Animación

Animación

1. Animar es dar vida independientemente de su forma.

2. Vocabulario

   • Timeline (que se traduce del inglés como "cronología") es la recta de trabajo donde se realiza la animación.
   • Keyframes/Keys (que se traduce del inglés como "Fotogramas claves"/ "Claves") Son las posiciones más importantes dentro de una escena.
   • Timing (que se traduce del inglés como sincronización) es el número de frames que usas para un movimiento en específico.
   • Frame Rate (que se traduce del inglés como "Cuadros por segundo") Es la cantidad de imágenes que conforman un segundo dentro del video. Usualmente en animación se trabaja con 24 fps (frames per second)
   • Onion skin (que se traduce del inglés como "Piel de cebolla") es una técnica que te permite ver imágenes anteriores para alinear los movimientos de tu personaje con precisión, se basa en la transparencia.
   • Compositiing (que se traduce del inglés como "Composición") consiste en agrupar todas las capas para convertirlas en una pieza individual donde todas las escenas trabajen en conjunto.

3. 12 Principios

   • Squash & Stretch : Representa cómo un objeto cambia su forma en respuesta a una fuerza que actúa sobre el.
   • Anticipation: Es un movimiento más pequeño que el movimiento principal, aparece justo antes y da la sensación de que sucederá.
   • Staging: Es el momento cuando se presenta una idea, lo ideal es que sea lo más claro posible para el espectador, sin distracciones.
   • Slow in & Slow out: Es crear movimientos al inicio o fin de la acción para crear naturalidad.
   • Straight ahead vs. Pose-to-pose: El primero es una escena dibujada cuadro por cuadro desde el inicio al fin, mientras que el pose-to-pose se centra en las poses claves y luego se complementan.
   • Follow Through & Overlapping Action: El primero explica que los elementos que no pertenecen al personaje siguen en movimiento, mientras que el segundo se refiere a que cada objeto se moverá distinto (pelo, ropa, etc)
   • Secondary action: Añade acciones secundarias a la acción principal, dando énfasis en la última.
   • Appeal: No importa si tu personaje es malo o bueno, la idea es que conecte con el público y sea atractivo para la historia.
   • Timing: Controla la velocidad de una acción teniendo en cuenta el número de frames.
   • Solid Drawing: Es colocar el objeto o personaje en una posición donde de la sensación de volumen, peso y balance de este.
   • Exaggeration: Es representar una acción al extremo evitando el realismo en el personaje.
   • Arcs: Este principio explica que en cada movimiento hay una trayectoria circular. La excepción son los movimientos fuertes.

4. Tipos de animación

   • Hand Draw / Tradicional.
   • 2D.
   • 3D.
   • Motion Graphics (un vídeo o animación digital que combina diferentes elementos gráficos [imágenes, fotografías, títulos, colores y diseño] se define como una animación gráfica multimedia en movimiento).
   • Stop-Motion.

5. Proceso de animación (Workflow)

   • Editing, Color: Una vez que tengas todas tus imágenes listas, necesitas juntarlas y agregarles una correción de color para unificarlas.
   • Previsualización: La idea es mejorar el animatic agregando los ángulos de cámara o acciones de los personajes.
   • Música, Sound Design: La música y los efectos de sonido crearán un nuevo ambiente para tu animación.
   • Creación de assets: Son los elementos que conforman tu historia. Se conforman por los props, personales, escenarios, etc.
   • Texturing, Lighiting, Rendering: Es agregar los efectos que se deben de mostrar por cada material en escena, ya sea metal, plástico, cabello, etc. El lighting es recrear la luz como en el mundo real y al final, el rendering empezará a calcular toda la información desde tu computadora.
   • Animatic: En palabras sencillas: es la versión animada del storyboard. No debe ser tan minuciosa, solo para detallar lo que no se pudo ver en el paso anterior.
   • Concept Art: Establece el estilo visual dentro de la animación.
   • Script: Es la transcripción, en palabras, de tu historia. Sirve como base antes de empezar la producción.
   • Historia: Una buena historia es el comienzo.
   • Animación: Comienzas a dar vida a cada elemento en la escena.
   • Storyboard: Un paso muy importante porque te permite visualizar con mayor detalle cada escena, movimientos y funciona como referencia para el equipo en general.

6. Proceso de animación

   • Software
     • Existen diversos tipos de animación y también programas para usar.
       • En la industria del 3D tenemos: Autodesk Maya , Blender, Cinema 4D.
       • En la animación 2D: Animate CC, Toon Boom, Character Animator, After Effects.
       • En el stopmotion: Dragonframe, Stop Motion Studio, Premiere Pro.
   • Hardware
     • Para efectuar la animación se utilizan computadores, tabletas gráficas (siendo las más destacadas las tabletas de la marca Wacom por su calidad precio) y ó iPads.

7. Pasos de animación en la creación de personajes

   • Video de referencia: Grábate realizando la acción que deseas animar.
   • Agrega vida: Agrega detalles para realzar los movimientos o darle personalidad.
   • Key Posing: Identifica las poses claves de tu personaje.
   • Smoothing: Limpia los movimientos para que no se sientan tan abruptos.
   • Blocking: Empieza a armar las poses que complementan a las principales.
   • Splining: Es la conexión de movimiento entre tus poses.

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