores extranjeros. Surgen nombres como los de Manuel de Falla (música); Juan Gris, Miró, Dalí o Picasso (pintura); Ramón y Cajal o Gregorio Marañón (ciencia).
• En literatura, aparece la denominada Generación del 27, constituida por poetas que unifican el Vanguardismo (sobre todo el Surrealismo) con la tradición y los clásicos. Se trata de Federico García Lorca, Rafael Alberti, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Pedro Salinas, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Emilio Prado, Miguel Hernández y Manuel Altolaguirre.
• A este grupo se le denomina ‘Generación’ por cuanto hay una unión en el homenaje que se hizo a Góngora en Sevilla, en 1927, coincidiendo con el tercer centenario de su muerte; todos nacen en una franja de tiempo parecida; integran la tradición y la renovación en sus obras, con lo que utilizan formas populares como el Romancero al tiempo que exploran el mundo del inconsciente con el Surrealismo; sienten admiración por Juan Ramón Jiménez, Unamuno, Machado y Rubén Darío, y también por los clásicos, especialmente por el lenguaje poético de Góngora.
• Como características generales de la literatura de la Generación del 27, se pueden citar:
• - Unión de la tradición y el vanguardismo.
• - Búsqueda de la belleza a través de la imagen, eliminando del poema lo que no es belleza para alcanzar el concepto de ‘poesía pura’ que instauró Juan Ramón Jiménez.
• - Sienten interés por los grandes asuntos del Hombre, como el amor, la muerte, el destino, y por temas de raíces populares.
• - Se preocupan, en el plano estilístico, por la expresión formal y van tras un lenguaje lleno de lirismo.
• - En cuanto a la métrica, usan estrofas tradicionales (romance, copla), pero también clásicas (soneto, terceto), si bien se generaliza el verso libre, que consigue el ritmo a través de la repetición de palabras, esquemas sintácticos o paralelismos de ideas.
• - Muchos coinciden en Madrid, en la Residencia de Estudiantes, donde también estaban Juan Ramón Jiménez, Dalí o Buñuel.
• En este ambiente destaca García Lorca, especialmente en teatro, que en este tiempo aparece dividido en dos tendencias:
• a- un teatro comercial con el objetivo de entretener al espectador (Jacinto Benavente), al tiempo que un teatro en verso procedente del Modernismo, de tintes neorrománticos, y un teatro cómico iniciado por Carlos Arniches.
• b- un teatro innovador que trae nuevas técnicas procedentes del Vanguardismo o nuevos enfoques ideológicos, pero siempre con el objetivo de entretener y al tiempo hacer reflexionar al espectador para formarle en su ideología y en su crítica. El acercamiento del teatro al pueblo es una de sus líneas definitorias, y aquí se incluye la experiencia de ‘La Barraca’, de García Lorca.
• Entre su obra poética destaca El Romancero gitano (1928), donde el ansia de libertad se personifica en el gitano, pero choca con su destino y eso provoca frustración. Poeta en Nueva York (1929-1930) refleja el choque cultural que le produjo su estancia en Nueva York y la situación de los negros.
• La producción dramática de García Lorca tiene como aspectos constantes su sentido lírico, ya que considera el teatro como una parte de la poesía; la aparición de temas como reflejo de sus obsesiones personales, especialmente el conflicto entre realidad y deseo o la frustración y la soledad; y la fusión de la dimensión humana con la dimensión estética.
• Su obra dramática suele dividirse en tres etapas:
• a- Primera etapa (años veinte). Es un teatro juvenil de tipo romántico, con piezas como El maleficio de la mariposa (1919) o La zapatera prodigiosa.
• b- Segunda etapa (años treinta). Contacto con la experiencia vanguardista, de tipo surrealista, como El público y Así que pasen cinco años.
• c- Tercera etapa, de plenitud. Abarca sus últimos cuatro años de vida. Destacan Doña Rosita la soltera (1935), sobre la espera inútil del amor, pero especialmente lo que se ha considerado la trilogía sobre la mujer rural: Bodas de sangre (1933), que muestra el trágico destino de unos enamorados cuya unión es imposible por la rivalidad entre familias; Yerma (1934), sobre una mujer estéril, y La casa de Bernarda Alba (1936), que lleva el sobrenombre de Drama de mujeres en los pueblos de España.
