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MAPA MENTAL
Mapa mental: História do design: capítulos 9 a 16
Inhalt der Mindmap
MAPA MENTAL
CAPÍTULO 9
- RENASCIMENTO
- O RENASCIMENTO NA PENÍNSULA ITÁLICA
- A ARQUITETURA
- O ser humano passa a refletir em suas produções a visão que tem do mundo e dele mesmo
- A preocupação dos fatores era diferente: era preciso criar espaços compreensíveis de todos os ângulos visuais, resultantes de uma juta proporção entre todas as partes do edifício
- A principal característica foi a busca de uma ordem e disciplina que superassem o ideal de infinitude do espaço das catedrais góticas
- A ocupação do espaço baseia-se em relações matemáticas estabelecidas para que o observador compreenda a lei que o organiza
- Filipo Brunelleschi - Catedral de Florença
- A ocupação do espaço baseia-se em relações matemáticas estabelecidas para que o observador compreenda a lei que o organiza
- A principal característica foi a busca de uma ordem e disciplina que superassem o ideal de infinitude do espaço das catedrais góticas
- A preocupação dos fatores era diferente: era preciso criar espaços compreensíveis de todos os ângulos visuais, resultantes de uma juta proporção entre todas as partes do edifício
- O ser humano passa a refletir em suas produções a visão que tem do mundo e dele mesmo
- A PINTURA
- Caracteriza-se pela tendência de interpretação racional do mundo
- Estudo da perspectiva segundo os princípios da Matemática e da Geometria
- Representação do espaço em superfície plana, contrastes entre claro e escuro - volume dos corpos - imitação mais próxima da realidade
- Masaccio: a pintura como imitação real
- Obra: Adão e Eva expulsos do Paraíso
- Os artistas viam o ser humano como a expressão mais grandiosa do próprio Deus, o mundo passa a ser pensado como uma realidade a ser compreendida racionalmente, e não apenas admirada
- A descoberta da perspectiva geométrica
- Aplicação de leis matemáticas no desenho para criar profundidade
- Paolo Uccello: fantasias medievais e perspectiva geométrica
- Bernardinho della Ciarda derrubado de seu cavalo
- Pierro della Francesca: imobilidade e beleza geométrica
- Ressureição
- Bottielli: a linha que sugere ritmo e graça
- O nascimento de Vênus
- Fra Angelico: a busca da conciliação entre o terreno e o místico
- Juízo Universal e Deposição
- Leonardo da Vinci: a busca do conhecimento e da beleza artística
- Mona Lisa e Última ceia
- Michelangelo: a expressão da dignidade humana
- A criação de Adão
- Rafael: o equilíbrio e asimetria
- A libertação de São Pedro e A transfiguração
- Paolo Uccello: fantasias medievais e perspectiva geométrica
- Aplicação de leis matemáticas no desenho para criar profundidade
- A descoberta da perspectiva geométrica
- Os artistas viam o ser humano como a expressão mais grandiosa do próprio Deus, o mundo passa a ser pensado como uma realidade a ser compreendida racionalmente, e não apenas admirada
- Obra: Adão e Eva expulsos do Paraíso
- Masaccio: a pintura como imitação real
- Representação do espaço em superfície plana, contrastes entre claro e escuro - volume dos corpos - imitação mais próxima da realidade
- Estudo da perspectiva segundo os princípios da Matemática e da Geometria
- Caracteriza-se pela tendência de interpretação racional do mundo
- A ESCULTURA
- Michelangelo e Andrea del Verrochio se destacaram pela produção de esculturas que testemunham a crença na dignidade humana
- A ARQUITETURA
- O RENASCIMENTO EM OUTRAS REGIÕES DA EUROPA
- A pintura foi a que melhor refletiu a nacionalização do espírito humanista
- Durer: a arte e a realidade
- Jovem lebre
- Hans Holbien: a valorização do humanismo
- Retrato de Erasmo de Roterdâ
- Bosch: a força da fantasia
- As tentações de Santo Antão
- Buegel: um retrato das pequenas aldeias do século XVI
- Caçadores da neve
- Durer: a arte e a realidade
- A pintura foi a que melhor refletiu a nacionalização do espírito humanista
- O RENASCIMENTO NA PENÍNSULA ITÁLICA
- RENASCIMENTO
CAPÍTULO 12
- BARROCO E ROCOCÓ
- ANTECDENTES DO BARROCO
- Obra: O juízo final - Michelangelo
- Pintada por afresco, intensidade expressiva e vigor das figuras, anunciam o novo estilo, em que a emoção se sobrepõe à razão
- espaço descontínuo, não foi construído segundo as leis da perspectiva
- As cenas da ordem celestial contrastam com as da terra e as do inferno
- obra distante das pinturas feitas anteriormente
- cena de um Cristo que aplica a justiça de forma implacável, condenando os fiéis
- Michelangelo também manifestou um novo estilo na arquitetura
- A PINTURA BARROCA
- Disposição dos elementos na tela quase sempre em posição diagonal; as cenas envolvem-se em acentuado contraste de claro-escuro, o que intensifica a expressão dos sentimentos e quanto ao tema, a pintura barroca retrata predominantemente a religiosidade, mas a vida da nobreza e do povo também estão presentes
- Tintoretto - o corpo das das figuras é mais expressivo que o rosto, e a luz e a cor têm grande intensidade - obra: Cristo em casa de Marta e Maria
- Caravaggio - não retratava o ideal de beleza, ele procurava seus modelos entre os vendedores, os músicos ambulantes, enfim, entre as pessoas do povo. A principal característica era o modo revolucionário como ele trabalhava a luz, ela dirige a atenção do observador à cena, e por isso torou-se conhecido como fundador do "luminismo", que pode ser observado em Ceia em Emaús.
