SABERES DA ARTE

SABERES DA ARTE

1. Na Cultura Ocidentel, o conceito de arte é entendido como um trabalho criado por um artista com materiais nobre.

   • A obra deve ser original ou uma obra-prima.
     • Conseqüentemente, na sociedade, construiu-se a noção de que um trabalho artístico sé é considerado arte e seu autor só é reconhecido publicamente como artista se a obra estiver exposta em um museu.

2. Entretanto, desde o final do século XIX, o modo como entendemos a que é arte vem sendo questionado.

   • Os aspectos que colocaram em xeque esse conceito foram: Contato com outras culturas, o desenvolvimento da tecnologia, a industrialização, a urbanização, a velocidade e os problemas do mundo contemporâneo.

3. Na Antiguidade clássica, a técnica

   • Na tradição ocidental, os primeiros a conceituar e teorizar sobre arte foram os filósofos gregos, principalmente Platão e Aristóteles.
   • A arte era entendida, então, como técnica.
   • Para que uma produção ou manifestação fosse considerada artística, teria, necessáriamente, de ser realizada com virtuosismo técnico e ser bem-acabada.
   • Para que uma obra de arte fosse considerada bela, teria de possuir um conteúdo que refletisse os valores morais e éticos vigentes.

4. Na Idade Média, a imaginação

   • A Idade Média foi um período marcado especialmente pelos temas religiosos na arte ocidental.
     • Em quase toda a Europa, os artistas exerciam um papel muito bem definido, retratando histórias bíblicas nas paredes das igrejas.
       • E na realização de trabalhos decorativos com temas mitológicos ou exaltando o reinado de seus monarcas.
   • O trabalho artístico era realizado por encomenda.
     • Os artistas eram basicamente pintores ou escultores.
       • Havia entretanto artistas especializados em tapeçarias e vitrais. Atividades aprendidas entre a família e passada de geração para geração.
   • Com o advento do Renascimento, os estudos sobre o homem e suas produções, entre elas a arte, ganharam maior impulso. Passou a valorizar a imaginação e a considerar a arte como a expressão da subjetividade do artista.
     • Uma obra era considerada bela caso refletisse a racionalidade do seu autor e fosse obtida por meio de estudos matemáticos e anatômicos.

5. Na Era Moderna, o espectador

   • Foi no período das revoluções burguesas que os estudos relacionados à apreciação da arte ganharam impulso.
     • Passa-se a considerar que, para uma obra de arte ser bela, ela precisa, necessariamente, causar uma “experiência estética” no público.
       • “Experiência estética” entendia-se uma como sendo uma experiência arrebatadora com o belo e o sublime.
   • Consiste em uma energia de extrema amplitude ou força, que transcendesse o próprio belo e elevasse o observador ao conhecimento de si, do mundo, da vida. Ao vivenciar uma experiência estética, o sujeito, além de se emocionar, mobilizaria conhecimento prévios e elaboraria seu pensamento.

6. Na Idade Contemporânea, a crítica da arte

   • A partir do século XIX, acontece uma explosão de estilos e movimentos artísticos. Neste período os artistas estudavam artes em academias e conservatórios. Porém avia um rompimento com os cânones, justificada pela “personalidade” do artista.
     • Com a intensa produção artística, os estudiosos que teorizaram sobre as obras de artes e as avaliavam, passaram a ter um papel fundamental na legitimação da produção artística.

7. No século XX, a arte em relação

   • No início do século XX, surgem artistas que se desvinculam das formas tradicionais de expressão, conhecidos como “artistas de vanguarda”.
     • O que influenciaram esses artistas eram as descobertas arqueológicas, saberes antropológicos, ciências exatas, psicologia e pela psicanálise.
   • Afirmam que os artistas não tem total controle sobre sua criação, visto que dois elementos são presentes nas suas construções: o acaso e o inconsciente.
     • Nesse sentido, a arte abre-se para a experimentação de novos materiais, tornando-se livre, inclusive, para dessacralizar a obra de arte e para relativizar o conceito de beleza.
   • Nesse sentido, a arte abre-se para a experimentação de novos materiais, tornando-se livre, inclusive, para dessacralizar a obra de arte e para relativizar o conceito de beleza.
     • A técnica é deixada de lado, e valoriza o conhecimento em arte, a experiência estética e o prazer que ela causa em si e nos outros.
   • Passam a utilizar materiais inusitados e objetos já prontos.
     • Há uma apropriação das linguagens tecnológicas e dos produtos da indústria cultural como uma forma de crítica.
       • Os teóricos de arte reconhecem e valorizam as mais diversas formas de arte, erudita ou não.
         • Passam a aceitar as manifestações artísticas como possuidoras de múltiplos sentidos.
   • São criadas obras abertas, que estimulam os observadores a interagir com elas, recriando-as.
     • Hoje à um questionamento referente ao modo de circulação da arte, onde essas estão sendo expostas e com o objetivo e publico que deve atingir.