Forma como código Visual

Forma como código Visual

1. Componentes de una obra visual

   • TEMA: El tema es de que va a tratar la obra.(Debe de estar bien definido para que cierto grupo de personas guste de tu obra)
   • FORMA: Son las herramientas visuales que un artista utiliza para componer una obra de arte. (Se me hace que es un trabajo que se vuelve de afición pues a alguien le puede gustar por ejemplo las pintura de acuarella)
   • CONTENIDO :Es una relación con el tema y su idea
   • CONTEXTO: Es un hecho histórico y no se puede analizar solo desde un punto de vista estético. El contexto y la tradición son materiales de la obra(Es importante este apartado para entender el mensaje del autor)

2. Elementos de la forma

   • Contraste tonal: Es el que se produce al jugar con las luces, las sombras y toda la tonalidad de grises en una imagen. (Esto puede dar a entender el sentimiento de la obra)
   • Textura: Resultado de imagen para textura visual Las texturas visuales son todas aquellas texturas empresas que buscan asemejarse a la realidad.
   • COLOR: Es la impresión que produce sobre la retina del ojo, la luz reflejada por la superficie de los objetos y las formas.(Al igual que el contraste puede definir un sentimiento, pero la diferencia es que puedes hacer cosas irrealistas con este factor como elefantes rosas)
   • FIGURA: Es concebida como el aspecto externo del objeto, es decir, su configuración.(Yo pienso que dependiendo el contorno de la figura es determinante para hacer sus obras por el espacio)

3. Principios de composición

   • BALANCE: Se refiere a la cualidad de la fotografía que guía nuestra mirada.
   • RITMO: No es más que formas idénticas similares que aparecen más de una vez en el diseño (Me parece importante porque con este mismo podemos jugar para formar un contorno con otras figuras)
   • PROXIMIDAD: Al colocar dos o más elementos muy cerca el uno del otro, los está agrupando como un grupo cohesivo, en lugar de objetos dispersos y no relacionados. Esto también ayuda enormemente a crear puntos focales para los espectadores. (Yo creo que esto determina orden y sentido a lo que hacemos ya que hasta cierto punto puede molestar nuestro orden de nuestros componentes de la obra)
   • PROPORCIÓN ESCALA: Decimos que existe una escala cuando se da una relación matemática (proporción) entre las dimensiones de distintos elementos. (Este al igual que el color podemos hacer cosas más irrealistas y me parece que este es muy común en pinturas de habitaciones o de los paisajes)
   • ARMONIA: Esla combinación de elementos de forma equilibrada sin que ninguno predomine de forma que parezca inapropiada.
   • DIRECCIÓN: tener una dirección dominante, ya sea horizontal, vertical o diagonal. Una dirección horizontal hace que la composición parece tranquila y estable.
   • PROFUNDIDAD: Es la distancia de un elemento con respecto a un plano horizontal de referencia cuando dicho elemento se encuentra por debajo de la referencia. (Este al igual que la escala siento que puede usarse para los paisaje para tener una playa enfrente y de fondo el mar)

4. IDENTIDAD: Lo idéntico difiere de lo otro, de su propio acto o gesto, en el instante en que la conciencia del artista se dispersa. Cada acto, cada palabra, cada gesto, queda despoblado, referido de modo implícito a una mirada que observa desde detrás. (La identidad es muy importante para mí porque eso hace que al público le agrade tu trabajo y aparte sto es más interno porque si no tienes identidad y haces trabajos copiando lo de otros yo creo que decir que es tuyo no es algo ético, pondré de ejemplo una de mis pocas obra e identidad de mis proyectos)

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