Barroco.

Barroco.

1. Temas tratados durante este periodo.

   • La muerte
   • El sentimiento amoroso vivido de forma desgarradora.
   • La apariencia engañosa de las cosas (famosa teatralización: la vida es una representación teatral, en la que Dios es el autor, y los seres humanos, los actores).
   • La insatisfacción y la soledad (el hombre se siente solo ante el caos)
   • el ser humano adopta una postura ascética (de menosprecio de todo lo terreno) y adopta una postura estoica (de resignación ante la desgracia)
   • En la literatura se recurre a la exageración y a la decoración. Con esto se pretende distorsionar la realidad para marcar los contrastes, es decir, las cosas no se describen como son, sino como se ven a través de los ojos del escritor.
   • El artista y el escritor del barroco buscan la originalidad para provocar en el público la admiración y la sorpresa, y no se someten a ningún modelo ni a ninguna regla (a diferencia de los autores renacentistas)
   • La lengua literaria del siglo XVII destaca por la complicación en la forma o el contenido para que resulte difícil de entender.
   • La dificultad formal es sinónimo de belleza artística. Se trata de una creación de reflexión intelectual y no de emoción natural.

2. Géneros literarios del barroco

3. Francesco Petrarca

   • Francesco Petrarca (Arezzo, 20 de julio de 1304 – Arquà Petrarca, Padua, 19 de julio de 1374) fue un lírico y humanistaitaliano, cuya poesía dio lugar a una corriente literaria que influyó en autores como Garcilaso de la Vega (en España), William Shakespeare y Edmund Spenser (en Inglaterra), bajo el sobrenombre genérico de Petrarquismo. Tan influyente como las nuevas formas y temas que trajo a la poesía, fue su concepción humanista, con la que intentó armonizar el legado grecolatino con las ideas del Cristianismo. Por otro lado, Petrarca predicó la unión de toda Italia para recuperar la grandeza que había tenido en la época del Imperio romano
   • Concepción de belleza: “El siglo barroco expresa una belleza que está más allá del bien y del mal. Puede expresar lo bello a través de lo feo, lo verdadero a través de lo falso, la vida a través de la muerte. Este tema de la muerte se encuentra obsesivamente en la mentalidad barroca… No por eso la belleza barroca es amoral o inmoral, al contrario: el profundo sentido ético de esta belleza no reside en la adhesión a los cánones rígidos de la autoridad política y religiosa que expresa el barroco, sino en el carácter de totalidad de la creación artística.

4. Moliere

   • vida
     • llamado Molière (París, 15 de enero de 1622 – ibídem, 17 de febrero de 1673),1 fue undramaturgo, humorista y comediografo francés. En 1643 fundó la compañía del Illustre-Theâtre, en la que actuó, produjo y dirigió obras que recorrieron toda Francia. Al regresar a París puso en escena sus primeras obras: Las preciosas ridículas y Sganarelle.
     • Sus sátiras acerca de la corrupción de la sociedad francesa despertaron gran conmoción y su obra fue prohibida en los teatros; Molière fue tildado de “demonio en sangre humana”, por la iglesia católica. El estado francés le cerró sus puertas hasta que finalmente en el año 1669, el Rey Luis XVI le permitió presentar sus obras en público. Luis XIV le dio su apoyo y le permitió utilizar ocasionalmente el Petit-Bourbon e incluso, en 1661, el teatro del Palacio Real.
     • Duro crítico de las costumbres y los prejuicios de la época, emplea la comedia de caracteres y la farsa, para dar un tono popular a sus obras, las cuales soportan la acción del tiempo y divierten y entretienen hasta nuestros días, habiendo creado figuras que se elevan con valor de símbolos de la naturaleza humana.
   • Obra
     • Las preciosas ridículas (1659)
     • Sganarelle o El cornudo imaginario (1660)
     • La escuela de los maridos (1661)
     • La escuela de las mujeres (1662)
     • Tartufo (primera versión, 1664; tercera y definitiva versión, 1669)
     • El amor médico (1665)
     • Don Juan o El convidado de piedra (1666)
     • El misántropo (1666)
     • El médico a palos (1666)