- Andrea Pozzo - A pintura barroca desenvolveu-se nos tetos de igrejas e palácios. Tinha efeito decorativo e passou a ser um elemento importante para criar uma visão deslumbrante do Paraíso. Os artistas procuravam integrar a pintura com arquitetura, criando sobre a superfície plana composições monumentais que dão a ilusão de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto, e que se abre para o céu. Obra: A glória de Santo Inácio
- A ESCULTURA BARROCA
- Exaltação dos sentimentos. As formas passaram a procurar a expressão do movimento e recobriam-se de efeitos decorativos. Predominavam as linhas curvas, os drapeados das vestes e o uso do dourado.
- Gian Lorenzo Bernini - Baldaquinho e Cadeira de São Pedro
- A ARQUITETURA BARROCA
- Se notabilizou nos palácios e igrejas. A igreja católica queria proclamar o triunfo de sua fé e firmar seu poder. Dimensões de alto grau e complexidade na execução. Adotaram o estilo rebuscado e com efeitos decorativos do Barroco. Artista Borromini.
- O BARROCO FORA DA PENÍNSULA ITÁLICA
- Desenvolveu-se em cada uma dessas regiões diferentes, sobretudo na pintura. A república que se formou no norte do território, orientou a produção dos pintores para temas de seu agrado: cenas do cotidiano. No sul, desenvolveu-se o estilo de pintura Barroco flamengo, caracterizado pela impressão de movimento e forte expressão emocional, os temas permaneceram ligados à religião. Na Espanha, a pintura recebeu influência mais direta do Barroco italiano, principalmente de Caravaggio, e no uso expressivo do contraste entre luz e sombra ,mas conservou preocupações próprias do espírito nacional: o realismo e o domínio das técnicas de pintura.
- O BARROCO NOS PAÍSES BAIXOS DO NORTE
- Hals- mudança do domínio do uso da luz e da sombra, equilíbrio da iluminação. Obra: O alegre bebedor. Rembrandt- detalhes minuciosos, gradação da claridade. Obra: Mulher no banho. Vermeer- trabalhava os tons expostos à claridade. Obra: Moça com brinco de pérola.
- O BARROCO NA ESPANHA
- Grande poder emocional e ligou-se ao movimento contrarreformista. Rubens- grandes proporções, sensação de movimento, sensualidade e uso da cor. As cores mais fortes ficam no vestuário. Obra: O rapto da filha de Leucipo.
- O BARROCO NA ESPANHA
- As igrejas ganharam uma profusão de elementos decorativos, principalmente nas portadas, com decorações em relevo. Catedral de Santiago de Compostela.
- El Greco - características: a verticalidade das figuras, obra: O enterro do Conde de Orgaz. Velazquez- registrava o dia a dia do povo espanhol daquela época. Obra: Velha fritando ovos.
- O ROCOCÓ
- Refletia os valores de uma aristocracia afeita às artes e ao luxo. Os assuntos eram predominantemente cenas graciosas, que refletiam uma sensualidade sutil, como na obra: O balanço.
- A PINTURA ROCOCÓ
- Temas mundanos, ambientados em parques e jardins ou em interiores de mansões luxuosas. Os personagens são membros de uma aristocracia ociosa que ostenta seu modo de vida antes da Revolução Francesa.
- Predominavam tonalidades claras e luminosas, técnica do pastel. Antoine Watteau. Seus personagens são joviais e parecem dedicados as coisas boas da vida, obra: Peregrinação à ilha de Citera.
- ARQUITETURA DO ROCOCÓ
- Principalmente na decoração dos espaços interiores. As salas tem geralmente forma oval e as paredes são cobertas com pinturas de cores claras e suaves, espelhos e adornos com motivos florais feitos com estuque. O Hotel de Soubise.
- ARQUITETURA DO ROCOCÓ
- Predominavam tonalidades claras e luminosas, técnica do pastel. Antoine Watteau. Seus personagens são joviais e parecem dedicados as coisas boas da vida, obra: Peregrinação à ilha de Citera.
- Temas mundanos, ambientados em parques e jardins ou em interiores de mansões luxuosas. Os personagens são membros de uma aristocracia ociosa que ostenta seu modo de vida antes da Revolução Francesa.