• Esta obra fue la última escrita por García Lorca antes de su asesinato. Se estrenó en Buenos Aires en 1945, y en España no pudo hacerlo hasta 1964.

ESTRUCTURA

• En cuanto a su estructura externa, La casa de Bernarda Alba es una obra de teatro en prosa. Consta de tres actos, divididos a su vez en escenas. Esto contribuye a crear una sensación de dinamismo, donde los acontecimientos se suceden vertiginosamente, que se presentan de forma lineal.
• Es una obra para ser representada, por lo que se muestra el texto propiamente dicho y las indicaciones de la representación (acotaciones). Excepto algunos pasajes (María Josefa o las canciones de los segadores) está escrita en prosa, y posee los elementos típicos del teatro, como las acotaciones o la estructura dialogada con los nombres de los personajes.
• En su estructura interna, se respeta la unidad dramática de lugar, cosa que crea una sensación de asfixia, de opresión, así como la unidad de acción, ya que todo lo que sucede tiene que ver con el mismo problema. Sin embargo, no hay unidad de tiempo, porque la obra refleja acontecimientos que se extienden por un tiempo indeterminado, superior a 24 horas.
• Se observa igualmente una circularidad en el contenido. Se abre la obra con una muerte (el marido de Bernarda) y la imposición de luto y silencio, y se cierra con otra muerte (Adela) y de nuevo con la imposición de silencio.
• Además, hay una correspondencia entre actos, tiempo y espacio. En el Acto I (presentación), la acción dramática pasa por Bernarda, la aparición de Pepe y su intención de casarse con Angustias, mientras que el espacio se desarrolla en una habitación blanquísima, a primera hora de la mañana. En el Acto II (nudo), después de un tiempo no definido, en la acción se borda el ajuar de Angustias, Martirio se enamora y Adela tiene relaciones sexuales con Pepe; pero esto sucede ya en una habitación blanca, lo que supone a primera hora de la tarde; finalmente, en el Acto III (desenlace), también después de un tiempo no definido, la acción sucede en un patio con paredes muy blancas, esto es, la noche del último día.
• Hay así mismo un movimiento interno en cada acto, pasando de una situación de calma, a otra de conflicto y finalmente de violencia. En el Acto I, la calma queda patente en el silencio, el ruido de campanas y la conversación de las criadas; de ahí pasa a la aparición de los conflictos, que son la imposición de luto y los intentos de rebeldía de Adela, la violencia de Bernarda con Angustias, la herencia y la aparición de Pepe, hasta concluir con la lucha de María Josefa, que es arrastrada hasta su habitación. En el Acto II, la calma surge con las mujeres cosiendo y conversando: surgen los conflictos, que son el enfrentamiento de Adela y Poncia, el episodio del retrato, las insinuaciones de Poncia y el enfrentamiento entre Adela y Martirio, hasta llegar a la violencia con que termina el acto con el linchamiento. Finalmente, el Acto III se inicia con la calma de las mujeres cenando y la visita de Prudencia, para pasar a los conflictos del encuentro de Bernarda con Poncia, de Martirio con María Josefa y de Adela con Martirio, hasta concluir con la violencia final del disparo de escopeta y el suicidio de Adela.
• Hay otras coincidencias que inciden en la circularidad, como que la obra empieza con el repicar de las campanas y concluye con otras campanas, o que la primera y la última palabra de Bernarda es “¡Silencio!”. Además, cada acto comienza con el adverbio de tiempo “ya”.
• Finalmente, en la obra hay un juego de alternancias y contraposiciones entre la realidad visible y la realidad imaginada, es decir, entre personajes invisibles y aludidos (como Pepe o los segadores) con los visibles, además de la acción oculta y la acción representada, el espacio visible (el interior de la casa) y el espacio aludido (lo que sucede fuera de los muros) o el tiempo representado y el no representado. Todo ello se refiere simbólicamente al enfrentamiento entre realidad y deseo en las mujeres, que es la lucha entre libertad y opresión, o entre el amor decente o el amor libidinoso, o, por fin, entre lo blanco y lo negro.
