Técnicas de dibujo

Técnicas de dibujo

1. Estética del producto industrial y su presentación gráfica

   • Teória del color
     • Principios fundamentales de la luz
       • La luz permite reconocer las características de los productos, ayuda a diferencias si esta definido por formas planas, curvas, esféricas o cóncavas, descubre sus propiedades físicas, dimensiones y proporciones, también puede producir otros factores como tranquilidad, inquietud, tristeza, etc...
         • Pueden ser utilizadas por separado o combinadas entre si, el producto puede ser iluminado por una fuente de luz básica o complementaria, la luz dura provoca sombras marcadas y la luz suave produce sombras difusas.
       • Incidencias de la luz en la representación
         • Representa el efecto de la luz sobre el entorno que nos rodea, el mundo es un compuesto de innumerable superficies modeladas por la luz, la representación gráfica se divide en dos tipos:
           • Fuente de luz natural: El sol y la luna
           • Fuente de luz artificial: luz eléctrica, de flash, de vela, etc..
           • Color
             • Es el elemento visual más destacado ya que todo el mundo esta pintado de todos los colores, la ciencia la tecnología, la industria, la publicidad o la historia del arte concuerdan con que es importante y mas allá tiene un gran valor cultural
               • Tiene diversas definiciones, se entiende por sustancias colorantes las cuales sirven para técnicas artísticas, se habla de colores al óleo, acrílicos, etc.. En conclusión es un material de el artista y cada técnica tiene sus colores,
                 • El colores por excelencia el material de la pintura, tambien hay otros elementos que comparten como la línea, el dibujo, los valores táctiles, el espacio, desde el punto de vsta psicologico el color es esa cualidad sensible que percibe la vista humana cuando recibe una luz,.
                   • Desde el punto de vista físico el color es una sensación, un efecto visual producido en respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos como consecuencia de la deflexión de la luz emitida o reflejada por los objetos iluminados.
             • ¿Que es el color?
               • Se calcula que en ojo humano distingue en torno a 7 millones de matices de color, teniendo en cuenta que el 80% de las informaciones recibidas son de naturaleza óptica y un 40% a formas de objetos y un 40% a su color.
               • Elementos básicos del color
                 • La luz.
                   • Puede ser definida como una radiación de ondas electromagnéticas capaz de excitar el ojo humano produciendo sensaciones visuales.
                     • Isaac Newton, en la segunda mitad del siglo xvll, descubrió lo que mas tarde pasaría a formas una teoría del color, demostró que la luz solar contenía todos los colores del arcoíris.
                   • El objeto
                     • Toda superficie en mayor o menor medida, absorbe parte de la luz que incide sobre ella y refleja el resto, la percepción del color depende tanto de las longitudes de onda de luz que refleja como la composición espectral de la fuente iluminada.
                     • El observador
                       • La retina del ojo contiene las células receptoras, los bastones se encargan de la visión nocturna, los conos de la visión diurna.
                 • Matiz
                   • Estado puro del color sin el blanco o el negro, permite distinguir unos colores de otros y hace referencia al recorrido que sigue un tono hacia uno u otro lado del circulo cromático
                   • Valor
                     • Indica si un color esta mas cercano al negro o al blanco, se refiere a la cantidad de luz percibida
                     • Psicología y percepción
                       • Se dice que una composición resulta armónica cuando los colores poseen una parte del color que sea común a todos los demas, la armonia mas sencilla es aquella que conjuga tonos de una misma gama o colores análogos y la atracción del receptor.
                 • Percepción de los contrastes simultáneos
                   • Están producidos por la influencia que cada tono ejerce recíprocamente en los tonos próximos al yuxtaponerse, adquiere gran importancia en el campo del diseño gráfico
             • Vocabulario del color
               • Aproximadamente una docena de palabras es el referente habitual, el resto de términos son un modo de clasificar el tono del que se parte: Azul claro, verde oscuro, etc.. En ocasiones se añade el nombre del objeto como por ejemplo: Color oro, color verde esmeralda.
                 • Sin embargo en otras culturas tiene mayor riqueza al designar y diferenciar ciertos matices de color, algunas teniendo mas de 100 expresiones para indicar algo tan simple como rojo, asi mismo los habitantes del desierto poseen amplia gama de colores para calificar amarillos o marrones, los esquimales con el hielo.
             • Sensación cromática
               • Se produce gracias a la respuesta del sistema perceptivo, sin que ello se considere una propiedad inherente al objeto. la percepción visual depende de tres factores
                 • Composición espectral de la luz iluminante
                 • Propiedades físicas (Reflexión, transmisión)
                 • Propiedades sensitivas del aparato visual.