- A PINTURA ROCOCÓ
- Refletia os valores de uma aristocracia afeita às artes e ao luxo. Os assuntos eram predominantemente cenas graciosas, que refletiam uma sensualidade sutil, como na obra: O balanço.
- O ROCOCÓ
- El Greco - características: a verticalidade das figuras, obra: O enterro do Conde de Orgaz. Velazquez- registrava o dia a dia do povo espanhol daquela época. Obra: Velha fritando ovos.
- As igrejas ganharam uma profusão de elementos decorativos, principalmente nas portadas, com decorações em relevo. Catedral de Santiago de Compostela.
- O BARROCO NA ESPANHA
- Grande poder emocional e ligou-se ao movimento contrarreformista. Rubens- grandes proporções, sensação de movimento, sensualidade e uso da cor. As cores mais fortes ficam no vestuário. Obra: O rapto da filha de Leucipo.
- O BARROCO NA ESPANHA
- Hals- mudança do domínio do uso da luz e da sombra, equilíbrio da iluminação. Obra: O alegre bebedor. Rembrandt- detalhes minuciosos, gradação da claridade. Obra: Mulher no banho. Vermeer- trabalhava os tons expostos à claridade. Obra: Moça com brinco de pérola.
- O BARROCO NOS PAÍSES BAIXOS DO NORTE
- Desenvolveu-se em cada uma dessas regiões diferentes, sobretudo na pintura. A república que se formou no norte do território, orientou a produção dos pintores para temas de seu agrado: cenas do cotidiano. No sul, desenvolveu-se o estilo de pintura Barroco flamengo, caracterizado pela impressão de movimento e forte expressão emocional, os temas permaneceram ligados à religião. Na Espanha, a pintura recebeu influência mais direta do Barroco italiano, principalmente de Caravaggio, e no uso expressivo do contraste entre luz e sombra ,mas conservou preocupações próprias do espírito nacional: o realismo e o domínio das técnicas de pintura.
- O BARROCO FORA DA PENÍNSULA ITÁLICA
- Se notabilizou nos palácios e igrejas. A igreja católica queria proclamar o triunfo de sua fé e firmar seu poder. Dimensões de alto grau e complexidade na execução. Adotaram o estilo rebuscado e com efeitos decorativos do Barroco. Artista Borromini.
- A ARQUITETURA BARROCA
- Gian Lorenzo Bernini - Baldaquinho e Cadeira de São Pedro
- Exaltação dos sentimentos. As formas passaram a procurar a expressão do movimento e recobriam-se de efeitos decorativos. Predominavam as linhas curvas, os drapeados das vestes e o uso do dourado.
- A ESCULTURA BARROCA
- Andrea Pozzo - A pintura barroca desenvolveu-se nos tetos de igrejas e palácios. Tinha efeito decorativo e passou a ser um elemento importante para criar uma visão deslumbrante do Paraíso. Os artistas procuravam integrar a pintura com arquitetura, criando sobre a superfície plana composições monumentais que dão a ilusão de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto, e que se abre para o céu. Obra: A glória de Santo Inácio
- Caravaggio - não retratava o ideal de beleza, ele procurava seus modelos entre os vendedores, os músicos ambulantes, enfim, entre as pessoas do povo. A principal característica era o modo revolucionário como ele trabalhava a luz, ela dirige a atenção do observador à cena, e por isso torou-se conhecido como fundador do "luminismo", que pode ser observado em Ceia em Emaús.
- Tintoretto - o corpo das das figuras é mais expressivo que o rosto, e a luz e a cor têm grande intensidade - obra: Cristo em casa de Marta e Maria
- Disposição dos elementos na tela quase sempre em posição diagonal; as cenas envolvem-se em acentuado contraste de claro-escuro, o que intensifica a expressão dos sentimentos e quanto ao tema, a pintura barroca retrata predominantemente a religiosidade, mas a vida da nobreza e do povo também estão presentes
- A PINTURA BARROCA
- Michelangelo também manifestou um novo estilo na arquitetura
- cena de um Cristo que aplica a justiça de forma implacável, condenando os fiéis
- obra distante das pinturas feitas anteriormente
- As cenas da ordem celestial contrastam com as da terra e as do inferno
- espaço descontínuo, não foi construído segundo as leis da perspectiva
- Pintada por afresco, intensidade expressiva e vigor das figuras, anunciam o novo estilo, em que a emoção se sobrepõe à razão
- Obra: O juízo final - Michelangelo
- ANTECDENTES DO BARROCO
- BARROCO E ROCOCÓ
CAPÍTULO 13
- BARROCO E ROCOCÓ NO BRASIL
- Foram influenciados por artistas portugueses que vieram para cá, pela circulação de gravuras europeias trazidas pelos padres e que ensinavam aos nativos os rudimentos de pintura, de construção e de talha.