• Para concluir, hay que hablar de los avisos, indicios o presagios, muy característicos en García Lorca. Su función es la de crear tensión emotiva, esto es, crear un clima emotivo que prepara al espectador para la tragedia final, como las palabras de María Josefa en el Acto III, que vaticinan la destrucción total: “Pepe el Romano es un gigante. Todas lo queréis. Pero él os va a devorar, porque vosotras sois granos de trigo.”

TEMAS

• El tema principal de la obra es el enfrentamiento entre autoridad y libertad, es decir, el enfrentamiento entre una moral autoritaria, rígida y convencional que supone Bernarda, y el deseo de libertad, en un modelo de conducta abierto y progresista, que es el que representa Adela y la abuela María Josefa. Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba impone a sus cinco hijas un luto riguroso de ocho años, con unas normas opresivas basadas en la autoridad que le concede su posición de cabeza de familia. Ante esto se rebelan Adela y María Josefa, y las demás hijas, Angustias, Magdalena, Amelia y Martirio, aceptan la situación resignadas. Las criadas, Poncia y Criada, temen a Bernarda y no se atreven a enfrentarse a ella, murmurando a sus espaldas.
• El autoritarismo de Bernarda está presente ya desde la primera intervención y en las últimas palabras al final de la obra, con lo que es constante en su carácter. Frente a una tímida rebeldía de Magdalena, en Adela el deseo de libertad a través del impulso amoroso es más fuerte que el miedo, y se manifiesta en varios datos: usa un abanico de flores rojas y verdes en lugar del negro, el color del luto; se prueba un vestido verde ante las gallinas; se enfrenta a su madre en su decisión de entregarse a Pepe el Romano y rompe el bastón de Bernarda, símbolo del poder. Pero el suicidio de Adela hace que las demás hermanas caigan en la total dominación de Bernarda. Por su parte, María Josefa se rebela también a través de la locura, pero es igualmente un sueño de libertad estéril.
• Otro tema es el amor sensual y la búsqueda de varón. La casa de Bernarda Alba es un drama de mujeres, con una existencia sin amor y con un temor ancestral a permanecer solteras. Si los ocho años de luto impuestos por Bernarda impiden cualquier relación amorosa, la irrupción de Pepe el Romano desencadena una tormenta de pasiones entre las mujeres solteras, que ven al varón como una vía de liberación hasta llegar a la felicidad.
• En la obra, la presencia del hombre como búsqueda de libertad y como deseo se aprecia por dos caminos: a través de historias amorosas de otros personajes (escarceos sexuales entre Poncia y el marido de Bernarda; historia de Paca la Roseta; historia de Adelaida; el pretendiente de Martirio, Enrique Humanes; la historia del noviazgo de la Poncia, Evaristo el Colorín; el canto de los segadores y la prostituta), y a través de las vivencias de los personajes (la pasión de Adela; alusiones al caballo semental, símbolo de pasión erótica; relación sexual de Adela; envidia de Martirio de Angustias, que se va a casar con Pepe).
• La preocupación por el qué dirán y por mantener la honra es un tema ya clásico en la literatura española desde el siglo XVI que lleva al tema de la hipocresía dentro de la obra. Se trata de la hipocresía que oculta la realidad, ya que nada de lo ocurrido en la casa puede salir de sus muros. En relación a esto, está la obsesión de Bernarda por la limpieza (habitaciones blanquísimas), por ocultar la locura de su madre o por imponer el criterio de que Adela ha muerto virgen.
• La honra, que es el concepto que tienen los demás de uno mismo, exige un comportamiento público exquisito. Su concepto es el del cristianismo tradicional: prohibición de relaciones sexuales antes del matrimonio, respeto a la autoridad de la madre o pasividad de la mujer ante el hombre. La honra afecta no sólo al pecador, sino al conjunto familiar.
