COMPOSICIÓN DE IMÁGENES

COMPOSICIÓN DE IMÁGENES

1. SIGNIFICACIÓN PLASTICA

   • -En una imagen existen dos tipos de significados, el sentido o componente semántico, y la propia significación plástica de la imagen. Puede ser que una imagen carezca de sentido, pero poseerá otro tipo de significación cuyo aislamiento es el objeto de la Teoría de la imagen.
     • Ejemplos: Existen dos niveles de significación plástica: -La primera, ordena los elementos básicos de la imagen -El otro nivel de significado articula las tres opciones de representación, una espacial, otra temporal y otra que relaciona las otras dos anteriores.
   • LA COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN
     • La composición es el procedimiento que hace posible que una serie de elementos inertes cobren activad y dinamismo al relacionarse unos con otros.
     • Una imagen resulta más simple si su espacio tiene profundidad, si establece progresión decreciente de tamaños de los objetos en función de la distancia y si espacio y la temporalidad en la representación asumen los principios naturales de la organización perceptiva, aunque existan transgresiones del orden normativo, puede seguir rigiendose por la simplicidad.

2. COMPOSICIÓN=SIGNIFICADO PLÁSTICO

   • 1)Una estructura es un marco de relación, por el espacio y el tiempo; en el caso de la imagen aislada, fundamentalmente por el parámetro espacial, pues en ellas la temporalidad depende del espacio.
     • 2)La imagen posee una capacidad estructural de representación y ofrece opciones muy diversas para restablecer o no el orden visual de la realidad: la elección solo depende del creador de la imagen.
     • Nivel de iconicidad Entre el orden visual y orden iconico existe diferentes grados de correspondencia, desde la representaciones naturalizada hasta la transgresión total del orden visual.

3. La Técnica de los Tercios

   • Equilibrio
     • 1)Al situar nuestro personaje o motivo de interés en una de las secciones de la regla de los tercios, debemos tener en cuenta el equilibrio. Imagínate que el motivo principal que vas a dibujar tiene peso, ¡Y pesa lo suyo! Porque es lo que queremos mostrar y queremos que sea lo más importante y tenga el mayor peso de la imagen. Pero si sólo te centras en él, solo piensas en él y es lo único que muestras... pasará lo siguiente:
       • 2)Tenemos que poner más peso en la zona opuesta de la imagen que queda vacía de manera que el cuadro no pese demasiado de un solo lado, quede torcido y pase lo que acabamos de ver.
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   • Esta técnica está ampliamente utilizada, y para empezar, es la que te va a ayudar a situar inmediatamente tu personaje o motivo a dibujar donde tú quieres. Imagínate que el cuadro, lienzo o imagen que vayas a utilizar está dividido en una cuadrícula de 3x3. Esto lo consigues trazando dos líneas verticales y dos líneas horizontales equidistantes entre sí en tu lienzo.
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   • Líneas de Guía
     • 1)Ya que se sabe un poco más sobre donde situar a nuestro personaje o motivo principal de la historia y donde colocar los demás elementos para que se equilibre la composición, ahora vas a guiar la mirada del espectador para que recorra tu dibujo hasta llegar a donde está situado tu personaje principal, es como recorrer un entramado de argumentos hasta llegar a la historia principal, lo que quieres contar. Imagínate que tu mirada llega a un cuadro, un dibujo, una fotografía, lo que sea; El problema, es que se encuentra como quien llega a un país desconocido, y que es lo primero que hace uno cuando pisa terreno desconocido? Preguntar dónde está el baño, ó! buscarse un mapa o ir al google maps del móvil para saber dónde tiene que ir, pues con las líneas de guía pasa lo mismo, es como un mapa que ofreces a la mirada del espectador para saber dónde tiene que ir para llegar a lo que te interesa contar.
     • Las líneas de guía, al igual que la regla de los tercios la componen líneas imaginarias que se crean a partir de los elementos de tu escena. Sobre esto me extenderé en un tutorial porque lo merece ya que es bastante extenso, pero básicamente, utiliza los elementos de tu dibujo, cuadro o fotografía, para que las líneas, tonos, formas y demás características que lo componen orienten la visión del espectador a un punto en concreto, tu motivo principal. Fíjate en los siguientes ejemplos:
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