- AS CONSTRUÇÕES JESUÍTICAS DO SUL DO BRASIL
- Estava associada ao trabalho de catequese que os padres jesuítas realizavam entre os Guarani. Eram cidades com igrejas, colégios... - Igreja São Miguel Arcanjo
- O BARROCO DA PRIMEIRA CAPITAL DO PAÍS
- A arquitetura da atual região nordeste ficou mais refinada. Há igrejas barrocas abundantemente ornamentadas. É o caso da Igreja de São Francisco de Assis. Destacam-se seu interior, revestido de talha dourada e sua fachada esculpida em pedra calcária.
- O CICLO DA CANA LEVA O BARROCO A PERNAMBUCO E À PARAÍBA
- Igreja de São Pedro dos Clérigos. Essa igreja apresenta externa e internamente, alguns aspectos arquitetônicos peculiares na arquitetura colonial brasileira. Em seu exterior, sobressaem a portada barroca trabalhada em pedra e a verticalidade do edifício, em seu interior, se destacam o púlpito, os altares entalhados de pedra e o teto pintado por João de Deus Sepúlveda.
- COM O CICLO DO OURO, O BARROCO CHEGA AO RIO DE JANEIRO
- Nessa época foram construídas várias edificações civis que melhoraram o aspecto urbano da cidade. Por exemplo o Aqueduto de Carioca. Famosa por suas ordens de arcos sobrepostos, a construção em estilo românico foi feita com granito e azeite de peixe. Os aquedutos eram sistemas de canalização e distribuição de água a grandes distâncias, comuns na Europa, construídos pelos romanos.
- A Igreja de Nossa Senhora da Glória do Outeiro constitui uma das primeiras plantas de igreja barroca brasileira com nave poligonal. Também destacam-se a ausência de talha dourada e a combinação harmoniosa de paredes brancas com pilatra de pedra.
- O BARROCO DE UMA REGIÃO POBRE: SÃO PAULO
- A produção artística realizada na região de São Paulo foi menor e menos expressiva. As ordens religiosas realizaram igrejas barrocas mais simples, com características particulares em suas construções, como paredes de taipa de pilão e em alguns casos, a substituição de douramentos pela prata.
- Por exemplo, o Mosteiro da Luz e o conjunto formado pela Igreja Ordem Terceira de São Francisco da Penitência e pelo Convento de São Francisco.
- O BARROCO EM MINAS: O SURGIMENTO DE UMA TÍPICA ARTE BRASILEIRA
- O BARROCO EM OURO PRETO
- A arquitetura mineira não se desenvolveu rapidamente. A princípio, tentou-se utilizar a taipa de pilão, mas a técnica não rendeu, então outros processos foram experimentados até chegarem às construções com muros de pedra. A Igreja de Nossa Senhora do Pilar de Ouro Preto foi construída com taipa e foi necessário remodelar seu espaço interior, por isso, estabeleceu-se uma planta poligonal no interior do compartimento retangular.
- Diferentes técnicas de construção e decoração interior foram harmonizadas no barroco mineiro. O ponto culminante dessa integração foi nos trabalhos de Antônio Francisco Lisboa, cujo estilo é visto como barroco com traços de rococó.
- Igreja de São Francisco de Assis
- CONGONHAS: O SANTUÁRIO DE BOM JESUS DE MATOSINHOS
- Aleijadinho que construiu. Os passos da paixão de Cristo narram um momento da paixão de Cristo. E compõe a igreja. Das esculturas talhadas em madeira, destaca-se a figura de Cristo.
- As esculturas de Antônio Francisco Lisboa para o Santuário Bom Jesus de Matosinhos formam um conjunto único de forte expressão religiosa e de grande relevância plástica para a história da arte brasileira.
- A INFLUÊNCIA DO ROCOCÓ NO BARROCO BRASILEIRO
- Inicialmente manifestou-se nas decorações de interiores de igrejas e nas peças de mobiliário. Em seguida, o estilo se expandiu para as construções de exteriores e decorações de fachadas. O retábulo da Igreja de Santa Rita é uma peça de destaque. Apresenta linhas curvas e elementos decorativos entalhados com motivos florais e estruturas assimétricas.
- No interior da igreja equilibram-se grandes superfícies vazias, pintadas em cores claras, ao lado de áreas com grande variedade de elementos decorativos, o que confere maior harmonia e leveza ao espaço.
- Também tem a Igreja de Nossa Senhora do Rosário dos Pretos.
- Com esses estilos, teve início a busca, que a partir de então será contínua, tanto de técnicas e materiais construtivos como de motivos para criações artísticas típicas nacionais.
- Também tem a Igreja de Nossa Senhora do Rosário dos Pretos.
- No interior da igreja equilibram-se grandes superfícies vazias, pintadas em cores claras, ao lado de áreas com grande variedade de elementos decorativos, o que confere maior harmonia e leveza ao espaço.
- Inicialmente manifestou-se nas decorações de interiores de igrejas e nas peças de mobiliário. Em seguida, o estilo se expandiu para as construções de exteriores e decorações de fachadas. O retábulo da Igreja de Santa Rita é uma peça de destaque. Apresenta linhas curvas e elementos decorativos entalhados com motivos florais e estruturas assimétricas.