• Las diferencias sociales y el orgullo de pertenecer a una casta superior es un tema también patente en La casa de Bernarda Alba. Aparecen claras las tensiones sociales en la época planteando una jerarquía social definida por la riqueza de Bernarda, que va en sentido descendente a Poncia, Criada y, finalmente ya en la miseria, la mendiga. En esta jerarquía domina la crueldad y la mezquindad del superior sobre el inferior, así como la sumisión del inferior ante el superior. La desigualdad afecta incluso a las hermanas, ya que la mayor, Angustias, es la heredera del primer marido de Bernarda, es decir, es la que realmente tiene fortuna, y esto lleva a que Pepe el Romano la elija como mujer, pese a ser ya mayor y sentir atracción por Adela.
• El odio y la envidia entre todas las mujeres se muestra igualmente como tema de la obra, así como la marginación de la mujer en la sociedad de la época, ya que tanto desde el interior de la casa como desde el exterior se condena a las mujeres de moral relajada (Paca la Roseta y la hija de la Librada) y, al tiempo, obligan a la mujer a mantener un estado de sumisión hacia las normas sociales y convencionales que discriminan a la mujer en beneficio del hombre, siempre que sean honradas y decente en apariencia.

PERSONAJES

• a) Caracterización de los personajes.
• En la obra hay personajes visibles, invisibles y aludidos. Los visibles pueden ser protagonistas o secundarios. Son visibles protagonistas Bernarda, Poncia, Magdalena, Amelia, Martirio, Adela y Angustias; visibles secundarios son Criada, mendiga, Prudencia, Muchacha y mujeres. Son personajes invisibles Pepe el Romano, la hija de la Librada y los segadores, como personaje colectivo. Y son personajes aludidos, Antonio María Benavides, Enrique Humanes, Paca la Roseta, Adelaida, mujer de las lentejuelas, el notario don Arturo y el hombre de los encajes.
• Es importante el nombre de los personajes, ya que representan su carácter. Dentro de los protagonistas, se pueden establecer dos grupos según su nombre: nombres propios y simbólicos, como Bernarda Alba (fuerza de oso y blanca), Angustias (triste, apagado), Magdalena (con tendencia al lloro); Amelia (puede que provenga de ‘miel’, dulce), Martirio (fea, enferma, acomplejada), Adela (de carácter noble), Poncia (que se lava las manos, como Poncio Pilatos), Prudencia (vieja prudente). Y otro grupo serían los nombres descriptivos, según su oficio o función, y genéricos, que indican una clase (mendiga, muchacha, Criada).
• Con esto, el autor informa sobre los personajes, pero otras formas de conseguir información de ellos es a través de la caracterización indirecta, es decir, a través de lo que otros personajes dicen de un tercero; por la autodefinición (Martirio se define como débil y fea, o Adela presume de juventud y belleza); por la acción y el diálogo, por los movimientos escénicos o por los objetos que poseen, como el bastón de Bernarda o el vestido de Adela.
• Esto nos lleva a una caracterización de los personajes bien definida:
• - Bernarda: autoritaria, dominadora, cruel. Sólo se preocupa por los bienes materiales y por la honra, las apariencias.
• - Criada: tiene rencor hacia el amo, obedece a Poncia, pero es cruel con la mendiga. El difunto, Antonio Benavides, se aprovechaba de ella en el sentido libidinoso.
• - Poncia: es la perra de Bernarda, sus ojos y sus oídos. Intenta evitar la tragedia, pero recibe desprecio de Bernarda por ser inferior socialmente y por eso se lava las manos de cuanto suceda.
• - Adela: simboliza el ansia de libertad, junto a María Josefa, a través del amor. Veinte años, hermosa, decidida. Como todas, se ve envuelta en los odios, los rencores, los celos y las envidias.
• - Martirio: veinticuatro años. Es un personaje frustrado y atormentado por su natural enfermizo y su fealdad. Siente celos de Adela y envidia de Angustias. Es la que roba el retrato de Pepe el Romano. Es la desencadenante de la tragedia final con su mentira.