               • Relaciones del color
                 • Mezcla de colores, síntesis aditiva
                   • Emplea la suma de energías (colores, luz o primarios generativos) dando asi un resultado mas luminoso y en condiciones optimas, la suma da el color blanco y a medida que se va agregando un haz de luz, el color cambia en el área superposición por un color más cercano al blanco, la síntesis aditiva resulta de la combinación de colores luz .
                     • Serrano, T. (2012), Estética del producto industrial y su representación gráfica, Teoría de color, P.45 – 68, Prensas de la Universidad de Zaragoza, Recuperado de https://elibro-net.bibliotecavirtual.unad.edu.co/es/ereader/unad/42474?page=47
                 • Mezcla de colores. Síntesis sustractiva. Colores de pigmentos
                   • Emplea los colores pigmentos primarios: Cian, magenta y amarillo, cuando se mezclan sobre una superficie blanca pierden luz y se oscurecen, este absorbe parte de la luz y refleja solo la que le corresponde a su longitud de onda. El color tan solo existe en estado puto en la industria quimica fabricante de pinturas, tintas anilinas, colorantes, etc..
                   • Escalas cromáticas y acromáticas
                     • Cuando la modulación de efectúa en intervalos regulares y continuos, se trata de una modulación por escalas, estas escalas se dividen en cromáticas y acromáticas
                     • Definición y naturaleza del color
                       • Colores monocromáticos
                       • Colores cromáticos grises
                       • Colores acromáticos
     • Propiedades Físicas
       • Componente estético
       • Componente realista
       • Componente funcional
       • Propiedades psicológicas
         • Motivador de compra
         • Componente dinámico
         • Fisiológico terapéutico
         • Segmentadora
   • Iluminación y presentación del producto
     • La luz es uno de los elementos más destacados del lenguaje visual, permite crear sombrar, resaltar colores, personajes, objetos, trabajar con volumenes y texturas, crear la idea de movimiento.
       • También tiene varios significados simbólicos ya que a través de ella se expresan las emociones de los personajes, se crean atmósferas, se hace sentir al espectador, en las pinturas la luz favorece la visión del contorno, la textura y el color.
         • Sfumato
         • Claroscuro
         • Tenebrismo
         • Luminismo
       • En arquitectura es un elemento fundamental ya que los interiores deben ser iluminados con la luz natural que entra por los vanos abiertos en los muros, por lo que su presencia condiciona la orientación del edificio.
       • Iluminación de objetos
         • La luz hace posible percibir el volumen de los objetos, permite que estos sean percibidos en su volumetría, sin embargo sin ella se elimina la posibilidad de percibir la tridimensionalidad de un producto
           • Teniendo en cuenta su aplicación es posible distinguir entre los siguientes tipos de luz
             • Luz principal
               • Se aporta volumen al motivvo, es la luz dominante mas potente y fija a colocación de las demás, normalmente se percibe como la luz mas brillante proyectando sombras oscuras, hay que tener e cuenta que la elección del carácter de la luz principal dependerá de las características del referente.
             • Luz de relleno
               • Suaviza y extiende la iluminación proporcionada por la luz principal, la luz de relleno puede simular efecto de la luz reflejada o de una fuente de luz secundaria en la escena, por lo general suele colocarse al lado contrario de la luz principal.
             • Luz de realce
               • Se tratade aquella que afecta únicamenre a una zona concreta del motivo, este tipo de iluminación genera un borde o halo que ayuda a separar el referente del fondo, permite acentuar texturas, aclarar de forma selectiva una zona oscura, ayudar a separar el motivo del fondo teniendo en cuenta que no su intensidad no supere la de la luz principal, es posible emplear mas de una luz de realce.
         • Principios fundamentales de la luz
           • Desde un punto de vista su aspecto físico, la luz permite reconocer características de los productos, ayuda a diferenciar si está definido por formas planas, curvas, esféricas o cóncavas, descubre sus propiedades físicas, dimensiones y proporciones.
             • Estas fuentes de luz pueden ser utilizadas por separado o combinadas entre sí, segun el tipo de iluminación recibida por el producto este podrá expresar en combinación con otros factores diferentes sensaciones de lo percibido, la calidad de la luz determina su dureza o suavidad.