- A INFLUÊNCIA DO ROCOCÓ NO BARROCO BRASILEIRO
- As esculturas de Antônio Francisco Lisboa para o Santuário Bom Jesus de Matosinhos formam um conjunto único de forte expressão religiosa e de grande relevância plástica para a história da arte brasileira.
- Aleijadinho que construiu. Os passos da paixão de Cristo narram um momento da paixão de Cristo. E compõe a igreja. Das esculturas talhadas em madeira, destaca-se a figura de Cristo.
- CONGONHAS: O SANTUÁRIO DE BOM JESUS DE MATOSINHOS
- Igreja de São Francisco de Assis
- Diferentes técnicas de construção e decoração interior foram harmonizadas no barroco mineiro. O ponto culminante dessa integração foi nos trabalhos de Antônio Francisco Lisboa, cujo estilo é visto como barroco com traços de rococó.
- A arquitetura mineira não se desenvolveu rapidamente. A princípio, tentou-se utilizar a taipa de pilão, mas a técnica não rendeu, então outros processos foram experimentados até chegarem às construções com muros de pedra. A Igreja de Nossa Senhora do Pilar de Ouro Preto foi construída com taipa e foi necessário remodelar seu espaço interior, por isso, estabeleceu-se uma planta poligonal no interior do compartimento retangular.
- O BARROCO EM OURO PRETO
- O BARROCO EM MINAS: O SURGIMENTO DE UMA TÍPICA ARTE BRASILEIRA
- Por exemplo, o Mosteiro da Luz e o conjunto formado pela Igreja Ordem Terceira de São Francisco da Penitência e pelo Convento de São Francisco.
- A produção artística realizada na região de São Paulo foi menor e menos expressiva. As ordens religiosas realizaram igrejas barrocas mais simples, com características particulares em suas construções, como paredes de taipa de pilão e em alguns casos, a substituição de douramentos pela prata.
- O BARROCO DE UMA REGIÃO POBRE: SÃO PAULO
- A Igreja de Nossa Senhora da Glória do Outeiro constitui uma das primeiras plantas de igreja barroca brasileira com nave poligonal. Também destacam-se a ausência de talha dourada e a combinação harmoniosa de paredes brancas com pilatra de pedra.
- Nessa época foram construídas várias edificações civis que melhoraram o aspecto urbano da cidade. Por exemplo o Aqueduto de Carioca. Famosa por suas ordens de arcos sobrepostos, a construção em estilo românico foi feita com granito e azeite de peixe. Os aquedutos eram sistemas de canalização e distribuição de água a grandes distâncias, comuns na Europa, construídos pelos romanos.
- COM O CICLO DO OURO, O BARROCO CHEGA AO RIO DE JANEIRO
- Igreja de São Pedro dos Clérigos. Essa igreja apresenta externa e internamente, alguns aspectos arquitetônicos peculiares na arquitetura colonial brasileira. Em seu exterior, sobressaem a portada barroca trabalhada em pedra e a verticalidade do edifício, em seu interior, se destacam o púlpito, os altares entalhados de pedra e o teto pintado por João de Deus Sepúlveda.
- O CICLO DA CANA LEVA O BARROCO A PERNAMBUCO E À PARAÍBA
- A arquitetura da atual região nordeste ficou mais refinada. Há igrejas barrocas abundantemente ornamentadas. É o caso da Igreja de São Francisco de Assis. Destacam-se seu interior, revestido de talha dourada e sua fachada esculpida em pedra calcária.
- O BARROCO DA PRIMEIRA CAPITAL DO PAÍS
- Estava associada ao trabalho de catequese que os padres jesuítas realizavam entre os Guarani. Eram cidades com igrejas, colégios... - Igreja São Miguel Arcanjo
- AS CONSTRUÇÕES JESUÍTICAS DO SUL DO BRASIL
- Foram influenciados por artistas portugueses que vieram para cá, pela circulação de gravuras europeias trazidas pelos padres e que ensinavam aos nativos os rudimentos de pintura, de construção e de talha.
- BARROCO E ROCOCÓ NO BRASIL
CAPÍTULO 14
- NEOCLASSICISMO, ROMANTISMO E REALISMO
- Neoclassicismo: o estilo da Revolução Francesa
- harmonia e equilíbrio da composição, e era adequada para expressar os princípios da revolução
- A ARQUITETURA NEOCLÁSSICA
- seguiu o modelo dos templos greco-romanos ou das edificações do renascimento italiano
- A igreja de Santa Genoveva- > Jacques-Germain Soufflot. Transformou-se em Panteão Nacional.
- A PINTURA DO NEOCLASSICISMO
- Inspirada na escultura clássica grega e na pintura renascentista italiana e em Rafael Sanzio
- Jacques-Louis David-> influência na pintura de seu tempo. Expressam realismo e fortes emoções. Quadro que retrata a morte de seu amigo Marat.