• - Amelia: unida a Martirio. No se mete con nadie ni es mala. Es conciliadora, pero sin iniciativa propia por miedo a lo desconocido.
• - Magdalena: acepta su condición de mujer. Odia a Angustias.
• - Angustias: la mayor. Vieja y enferma, pero dueña de casi todo el dinero. Es odiada por todas.
• - Prudencia: contrasta con la actitud de Bernarda. Tiene una hija que utilizó su libertad.
• - Pepe el Romano: es omnipresente en la obra pese a que es invisible. Pretende a Angustias por su dinero pero es apasionado con Adela. Martirio le ama. Es joven, atractivo y viril, pero le mueve el dinero y es egoísta y práctico.
• b) Relación entre los personajes principales de la obra y el papel que juegan en ella.
• Vemos primero la relación entre Bernarda y las criadas (Criada y Poncia), que está marcada por el odio y el resentimiento de clase. Las criadas murmuran contra Bernarda y desean su mal, pero al tiempo la temen y no se atreven a enfrentarse directamente con ella. En general, en la obra cada personaje tiende a humillar al que se sitúa en el estrato inferior de la jerarquía social.
• Las relaciones entre la madre y las hijas están marcadas por el autoritarismo y la rigidez de una educación que condena a las hijas a obedecer sin cuestionar las órdenes maternas, una educación basada en el miedo y en la negación de la libertad. Fruto de esa opresión será la rebeldía de Adela.
• Las relaciones entre las hermanas, por su parte, están presididas por el odio y la envidia. Todas odian y envidian a Angustias por su dinero y por su boda con Pepe el Romano; a su vez, Angustias odia a sus hermanas por sus recelos, y Martirio envidia a Adela por su juventud y belleza, y porque mantiene relaciones con Pepe. Magdalena y Adela sienten afecto, y también hay afecto entre Amelia y Martirio. El drama de estas mujeres es la falta de amor en sus vidas y el temor a permanecer solteras.
• Finalmente, la relación de Bernarda con sus vecinas es de miedo y temor, porque sienten un odio mutuo.

TECNICA

• a) Tratamiento del espacio y del tiempo en la obra.
• La información sobre el espacio se consigue a través de las acotaciones, que informan al espectador/lector sobre la ambientación, color y luz.
• A su vez, se distinguen dos ámbitos espaciales: el interior de la casa, que representa la opresión normativa, y el exterior, que es el lugar donde está la libertad y la vida. El espacio interior es angustioso, similar a un convento, un presidio o el infierno, donde falta el aire y el agua, símbolo de la vida y el erotismo, frente al pozo, que es la frustración y el fracaso de la vida. Por otro lado, existe un movimiento interno del espacio en la casa: en cada acto es más interior, ya que el Acto I es una habitación interior, el Acto II se introduce más en el interior hasta el Acto III con el patio interior. Esto supone un alejamiento progresivo del exterior a medida que se incrementan las tensiones y los conflictos psicológicos.
• Pero hay elementos que significan contactos con el exterior, aunque lo hacen con personajes aludidos, como la ventana por la que hablan Angustias y Pepe, el corral donde se producen los contactos eróticos entre Pepe y Adela y donde duerme el caballo semental, o los colores (blanco/negro; negro/verde).
• Frente a la casa está el mundo exterior, que es aludido y no representado. Fuera están las pasiones de un erotismo desatado (Paca la Roseta, los segadores, la hija de la Librada). Supone el contraste entre el espacio visible, que es la casa, y el espacio aludido. El espacio visible es un mundo cerrado, privado de libertad, sin amor, triste, frustrado, sólo de mujeres, lo que es la realidad para ellas; y el espacio aludido es el mundo abierto, libre, lleno de impulsos eróticos, alegre, vital, independiente, feliz, es el mundo de los hombres, y representa el deseo.
