Renascimento

Renascimento

1. Cap. 13

2. Pintura

   • Bellini
     • Assim como os demais pintores venezianos, sofreu influências da pintura de Florença, durante a dinastia dos Médici, que era o principal polo de arte da Renascença.
     • O pintor veio de uma família de artistas. Priorizava o uso da cor, as nuances adequadas de luz obtida pela distribuição cromática e um extremo apuro estético para dar significância ao real.
   • Piero della Francesca
     • As obras de Piero trazem brilho e uma distribuição equilibrada da cor, utilizada puramente. O artista também demonstra interesse pela pintura de paisagem, de maneira renovada. Porém, a busca pela perspectiva é constante. A combinação entre Arte e Matemática foi um tema que incentivou o artista na escrita de tratados.
     • Toda a distribuição e equilíbrio matemático não retiram o afeto das imagens desse artista. O Naturalismo, que mostra uma influência flamenga, também está presente em sua obra.
   • Botticelli
     • O pintor entendia o paganismo como uma forma de religião. Suas cenas mitológicas ou católicas eram pintadas com a mesma esperança na humanidade, materializada por influências greco-romanas.
     • Botticelli valorizava as linhas curvas, a nitidez dos objetos, os contornos bem definidos em sua interpretação da perspectiva e da anatomia.
   • Masaccio
     • Foi com ele que a arte tornou-se inovadora, humana. Ele e os pintores renascentistas aprenderam com Giotto a representar os dramas humanos, contudo, sem a visão jubilosa da espiritualidade, típica do estilo gótico.
     • Masaccio buscou influencias em um escultor renascentista de muito valor: Donatello.
   • A arte renascentista teve por influência a arte greco-romana.
     • Mas a arte já sofria transformações como o naturalismo e o secularismo, cada vez mais evidentes.
   • Leonardo da Vinci
     • Nasceu em uma cidade da região da Toscana, e seu pai investiu em seus estudos.
       • Além de pintor, era um matemático brilhante e cientista impetuoso.
     • O uso do pincel e a técnica de camadas finas tornaram as pinceladas desse artista, imperceptíveis.
   • Michelangelo
     • Era poeta, intelectual, escultor e pintor. Sua preferência artística sempre foi a escultura, mas, apesar de sua personalidade difícil, cumpriu alguns trabalhos de pintura.
     • Os aspectos mais relevantes de suas obras são a representação dos músculos e sua inspiração. Para o italiano, a beleza era divina, um meio de comunicação entre Deus e a humanidade.
   • Rafael
     • É o artista que mais absorveu os estilos dos seus contemporâneos e transformou todo esse estudo em obras que manifestam com excelência o espírito da Renascença. Foi um famoso retratista que valorizava o real externo.
     • Sua obra é definida pela representação com contornos suaves, o equilíbrio é o aspecto mais relevante nesse artista.
   • Ticiano
     • Dedicou-se exclusivamente à pintura e é reconhecidamente um dos maiores nomes da Renascença. O artista estudou com Bellini e levou à excelência a técnica da tinta a óleo.
     • A harmonia da narrativa com o domínio técnico é impressionante.
       • A técnica alcança realismo e uma verdade retratística.
   • Tintoretto
     • Esse pintor margeou o fim da Renascença e apontou os rumos da arte para o próximo período, no século XVII, que seria chamado de Barroco.
     • O artista enfatizava a luz e a cor. O equilíbrio já não era a busca primordial e as composições complexas começam a ganhar da simplicidade.
     • Faz parte de um período em crise e já cansado da beleza simples, seja nas formas, seja nas cores, típica dos mestres de Veneza.
   • Tinta Óleo
     • A invenção da tinta a óleo trouxe transformações e avanços para a pintura.
       • Apesar de experimental, ela começa a ser utilizada na pintura flamenga e é difundida pelos artistas venezianos.
         • A busca pela perfeição e pelo realismo de cor e iluminação fez desse material uma necessidade para os padrões da época, sem deixar de lado o autocontrole e o domínio técnico.
           • A Alta Renascença tem nomes de grande relevância para a arte: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Ticiano, Tintoretto e Veronese.

3. Maneirismo

   • Esse estilo, segundo estudiosos, era forçado, carregado de exageros na carga emocional e artificial, sem espontaneidade.
   • Entre os representantes desse estilo, destacam-se Parmigianino, Pontormo e El Greco.
   • Os aspectos mais importantes da pintura maneirista são a cor intensa, a composição complicada, a inventividade, o virtuosismo técnico, um traço mais livre.
   • O estilo surge no fim da Alta Renascença.

4. Música

   • Gradualmente, a improvisação musical foi substituída pela composição. A notação musical trouxe uma música mais estruturada, ordenada. No desenvolvimento musical, a polifonia foi substituindo a monofonia.
     • O organum, um estilo polifônico composto a duas vozes, com ritmo parecido com o cantochão, foi ganhando importância.
       • Os compositores buscaram influências na Filosofia, nos ensaios sobre música, nos textos teóricos, especialmente em Platão e Aristóteles.

5. Dança

   • Normalmente, as composições eram destinadas a pares, trios ou grupos de dançarinos.
     • Entre os estilos preferidos para dançar, estão pavanas e galhardas, que mantinham alguma relação com a música do século XV, mas eram compostas para dançar especificamente.
       • O primeiro ballet francês data de 1581, e se chamava Ballet dramático da rainha

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