- Ingres-> influência neoclássica, de David. Obras com temas mitológicos e literários, nus, retratos e paisagens. Ressaltava aspecto de poder e confiança na individualiade. Poucas cores e contornos nítidos. Obra: Banhista de Valpinçon.
- ROMANTISMO: REAÇÃO À ARTE NEOCLÁSSICA
- A favor da livre expressão. Subjetividade, emoção, dramas humanos, ideais utópicos, valorização do nacionalismo, pessimismo à civilização, desejo da volta a uma natureza humana pura.
- A PINTURA ROMÂNTICA
- dinamismo, agitação, cor valorizada, contrastes de claro-escuro para efeitos de dramaticidade. Passagens da história, natureza.
- Goya: a luta pela liberdade -> sentimento romântico, pré-romântico. Trabalhou diversos temas. Obra: Saturno devorando um filho.
- Eugène Delacroix: a multidão agitada nas ruas -> visitou o Marrocos com missão de documentar os hábitos e costumes das pessoas e fez a obra: Os agitadores de Tânger. Luminosidade, áreas de sombra, movimento de multidão na rua.
- A PAISAGEM ROMÂNTICA
- Pintura paisagística, realismo e reprodução das modificações da cores.
- Turner: a agitação na paisagem natural -> movimentos da natureza, estudo da luz que a natureza reflete. Obras: Chuva, vapor e velocidade; Vapor numa tempestade de neve
- John Constable: a paisagem da vida cotidiana -> natureza serena e ligada aos lugares onde nasceu, cresceu e trabalhou. Acento natural, tom poético e pitoresco, são ambientes acolhedores. obra: A carroça de feno.
- REALISMO, O CIENTIFICISMO E ACRESCENTE INDUSTRIALIZAÇÃO
- realidade objetiva externa à obra, descrição de fatos, superar os temas históricos e mitológicos do neoclassicismo, e ideais utópicos do romantismo.
- A ARQUITETURA DO FINAL DO SÉCULO XIX
- novas necessidades urbanas, utilização do ferro. Exemplos: Biblioteca de Sainte-Geneviéve e a Estação Saint-Pancras. Externamente repetiam estilos arquitetônicos de séculos anteriores e no interior demonstra uma técnica construtiva.
- A ESCULTURA DO PERÍODO
- procurou construir os seres do modo como artistas concebiam suas visualidades. Preferiam os temas contemporâneos. Escultor Auguste Rodin, aspectos realistas ou emoções. Obra: São João pregando.
- A PINTURA REALISTA
- O artista devia representar a realidade social com objetividade. revelar aspectos que julgava mais característicos e expressivos. elementos da pintura: abandono de temas mitológicos e bíblicos e a politização do artista.
- Courbet: os trabalhadores como tema da pintura -> criador de realismo social na pintura. escolhas estéticas tinham relação com sua visão política. retratou trabalhadores e pessoas mais pobres, como o caso da obra: Os quebradores de pedra.
- O artista devia representar a realidade social com objetividade. revelar aspectos que julgava mais característicos e expressivos. elementos da pintura: abandono de temas mitológicos e bíblicos e a politização do artista.
- A PINTURA REALISTA
- procurou construir os seres do modo como artistas concebiam suas visualidades. Preferiam os temas contemporâneos. Escultor Auguste Rodin, aspectos realistas ou emoções. Obra: São João pregando.
- A ESCULTURA DO PERÍODO
- novas necessidades urbanas, utilização do ferro. Exemplos: Biblioteca de Sainte-Geneviéve e a Estação Saint-Pancras. Externamente repetiam estilos arquitetônicos de séculos anteriores e no interior demonstra uma técnica construtiva.
- A ARQUITETURA DO FINAL DO SÉCULO XIX
- realidade objetiva externa à obra, descrição de fatos, superar os temas históricos e mitológicos do neoclassicismo, e ideais utópicos do romantismo.
- REALISMO, O CIENTIFICISMO E ACRESCENTE INDUSTRIALIZAÇÃO
- John Constable: a paisagem da vida cotidiana -> natureza serena e ligada aos lugares onde nasceu, cresceu e trabalhou. Acento natural, tom poético e pitoresco, são ambientes acolhedores. obra: A carroça de feno.
- Turner: a agitação na paisagem natural -> movimentos da natureza, estudo da luz que a natureza reflete. Obras: Chuva, vapor e velocidade; Vapor numa tempestade de neve
- Pintura paisagística, realismo e reprodução das modificações da cores.
- A PAISAGEM ROMÂNTICA
- Eugène Delacroix: a multidão agitada nas ruas -> visitou o Marrocos com missão de documentar os hábitos e costumes das pessoas e fez a obra: Os agitadores de Tânger. Luminosidade, áreas de sombra, movimento de multidão na rua.
- Goya: a luta pela liberdade -> sentimento romântico, pré-romântico. Trabalhou diversos temas. Obra: Saturno devorando um filho.
- dinamismo, agitação, cor valorizada, contrastes de claro-escuro para efeitos de dramaticidade. Passagens da história, natureza.