• En lo que se refiere al tratamiento del tiempo, existe un tiempo externo que hace referencia a la época en la que se desarrolla la acción. Parece que es la misma época en la que vivió García Lorca, en el primer tercio del siglo XX, con una España negra donde prevalecían estructuras sociales basadas en la autoridad y las creencias tradicionales. Transcurre en verano, en medio de un calor sofocante, símbolo del ambiente que se respira dentro de la casa.
• Existe igualmente un tiempo interno. La acción se desarrolla en tres días indeterminados. Entre cada uno de los actos pasa un tiempo indeterminado, pero en conjunto parece un sólo día, desde el amanecer hasta la noche. El tiempo interno es lento, monótono, que refleja la monotonía de la vida de las mujeres de la casa.
• Hay una relación entre la acción dramática (tres actos que representan la presentación, el nudo y el desenlace), el espacio, con tres cuadros (habitación interior y patio interior) y el tiempo (habitación blanquísima-mañana, habitación blanca-tarde, patio interior-noche). El paso del tiempo se reconoce por las informaciones que aportan los personajes.
• b) Indicaciones de las acotaciones.
• Las acotaciones informan sobre la puesta en escena y sobre la intención comunicativa de los personajes. En la obra, las acotaciones dan información espacial y ambiental; sobre el vestuario (elementos característicos de personajes son el bastón de Bernarda, los abanicos de flores...), dan también información sobre el tiempo o aclaran gestos de personajes (furiosa, con tristeza).
• c) Empleo del diálogo, los apartes y el monólogo.
• En las obras dramáticas se distingue entre texto dramático primario (lo que escuchan los espectadores de boca de los actores), y texto dramático secundario (las acotaciones). Dentro del primario se encuentran el diálogo, los apartes y el monólogo.
• Sobre el diálogo, en La casa de Bernarda Alba podemos encontrar diferencias según la extensión, que pueden ser de exposición y respuesta breve en discusiones y enfrentamientos; de exposición y respuesta amplia, cuando un personaje cuenta una historia larga y otro asiente. Y según el contenido, aparecen diálogos informativos, de acotación, cuando los personajes informan sobre alguna situación de la escena, del lugar o del tiempo, y finalmente de acción, cuando hay enfrentamientos y la acción avanza. Además, aparecen los rasgos típicos del diálogo, como abundancia de pronombres personales, uso de elementos deícticos pronominales y adverbiales, vocativos, apelativos, sintaxis corta, elipsis.
• Los apartes son palabras que dice un personaje, pero que no son percibidas por los demás, aunque sí por el espectador. En la obra, los apartes son escasos y sólo se usan para insultar a otro personaje.
• Finalmente, el monólogo es el discurso de un solo personaje que expresa su sentir u opinión sobre algún aspecto de la obra. Sólo se usa una vez, en la intervención de Criada al principio de la obra, donde en una primera parte critica a Bernarda por su riqueza y a su difunto marido por su lujuria, y en una segunda parte inicia una lamentación por el fallecimiento del marido de Bernarda.

ESTILO

• a)- Lenguaje que configura el estilo de la obra.
• En la obra abundan los rasgos coloquiales, como corresponde al ambiente rural en el que se desarrolla La casa de Bernarda Alba:
• - insultos, maldiciones y amenazas: Poncia: ¡mal dolor de clavo le pinche los ojos!.
• - vulgarismos, como reflejo de la condición social de algunos personajes: ‘gori-gori’, ‘La magdalena’, ‘gaznate’.
• - andalucismos ‘puede ser un volunto mío’ (Martirio).
• - habla rural y campesina, como ‘madre’, ‘compaña’.
• - uso de refranes o frases hechas ‘más vale onza en el arca que ojos negros en la cara’ (Angustias).
• - fórmulas de tratamiento, donde se reserva el ‘tú’ para personas de la misma edad, y el ‘usted’ para las de más edad. Por eso Poncia trata de tú a Bernarda, pero sus hijas de ‘usted’.