         • Serrano, T. (2012), Estética del producto industrial y su representación gráfica, Iluminación y presentación de producto, P.39-45, Prensas de la Universidad de Zaragoza, Recuperado de https://elibro-net.bibliotecavirtual.unad.edu.co/es/ereader/unad/42474?page=41

2. Principios del diseño en color

   • Planos
     • Un área de diseño es un espacio ininterrumpido definido por borde, dado que se utilizan formatos cuadrados, los bordes son cuatro, todos ellos de igual longitud y forman cuatro ángulos rectos.
       • Este espacio ininterrumpido se divide en dieciséis partes iguales, si este cuadrado se colorea en negro y el espacio ininterrumpido es la superficie blanca del papel, el resultado es un plano negro sobre fondo blanco, el cuadrado puede desplazarse hacia abajo o hacia arriba manteniendo sus bordes paralelos a los verticales y horizontales del área de diseño, este movimiento produce un cambio de porsición.
         • En el diseño las determinaciones de posiciones y direcciones, la decisión de utilizar un cuadrado, y el numero de cuadrados empleados, pueden constituir condiciones dadas o pueden ser decisiones de diseño.
   • Líneas
     • Una línea es direccional, tiene longitud pero no anchura, divide o circunda un área, divide o circunda un área, se encuentra en el borde de una forma cuando la anchura está presente, aparece una forma, sin embargo las formas de cierta longitud y poca anchura son consideradas generalmente como líneas y pueden tener:
       • Bordes lisos o dentados
       • Extremos rectos, redondeados o en punta
       • Un cuerpo sólido o texturado
       • Una dirección curva o recta
   • Puntos
     • Un punto tan solo indica una posición, no debería tener longitud ni anchura ni cubrir ningún área, la mayoria de las personas tienden a visualizar los puntos como formas redondas que no muestran ninguna dirección cuando se consideran individualmente
   • Composiciones formales
     • Una composición formal generalmente contiene una estructura matemática subyacente que gobierna con rigidez las posiciones y las direcciones de los elementos, las normas están predeterminadas , no se deja nada al azar, los elementos de ordenan en repetición, según la forma, el tamaño, la posición, la dirección y color.
       • Los cuatro modos de producir composiciones formales se basan en conceptos matemáticos de simetría, su utilización combinada conduce a numerosas variaciones, que incluyen:
         • Translación o cambio de posición
         • Rotación o cambio de dirección
         • Reflexión o creación de una imagen
         • Dilatación o cambio de tamaño
   • Rotación
     • La rotación de una forma tiene por resultado un cambio en su dirección, en la mayor parte de los casos la rotación produce también un cambio de posición de modo que las formas sujetas a rotación no quedan superpuestas
       • Las formas radian cuando toan regularmente al rededor de un centro de referencia, cada forma debe estar situada en un eje imaginario, a igual distancia del centro de referencia, antes de efectuarse la rotación
     • Reflexión
       • Puede tener por resultado una simetría bilateral, la forma original debe ser asimétrica, porque la imagen en el espejo de una forma simétrica no es diferente del original.
         • La forma general de un grupo de formas sujetas a relfexión también debe ser asimétrica, las formas reflejadas también pueden someterse a translación y rotación
       • Dilatación
         • Los efectos de la dilatación modifican el tamaño de las formas, la dilatación de una forma no sujeta a translación produce un diseño regular, concéntrico
           • La dilatación puede utilizarse para mover formas hacia adelante o hacia atrás en el espacio, las formas más pequeñás parecen estas más lejos, las formas mayores parecen más cercanas.
         • Ilusión de volumen en el espacio
           • Los volúmenes aparecen cuando los planos se curvan para formar cilindros o cuando los planos se unen partiendo de direcciones diferentes y parecen encerrar un espacio, los planos pueden ser sólidos, estar formados por líneas o puntos, estar contorneados o ser creados con una combinación de esos métodos
             • La construcción del volumen puede producir composiciones ambiguas, un plano puede parecer encarado hacia arriba o hacia abajo, según como se lo mire, y puede formar parte de cubos adyacentes vistos desde ángulos diferentes.
           • Principios del color
             • Blanco y negro
               • El negro es el más oscuro de los colores concebibles, se aplica con suma eficacia a una superficie porque borra aquello que la cubría originalmente
                 • El blanco es el más claro de los colores concebibles, también es opac, pero debe aplicarse en espesor si se desea cubir una superficie, sin embargo es blanco es ideal como superficie para recibir colores porque puede mostrar las manchas mas tenues y no distorsiona los colores
                 • Utilizados juntos crean el contraste de tonos más acentuado con un máximo de legibilidad y economía de medios, son ideales en consecuencia para esbozar, dibujar, escribir e imprimir, en la mayoria de los casos el negro constituye la marca y el blanco la superficie.