- A PINTURA ROMÂNTICA
- A favor da livre expressão. Subjetividade, emoção, dramas humanos, ideais utópicos, valorização do nacionalismo, pessimismo à civilização, desejo da volta a uma natureza humana pura.
- ROMANTISMO: REAÇÃO À ARTE NEOCLÁSSICA
- Ingres-> influência neoclássica, de David. Obras com temas mitológicos e literários, nus, retratos e paisagens. Ressaltava aspecto de poder e confiança na individualiade. Poucas cores e contornos nítidos. Obra: Banhista de Valpinçon.
- Jacques-Louis David-> influência na pintura de seu tempo. Expressam realismo e fortes emoções. Quadro que retrata a morte de seu amigo Marat.
- Inspirada na escultura clássica grega e na pintura renascentista italiana e em Rafael Sanzio
- A PINTURA DO NEOCLASSICISMO
- A igreja de Santa Genoveva- > Jacques-Germain Soufflot. Transformou-se em Panteão Nacional.
- seguiu o modelo dos templos greco-romanos ou das edificações do renascimento italiano
- A ARQUITETURA NEOCLÁSSICA
- harmonia e equilíbrio da composição, e era adequada para expressar os princípios da revolução
- Neoclassicismo: o estilo da Revolução Francesa
- NEOCLASSICISMO, ROMANTISMO E REALISMO
CAPÍTULO 15
- MOVIMENTO DAS ARTES E OFÍCIOS E ART NOUVEAU
- Incentivou o emprego de artistas no desenvolvimento de objetos para a produção industrial
- ART NOUVEAU: UMA SOMA DE TENDÊNCIAS
- Envolveu principalmente os objetos ornamentais e a arquitetura. Nas "artes aplicadas", tiveram várias contribuições de estilo. Exemplo: Jarro de porcelana de Christopher Dresser.
- ARTES DECORATIVAS E SECESSÃO DE VIENA
- Propunha formular critérios mais elevados para a produção e a apreciação da arte austríaca e estabelecer intercâmbio com os centros europeus produtores de arte moderna. Pavilhão de exposições da Secessão de Viena. Mesma proposta estética. Ludwig van Beethoven .
- ideal de liberdade para a arte e o desafio das exposições intensificaram a produção de obras inovadoras. Gustav Klimt: obra- Friso de Beethoven. Predominância do dourado em uma superfície plana, sem uso da perspectiva para distinguir os planos mais próximos dos mais afastados.
- ART NOUVEAU NA ARQUITETURA: A PROCURA DE NOVAS FORMAS
- Estimulou pesquisas em direções diversas na arte de construir. Henry van de Velde e Victor Horta.
- Van de Velde projetou edifícios simples, que não eram imitações das formas já existentes, Horta deu nova vitalidade à arquitetura ao empregar amplamente o ferro e o vidro
- ART NOUVEAU: A UNIDADE DAS ARTES
- procurou preservar o contato do artista com a natureza e desenvolver um artesanato habilidoso. Inovaram o crescente modo de produção industrial, recorrendo também aos processos manuais.
- ART NOUVEAU: A UNIDADE DAS ARTES
- Van de Velde projetou edifícios simples, que não eram imitações das formas já existentes, Horta deu nova vitalidade à arquitetura ao empregar amplamente o ferro e o vidro
- Estimulou pesquisas em direções diversas na arte de construir. Henry van de Velde e Victor Horta.
- ART NOUVEAU NA ARQUITETURA: A PROCURA DE NOVAS FORMAS
- ideal de liberdade para a arte e o desafio das exposições intensificaram a produção de obras inovadoras. Gustav Klimt: obra- Friso de Beethoven. Predominância do dourado em uma superfície plana, sem uso da perspectiva para distinguir os planos mais próximos dos mais afastados.
- Propunha formular critérios mais elevados para a produção e a apreciação da arte austríaca e estabelecer intercâmbio com os centros europeus produtores de arte moderna. Pavilhão de exposições da Secessão de Viena. Mesma proposta estética. Ludwig van Beethoven .
- ARTES DECORATIVAS E SECESSÃO DE VIENA
- Envolveu principalmente os objetos ornamentais e a arquitetura. Nas "artes aplicadas", tiveram várias contribuições de estilo. Exemplo: Jarro de porcelana de Christopher Dresser.
- ART NOUVEAU: UMA SOMA DE TENDÊNCIAS
- Incentivou o emprego de artistas no desenvolvimento de objetos para a produção industrial
- MOVIMENTO DAS ARTES E OFÍCIOS E ART NOUVEAU
CAPÍTULO 16
- MISSÃO ARTÍSTICA FRANCESA E O ACADEMICISMO
- A MISSÃO ARTÍSTICA FRANCESA
- Faziam parte gravadores, ferreiros, carpinteiros, mecânicos, serralheiros, entre outros profissionais. Artistas: Nicolas-Antoine Taunay, Jean-Baptiste Debret, e Auguste Henri Victor Grandjean de Montigny.