• Si nos centramos en el habla de los personajes, representa su carácter. Así, el carácter autoritario de Bernarda se deja ver en sus intervenciones secas, con imperativos o interrogativos, con función persuasiva o apelativa. Las hijas, sin embargo, usan un lenguaje que muestra su tedio y frustración, como la violencia verbal de Adela, y María Josefa utiliza un lenguaje infantil, con diminutivos u onomatopeyas.
• Con respecto al lenguaje poético, García Lorca utiliza frecuentes recursos literarios, como anáforas, metonimias, hipérboles, paralelismos sintácticos o semánticos, metáforas, comparaciones, símbolos.
• Sobre los símbolos, son frecuentes en la obra para insistir en los temas analizados y suponen una piedra angular en la producción lorquiana. Así, encontramos:
• - agua, en dos sentidos: el pozo, que indica lo encerrado, la falta de vida; el agua de mar, que simboliza la libertad (de ahí las alusiones al mar de María Josefa y de Adela), el amor y la vida.
• - casa cerrada: es la opresión en la que viven los personajes y también la separación entre el mundo de los hombres y el de las mujeres.
• - caballo; es Pepe el Romano, y simboliza el instinto, la pasión sexual.
• - limpieza: es la obsesión de Bernarda por la honra o la apariencia de cumplir las normas, y el propio nombre de Bernarda Alba alude a lo blanco.
• - blanco y negro: contraste entre la opresión y la falta de libertad con la vida, el amor, la libertad. Adela utiliza un vestido verde, símbolo de la rebeldía pero también de la muerte.
• - estrellas: es la esperanza de libertad.
• - fuego: la pasión amorosa.
• - vista, ojos: significa vigilancia, el agobio de ser perseguido y valorado continuamente, que impide llevar una vida libre y propia.
• - calor de verano: ambiente opresivo y agobiante.
• - noche oscura: llegada de la tragedia final, el desenlace del problema.
• - perros ladrando: el odio desatado.
• bastón: el poder, el mando de Bernarda.
• la luna: muerte, erotismo.
• el sol: vida, alegría.
• el árbol: fuerza, virilidad.
• el perro: sumisión, animalización.
• la oveja: niño, fertilidad y sacrificio.
• b).- Concepción del autor sobre el género literario empleado.
• El propio García Lorca indicó lo que suponía para él la existencia del género dramático: “El teatro es uno de los más expresivos y útiles instrumentos para la edificación de un país, y un barómetro que marca su grandeza o su descenso. Un teatro sensible y bien orientado puede cambiar en pocos años la sensibilidad de un pueblo; y un teatro destrozado, donde las pezuñas sustituyen a las alas puede achabacanar y adormecer a una nación entera...”. Según esto, son aspectos fundamentales y constantes en el teatro de García Lorca los siguientes:
• - su sentido lírico, porque su teatro es un teatro poético.
• - sus temas preferidos son reflejo de sus obsesiones personales: el conflicto entre la realidad y el deseo, la frustración o la soledad.
• - la intención didáctica, es decir, un teatro inclinado a la acción social sin vinculaciones políticas pero sí con la pretensión de educar al pueblo incidiendo en su espíritu.
• - fusión de la dimensión humana con la dimensión estética, esto es, el reflejo de la realidad junto a los valores poéticos.
• Con respecto a la dimensión poética de La casa de Bernarda Alba, se combinan realidad y poesía. No se trata de un drama realista, pero García Lorca procura crear la impresión de verosimilitud, porque toma datos de la realidad, sitúa la acción en un marco realista y la dimensión humana de los personajes es verosímil. Sin embargo, todo está visto desde una dimensión poética, como la exageración en la descripción de los personajes o la proliferación de metáforas e imágenes. Detalles realistas abundan en el primer acto, como Poncia comiendo chorizo, las criadas limpiando, el tañir de las campanas, y aún en el segundo acto, con las mujeres cosiendo o el episodio del retrato. Pero ya en el tercer acto hay menos realismo, y es porque se acentúa la tragedia. Y detalles poéticos surgen con la introducción de elementos mágicos, como la noche estrellada o la anciana con la oveja en las manos, además de las cuatro ocasiones en las que el autor se sirve del verso.