             • Tramas en blanco y negro
               • Una textura uniforme puede realizarse con negro sobre blanco o blanco sobre negro, obteniendose una trama que será clara u oscura, según la proporción de las áreas negras respecto a las blancas en la combinación
                 • El mismo efecto también puede lograrse con finos trazos en negro y blanco consistentes en ordenaciones regulares de planos, líneas o puntos
               • Transiciones tonales con negro y blanco
                 • Una retícula en negro y blanco, consiste en líneas o puntos, puede mostrar un cambio gradual en la densidad, aclarando u oscureciendo sutilmente la retícula de una parte a otra, una textura en negro y blanco que no por necesidad ha de ser tan regular como una retícula puede producir un efecto similar
                 • Pueden lograrse iluciones volumen y profundidad con nrego y blanco mediante tramas, se obtienen efectos ilusorios menores haciendo variar las densidades y creando áreas complicadas de transiciones tonales
                 • Colores neutros
                   • La mezcla del negro y el blanco proporciona una serie de grises, esos grises junto con el negro y el blanco, son denominados colores neutros, aunque son posibles numerosas gradaciones de gris es mas sencillo crear solamente nueve y ordenarlas en tres grupos:
                     • Gris oscuro, 90% negro
                     • Gris intermedio, 60% negro
                     • Gris claro, 30% negro
                   • Claves específicas de colores neutros
                     • Los grises son mucho más eficaces para sugerir la profundidad y el volumen que el negro y el blanco, deben aplicarse como texturas y retículas para expresar las densidades y pesos de formas y áreas
                       • Los grises oscuros predominand en el diseño en clave baja, que utiliza las tonalidades de gris en los grados 1 a 3 de la escala, el diseño puede incluir también transiciones entre esos grises, asi como el negro
                         • Wong, Wucius. (1999) Principios del diseño en color (2a. ed.), Diseño en color, P. 5-55, Editorial Gustavo Gili, Recuperado de https://elibro-net.bibliotecavirtual.unad.edu.co/es/ereader/unad/45544?page=14
     • Composiciones informales
       • Dependen de un ojo sensible a la creación de un equilibrio asimétrico y una unidad general mediante elementos y formas libremente dispuestos, no existen procedimientos fijos, pero pueden utilizarse los siguientes como criterios para valorar las composiciones formales.
         • Gravedad, peso y equilibrio de las formas
         • Contraste, diferencias visuales, dimeciones cuantitativas
         • Ritmo, movimiento y velocidad sugeridos
         • Centro de interesé, punto focal que atrae la mirada.
       • Gravedad
         • El diseñador manipula el modo en que los pesos de las formas serán percibidos, las formas oscuras entre otras mas claras sobre un fondo blanco, las formas grandes entre formas pequeñas, tienden a parecer más pesadas, además todas las formas parecen estar sujetas a una presión gravitatoria hacia el borde inferior de un diseño.
           • La gravedad afecta el quilibrio de los elementos en una composición, las formas pesadas pueden equilibrarse con formas ligeras, una forma con un grupo de formas.
         • Contraste
           • Es la comparación de elementos disímiles y ayuda a identificar las formas y a aumentar la variedad visual en una composición.
             • Los aspectos del contraste no sólo incluyen la forma, el tamaño, el color y la textura, sino también la posición, dirección y efectos espaciales, la cantidad de formas utilizadas y su densidad afectan también el contraste
           • Ritmo
             • Un diseño figurativo suele describir un tema, mientras que los diseños abstractos con frecuencia se inspiran en ideas, hechos, movimientos o fenómenos naturales que pueden expresarse rítmicamente
               • Los diseños abstractos inspirados en tales ideas no son meramente decorativos.