- Taunay e a pintura de paisagens: paisagens do Rio de Janeiro e de cidades próximas. Obra: Vista do outeiro, praia e igreja da Glória -> mostra o Pão de Açúcar, edifícios baixos, árvores e paisagem urbana, aspecto documental, impressão de luminosidade de zonas tropicais.
- Debret e a pintura história: cenas do cotidiano do país, retratos da família real... passava impressão de profundidade, obra: Ponte de Santa Ifigênia, passa registro histórico.
- O legado arquitetônico de Grandjean de Montigny: desenvolveu o estilo neoclássico. Contruções: Academia Imperial de Belas Artes, e Casa França-Brasil.
- OS PRIMEIROS ESTUDANTES DA ACADEMIA
- Manuel de Araújo Porto-Alegre foi um dos primeiros alunos. desenvolveu suas habilidades no desenho, na pintura (sobretudo como paisagista) e na caricatura. obra: Floresta virgem.
- August Muller, suas pinturas apresentam temas históricos, retratos e paisagens. Tela: Baronesa de Vassouras, retrato de Ana Alexandrino Teixeira Leite.
- ARTISTAS EUROPEUS INDEPENDENTES DA MISSÃO ARTÍSTICA FRANCESA
- vieram para o Brasil, motivados pelas paisagens dos trópicos e pela existência de uma burguesia rica que desejava ser retratada. Thomas Ender -> cenas do cotidiano e paisagens naturais e urbanas de São Paulo e do Rio de Janeiro. Aquarela: Catedral de São Paulo. Johann Moritz Rugendas -> registrava suas impressões sobre as paisagens. Livro: Viagem pitoresca através do Brasil.
- A PINTURA ACADÊMICA NO BRASIL
- PEDRO AMÉRICO E A PINTURA ACADEMICISTA: as pinturas abrangiam temas bíblicos e históricos, mas também pintou retratos. Obras: Independência ou morte, e Batalha do Avaí.
- VICTOR MEIRELES E O RETRATO DA HISTÓRIA BRASILEIRA: temas históricos. Obra: A primeira missa no Brasil.
- ALMEIDA JÚNIOR E A PINTURA ACADÊMICA REGIONALISTA: obras: Leitura, Caipira picando fumo, e O violeiro.
- VICTOR MEIRELES E O RETRATO DA HISTÓRIA BRASILEIRA: temas históricos. Obra: A primeira missa no Brasil.
- PEDRO AMÉRICO E A PINTURA ACADEMICISTA: as pinturas abrangiam temas bíblicos e históricos, mas também pintou retratos. Obras: Independência ou morte, e Batalha do Avaí.
- A PINTURA ACADÊMICA NO BRASIL
- vieram para o Brasil, motivados pelas paisagens dos trópicos e pela existência de uma burguesia rica que desejava ser retratada. Thomas Ender -> cenas do cotidiano e paisagens naturais e urbanas de São Paulo e do Rio de Janeiro. Aquarela: Catedral de São Paulo. Johann Moritz Rugendas -> registrava suas impressões sobre as paisagens. Livro: Viagem pitoresca através do Brasil.
- ARTISTAS EUROPEUS INDEPENDENTES DA MISSÃO ARTÍSTICA FRANCESA
- August Muller, suas pinturas apresentam temas históricos, retratos e paisagens. Tela: Baronesa de Vassouras, retrato de Ana Alexandrino Teixeira Leite.
- Manuel de Araújo Porto-Alegre foi um dos primeiros alunos. desenvolveu suas habilidades no desenho, na pintura (sobretudo como paisagista) e na caricatura. obra: Floresta virgem.
- OS PRIMEIROS ESTUDANTES DA ACADEMIA
- O legado arquitetônico de Grandjean de Montigny: desenvolveu o estilo neoclássico. Contruções: Academia Imperial de Belas Artes, e Casa França-Brasil.
- Debret e a pintura história: cenas do cotidiano do país, retratos da família real... passava impressão de profundidade, obra: Ponte de Santa Ifigênia, passa registro histórico.
- Taunay e a pintura de paisagens: paisagens do Rio de Janeiro e de cidades próximas. Obra: Vista do outeiro, praia e igreja da Glória -> mostra o Pão de Açúcar, edifícios baixos, árvores e paisagem urbana, aspecto documental, impressão de luminosidade de zonas tropicais.
- Faziam parte gravadores, ferreiros, carpinteiros, mecânicos, serralheiros, entre outros profissionais. Artistas: Nicolas-Antoine Taunay, Jean-Baptiste Debret, e Auguste Henri Victor Grandjean de Montigny.
- A MISSÃO ARTÍSTICA FRANCESA
- MISSÃO ARTÍSTICA FRANCESA E O ACADEMICISMO
ISABELLA FERRARO CAPELLA 2D N°13
Informationen
- Beschreibung
- Mindmap am MAPA MENTAL, erstellt von Isabella Capella am 18/05/2021.
- Erstellt von
- Isabella Capella
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