arte renascentista e sua relaçao com a perspectiva

arte renascentista e sua relaçao com a perspectiva

1. renascentista

   • quando surgiu ?
     • O movimento artístico que chamamos “Renascimento” nasceu na Itália, em Florença, nas primeiras décadas do século XV. Nos finais de 1400, tinha-se espalhado por toda a Itália. Na primeira metade do século seguinte, quando Roma se sobrepunha a Florença como principal centro artístico, tinha alcançado os resultados mais clássicos
   • As características do Renascimento marcaram o movimento renascentista na Itália, no início do século XV. As principais características foram o humanismo, o antropocentrismo, o individualismo, o universalismo, o racionalismo, o cientificismo e a valorização da Antiguidade Clássica. Para compreender cada uma dessas características, é preciso saber como se desenvolveu o movimento renascentista
   • carateristicas
     • Diferentemente da arte medieval, o renascimento artístico esteve inspirado na antiguidade clássica, ou seja, nas artes greco-romana, que haviam sido esquecidas durante séculos. ... Assim, do plano reto e bidimensional da arte medieval, a arte da renascença promoveu um outro olhar.
   • artistas
     • Os principais artistas renascentistas italianos foram Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) e Rafael Sanzio (1483-1520). Leonardo da Vinci não foi somente representante das artes plásticas (pintor e escultor), mas também estudou música, arquitetura, engenharia, foi inventor e filósofo.
   • obras
     • O Dia do Juízo Final é um fresco do pintor renascentista italiano Michelangelo Buonarroti medindo 13,7 m x 12,2 m, pintado na parede do altar da Capela Sistina. É na visão do artista, uma representação do Juízo Final inspirada na narrativa bíblica.

2. perspectiva

   • quando surgiu?
     • A perspectiva, matematicamente fundamentada, desenvolve-se na Itália dos séculos XV e XVI, a partir das investigações de Filippo Brunelleschi (1377-1446), arquiteto e escultor florentino - pioneiro no uso da técnica - e descrita pelo mais importante teórico da Renascença, o pintor, escultor e arquiteto Leon Battista
   • caracteristicas
     • Nas artes visuais a perspectiva pode ser definida como um recurso gráfico que utiliza o efeito visual de linhas convergentes para criar a ilusão de tridimensionalidade do espaço e das formas, quando estas são representadas sobre uma superfície plana
     • Valorização do conceito e da ideia da obra de arte, que se tornam mais importantes do que o objeto e sua representação física. - Uso de diversos meios como, por exemplo, performances, instalações artísticas, vídeos, textos e fotografias.
   • artistas
     • Filippo Brunelleschi, albrecht Dürer ,Giotto di Bondone, Masaccio
   • obras
     • obras Cappella degli Scrovegni, também conhecida como Capela Arena é uma igreja em Pádua, na região do Vêneto, Itália. Ela contém um ciclo de afrescos de Giotto, executados em 1304-06, que é uma das mais importantes obras-primas da arte ocidental. A igreja foi dedicada a Santa Maria della Carità na Anunciação, 1303. O ciclo de afresco de Giotto enfoca a vida da Virgem e celebra seu papel na salvação humana. A capela também é chamada de Capela Arena porque foi construída em uma área comprada por Enrico Scrovegni, que era o local de um anfiteatro romano, onde ocorriam procissões ao ar livre e representações sagradas da Anunciação. Um moteto de Marchetto da Padova parece ter sido composto para a dedicação em 25 de março de 1305

3. PERSPECTIVA NO RENASCIMENTO Perspectiva no renascimentoAté o final do século 15, os artistas já estavam no comando total da perspectiva na arte e foram capazes de criar em suas obras um mundo belo e realista. Os grandes pintores da época utilizavam então o sistema criado pela primeira vez por Brunelleschi para conseguir este efeito maravilhoso. Subjacente a estas mudanças no método artístico e no uso de perspectiva, estava um renovado desejo de retratar a beleza da natureza. Artistas e obras de Leonardo, Michelangelo, Rafael, Botticelli, Donatello e Ticiano representaram esta época e foram seguidos e imitados também por outros artistas. Os desenvolvimentos não se limitaram a Itália. Na Holanda, uma cultura artística particularmente vibrante foi desenvolvida com o trabalho de Hugo van der Goes e Jan van Eyck tendo especial influência sobre o desenvolvimento da pintura na Itália e particularmente estilística em termos de naturalismo na representação. Na figura podemos observar a obra