La Animación

La Animación

1. ¿Qué es animación?

   • La animación es un proceso utilizado para dar la sensación de movimiento a imágenes, dibujos u otro tipo de objetos inanimados (figuras de plastilina, por ejemplo). Se considera normalmente una ilusión óptica.

2. ¿Qué tipos de animación existen?

   • *Imágenes flip, Imágenes en movimiento/animación, Efecto zoom, Morphing (transformación), Imágenes con “profundidad” 3D

3. ¿Cuáles son los principios de animación?

   • Principios de animación
     • ESTIRAR Y ENCOGER: El estirar y encoger es el principio más importante,4​ ya que su propósito es dar una sensación de peso y flexibilidad al dibujar objetos. Puede ser aplicado a objetos simples, como una pelota rebotando o algo mucho más complejo como la musculatura de un rostro humano
     • ANTICIPACIÓN: La anticipación se usa para preparar a la audiencia para una acción y que esta parezca más realista.9​ Un bailarín saltando fuera del piso tiene que doblar sus rodillas antes, o un golfista haciendo swing antes debe balancear el palo hacia atrás
     • PUESTA EN ESCENA: Este principio es similar a lo que en teatro y en cine se conoce como puesta en escena. Su propósito es dirigir la atención de la audiencia y dejar en claro que es lo más importante dentro de la escena
     • ANIMACIÓN DIRECTA y POSE A POSE:Estas son dos aproximaciones distintas al proceso de dibujar una animación. La "animación directa" significa dibujar directamente una escena cuadro por cuadro de principio a fin, mientras que la animación "pose a pose" implica empezar el proceso de animación dibujando poses clave y posteriormente llenando los espacios.
     • Acción complementaria y Acción superpuesta: Se les denomina acción complementaria y acción superpuesta a estas técnicas que se relacionan estrechamente, ya que ambas ayudan a que el movimiento sea más realista y dé la ilusión de que el personaje se mueve de acuerdo a las leyes de la física
     • Acelerar y desacelerar: El movimiento de cuerpo humano y el de la mayoría de los objetos necesita tiempo para acelerar y desacelerar. Por esta razón, la animación luce más realista
     • Arcos: La mayoría de las acciones naturales tienden a seguir una trayectoria en forma de arco, por lo que la animación debe apegarse a este principio creando estos “arcos” para dar la sensación de realismo.

4. ¿Cómo se aplican los principios de animación al diseño 3D?

   • Squash and Stretch Su objetivo es dar sensación de peso y flexibilidad, logrando así un efecto más cómico o dramático. En el ámbito del 3D, este principio se puede implementar haciendo uso de la piel y los músculos, mediante manipulación directa de la malla. Lo importa es tener en cuenta que en las figuras realistas el volumen del objeto no cambia cuando se estira o se encoge.
     • Anticipación Este principio guía al espectador hacia dónde desviar la mirada y le anuncia lo que va a pasar en la acción. Esta acción se divide a su vez en tres: – Anticipación: Prepara al espectador para la acción – La acción en si misma. – La reacción: Es la recuperación al termino de la acción.
       • uesta en escena Este es el más general de los principios, dado que cubre muchas áreas, sin embargo es un principio muy preciso, ya que presenta cualquier idea donde no debe faltar nada y todo debe quedar claro. Dónde colocar la cámara y las poses será muy importante.
         • Puesta en escena Este es el más general de los principios, dado que cubre muchas áreas, sin embargo es un principio muy preciso, ya que presenta cualquier idea donde no debe faltar nada y todo debe quedar claro. Dónde colocar la cámara y las poses será muy importante.
           • Slow in and Slow out Este efecto aporta un efecto gracioso al acelerar el centro de la acción, mientras que el principio y el final son más lentos.

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