             • Centro de interés
               • Una composición informal debe coordinar sus elementos alrededor de un centro de interés, un área donde todos los elementos se originan, cesan o interaccionan, proporcionando el drama visual sin el diseño se convierte en una simple agregación de partes
               • Aunque puede encontrarse prácticamente en cualquier parte de un diseño, tiende a hacer que el diseño sea estático en su centro geométrico si se sitúa en uno de los cuatro ángulos de un diseño cuadrado o rectangular, la distribución desigual del peso puede romper el equilibrio
               • Espacio
                 • Empieza con áreas vacías que luego son activas, llenadas o transformadas por elementos diversos, el espacio ocupado se denomina espacio negativo
                   • El espacio negativo tiene formas positivas, puede ser ancho o estrecho y puede representar una forma sólida construida por el color de fondo, el espacio dividido por una línea invisible puede producir:
                     • Formas cortadas por lineas
                     • Formas positivas que se convierten en negativas al otro extremo de la línea
                     • Formas que cambian de posición o dirección al otro extremo de la línea
                     • La aparición de elementos visuales diferentes al otro extremo de la línea
                     • Formas positivas que cambian en la línea
                 • Ilusión de profundidad en el espacio
                   • Un espacio parece poseer profundidad cuando una forma se superpone a otra sin unirse a ella, cuando las dos formas tienen igual tamaño la sensación de profundidad es bastante limitada
                     • La ilusión de una mayor profundidad puede lograrse mediante tamaños diferentes de la misma forma, puesto que la forma mayor parece estar más cerca que la menor, también puede crearse una ilusión de profundidad haciendo girar lateralmente una forma en el espacio.
       • Colores cromáticos
         • Los diferentes sistemas de color utilizan diferentes códigos para describir los colores, recurriendo a letras, números o a una combinación de ambas cosas, el valor se refiere al grado de claridad o de oscuridad de un color
           • La intensidad o saturación indica la pureza de un color, los clores de fuerte intensidad o colores saturados son los mas brillamtes y vivos que se pueden obtener, los colores insaturados tiene una intensidad débil, son apagados y contienen alta proporsión de gris
         • Gradación de valor con intensidad máxima
           • Los colores parecen disolverse cuando cambian gradualmente sobre una superficie, el color mas intenso puede extenderse en grados de colores más claros o más oscuros, los grados claros pueden suceder a grados oscuros o los oscuros a claros para producir contraste
           • Gradaciones de valor con intensidad mínima
             • Pueden utilizarse para conseguir efectos más sutiles, la expansión gradual de los valores crea un lustre perlino y pequeñas áreas de luz tiende a brillar entre áreas oscuras más amplias.
               • Los grados puede avanzar suavemente entre los números 1 y 9 sin que aparezca un color con intensidad plena.
             • Intensidad
               • Manipulación de la intensidad
               • Gradaciones de intensidad sin cambio de valor
                 • Al mezclarse un color intenso y un gris de igual valor, una pequeña cantidad de gris puede reducir rápidamente la intensidad del color , también puede disminuir el valor y en este caso debe añadirse a la mezcla una pequeña cantidad de blanco.
                 • Gradaciones de intensidad con dos tonos
                   • En la mayoria de los casos el contraste de una intensidad fuerte y otra deébil o la ausencia de intensidad es más eficaz que la creación de afinadas gradaciones de intensidad, a veces de utiliza un fondo de valor oscuro o negro para definir las formas, si varin los valores adicionalmente la intensidad, dando como resultado una plena expresión de monocromo
                   • Tono
                     • Las variaciones de un único tono produce colores diferentes, la naturaleza no nos proporciona los pigmentos necesarios para describir todos los tonos del espectro, los pigmeentos de que ahora disponemos son producto de esfuerzos humanos a lo largo de muchos siglos, en consecuencia debemos elegir pigmentos que se ajusten estrechamente a los tonos estándar
                     • Gradaciones de tono con cambios de intensidad
                       • Si se conocen las posiciones de os tonos en el círculo de color y se mezclan apropiadamente con todos los grados intermedios se obtienen gradaciones de tonos con una intensidad plena
                   • El sólido del color
                     • Valor
                     • Intensidad
                     • Tono
                     • Los tres aspectos del color pueden describirse como las dimensiones del color y representarse por un sólido de color, los diferentes sistemas de color utilizan sólidos diferentes para describir las relaciones entre colores.
                       • El borde recto mira hacia el interior del segmento muestra el tono de gradaciones de valor de intensidad mínima, el lado curvo del segmento orientado hacia afuera muestra el tono en gradaciones de valor de intensidad máxima, la intensidad más fuerte se produce allí donde el abultamiento es más prominente, en los diferentes segmentos hay una sección en columna que representa la escala de gris, descendiendo el blanco gradualmente hacia el negro
                         • La esfera puede concebirse como un globo, en el polo norte está el blanco y en el polo sur el negro, entre los dos polos pueden trazarse ocho líneas paralelar de latitus, creándose asi nueve zonas de valor, la zona de valor intermedio sobre el ecuador

3. Luana Michel Suarez Castillo Dibujo Para Diseño

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