5. EL ARTE Y LA CULTURA

   • 1. Panorama general del arte Barroco
     • El barroco fue solo un aspecto del arte del siglo XVII, presenció la aparición de una variedad de categorías estilísticas y un movimiento clásico. Este período es visible en la magnificencia y en la sensual belleza visual de muchas obras barrocas. En el arte barroco lo que vemos es el resplandor mas radiante de los cobres, la pincelada mas suelta y expresiva, la mayor riqueza de contrastes de textura y de luces y sombras. La arquitectura barroca comparte muchas de estas cualidades; el interior de una iglesia barroca, con sus numerosas esculturas y pinturas decorativas, su exuberante uso del dorado, el estuco y mármoles de vistosos colores.
     • Un aspecto del barroco es que constituye un arte de persuasión; el artista se ocupaba de apelar a las emociones del espectador. Para representar escenas de modo vivo, intentaba capturar la acción dramática mediante contrastes llamativos de luces y sombras.
   • 2. Música.
     • La música barroca es el estilo musical relacionado son una época cultural europea, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (aproximadamente en 1685) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastián Bach, en 1750). La labor de compositores cortesanos, unían su ocupación de músico y poeta. Pero más importante, fue el trabajo de compositores y organistas que desarrollaron una gran polifonía al servicio de los oficios religiosos. Se destacan las figuras como Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero y sobre todo la del gran Tomás Luis de Victoria, majestuosa, inspirada y mística.
     • Gracias a la labor de estudiosos y difusores de su música como Jordi Savall, es reconocido como uno de los más grandes compositores de todos los tiempos. Aparecieron grandes figuras, como Esteban Daza, Miguel de Fuenllana, Luys de Milán, Alonso Mudarra, Luis de Narváez y Enríquez de Valderrábano. Gaspar Sanz, dio un impulso definitivo a la guitarra, con su obra
   • 3. Arquitectura.
     • Es la única importancia de Roma, todos los arquitectos de Italia y de Europa acuden a ella, donde la iglesia forma arquitectos religiosos entre los jesuitas, teatinos y capuchinos. Estos también son pintores y escultores, pues el espíritu barroco requiere una sinfonía de todas las artes. Los dos artistas principales son Bernini y Berronini. Acusan, la evolución del barroco que va hacia el movimiento, la acumulación de decoración y el uso de mármoles vivos. En Venecia se crea una arquitectura potente, original y siempre dentro de la tradición.
   • 4. Escultura.
     • Roma esta dominada por le genio de Bernini, pero antes de el ya se encuentran la inspiración clásica y la expresión de movimiento que caracterizan sus mas bellas obras en artistas secundarios. En Florencia los escultores se inspiran en la tradición creado por Juan de Bolonia. En Milán la actividad se concentra en torno a la catedral. En Génova la influencia de Bernini y de Puget marca a los escultores.
   • 5. Pintura.
     • El arte italiano invadió sobre todo a partir de Roma, centro indiscutido del Barroco. Venecia y Florencia presentan menos interés que Génova y Nápoles donde florecen escuelas originales.
   • 6. Artes del tejido.
     • El tema dominante de las suntuosas telas realizadas con oro y plata fabricadas en Génova y Venecia es el elemento floral. El bordado se aplica en piezas sobre telas. El encaje tiene a Venecia como centro principal.
   • 7. Objetos Artísticos.
     • Orfebrería: se tiende a reproducir en objetos profanos, en escultura en vaga a pequeña escala.
     • Vidriería: los espejos pintados y el vidrio son monopolio de Venecia donde vienen vasos, lámparas y colgantes.
     • Mobiliario y Decoración: la ornamentación de las sillas se caracterizo por la abundancia y el relieve.
     • No tiene el esplendor de la arquitectura y de la pintura. El papel de los escultores consistía en decorar Versalles o los castillos reales.
   • 8. Artes del color.
     • Vidriera: entra en decadencia a pesar de unas obras notables.
     • Tapicería: gran desarrollo a consecuencia de la prohibición de entrada de tapices extranjeros.
   • 9. Grabado.
     • Alcanza su auge. Abandona casi por completo el grabado en madera y se prefiere el cobre. Los retratistas disfrutan del gran éxito.
       • Grabado: predominan los grabadores al buril que practican la talla dulce reproduciendo cuadros celebres de Rubens
   • 10. Objetos artísticos:
     • Orfebrería y rejería: siguen el gusto de la época en custodias, aguamaniles, platos, rejas y placas de chimenea.
     • Encaje: esta en sus apogeo el encaje en espiral.
     • Mobiliario: se responde al aire macizo del mobiliario civil, de roble o de nogal, raras veces incrustados de maderas preciosas.
     • Platería: trabajan la plata varios centros de Ámsterdam.
   • 11. Representantes y obras universales.
     • Francesco Berromini (1599-1667) * Michelangelo Merisi (1571-1610)
     • Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)* Francesco Mochi (1580-1654)
     • Guido Reni (1575-1642)* Luca Giordano (1634-1705)
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     • Erasmus II (1607-1678)* Artus (1609-1668)

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