El guion audiovisual

El guion audiovisual

1. Tipos de guion

   • El realizador deberá enfrentarse a tres tipos fundamentales de producción:  Las que exigen un guion completo como la ficción.  Las que necesitan un guion parcial como los documentales.  Aquéllas donde los acontecimientos están sujetos al azar y el guion es totalmente abierto.
   • Escaleta
     • Es un desarrollo esquemático del guion numerado por secuencias y descrito con la temporalidad que vaya a tener en imagen. La escaleta es utilizada esencialmente en programas de televisión, magazines e informativos. Es una relación ordenada de los diversos escenarios con una descripción breve de la acción y de los personajes que intervienen en cada escena.

2. La idea temática y la idea dramática

   • La idea temática
     • La idea puede partir de experiencias propias, de anécdotas que conocemos por otros, de noticias de prensa, algo que hemos leído en una novela o visto en una película y que nos inspira (sin plagio) o, lo más común, algo que nos propongan por encargo.
     • Una vez tenemos esa idea, debemos pensar si es posible hacer un proyecto audiovisual con ella. Es decir; si es viable hacer un guion cinematográfico, o si es algo casi imposible (por cuestiones de presupuesto o simplemente porque no se ajuste a los límites de la imagen).
     • En la idea temática estará la fuerza del mensaje de la película, ya que hace referencia a sentimientos universalmente compartidos y que permitirán que sea vista en muchos otros países con la comprensión necesaria por parte de esas audiencias.
   • La idea dramática
     • Cómo movemos a los personajes, les ponemos diálogos y les hacemos moverse por la escena, mientras que con la idea temática debemos contar más con esa propuesta que le queremos hacer al público, con aquello que le vamos a transmitir a sus emociones y sentimientos.
     • Por ejemplo, en una comedia romántica, la idea dramática hará que los actores se encuentren en las diversas situaciones divertidas que les llevarán a tener éxito en su intento de alcanzar el amor, mientras que la idea temática será algo así como "la fuerza del amor".

3. Planteamiento, desarrollo y enlace

   • La composición dramática ha tenido siempre a una estructura en tres actos que coinciden con los de planteamiento, desarrollo o nudo y desenlace.
   • Planteamiento
     • El planteamiento se inicia con una apertura con la que son visualizados enseguida el estilo y el tono de la narración.
     • Detonante
       • Se distingue un suceso que ponga en marcha la acción al que llamamos detonante.
     • Cuestión central
       • Durante el primer acto nos planteamos la cuestión central, y se nos da información sobre la historia y los personajes, para que nos orientemos a la hora de seguirla correctamente.
     • Primer punto de giro
       • Al planteamiento y primer acto se pone fin con el llamado primer punto de giro, un nudo argumental que cambia el curso de la historia y empuja a la historia al siguiente acto introduciendo nuevas preguntas y, en ocasiones, nuevos escenarios.
   • Nudo
     • Corresponde al de desarrollo del conflicto planeado en la historia, desarrollando la trama hasta que un segundo punto de giro nos acelera la acción y nos lanza al tercer acto y a la conclusión, estableciendo una cuenta atrás en los acontecimientos.
   • Desenlace
     • Será más acelerado que los dos anteriores y en él se va construyendo el clímax final, el momento en el que el problema se resuelve, la cuestión central se soluciona, la tensión se termina y se alcanza un nuevo equilibrio.

4. Trama y subatrama

   • Situamos los acontecimientos (espacio-tiempo o localización-período histórico) y damos a conocer al espectador lo que van a ser las coordenadas de la historia.
   • -El desarrollo va a romper la tranquilidad de esa "normalidad". En algún momento, el personaje va a tener que enfrentarse a un hecho que le va a sacar de su rutina y va a tener que tomar alguna decisión interesante.  -El desenlace se producirá cuando el acontecimiento que rompió la "normalidad" del mundo de ficción ha sido superado, resuelto como si de un problema se tratase, generalmente por la acción de los personajes. Puede que las cosas mejoren (final feliz), empeoren (normalmente en una película de terror) o que se vuelva a una situación similar a la inicial (no es lo común y suele ser dramático o melancólico).
   • Trama no es lo mismo que historia
     • Imagínate que conoces la historia de un cuento clásico como el de “Caperucita y el Lobo”. La historia es esa presentación con un desarrollo en el bosque y un desenlace en la casa de la Abuela. Pues bien, la trama se compondrá de las diversas escenas (acontecimientos) que componen la historia, independientemente de su orden cronológico.
   • Trama
     • La trama se centra en la relación de elementos dentro de la tensión-relajación de los diversos elementos.
     • Debemos recordar las tramas paralelas, que no son subtramas y que se emplean en series de televisión para tener varios centros de atención, pero que en el cine pueden ser ideas buenas para presentar una parte del pasado del personaje que nos ayude a entenderle sin necesidad de estar vinculado a la trama.
   • Subtrama
     • El caso de las subtramas se presenta en casi todas las historias largas. Pensemos en algo tan simple como una película de aventuras. Un arqueólogo descubre un mapa que le lleva a un tesoro impresionante. En un momento ocurre un "chico conoce chica" y presentamos a la heroína que llevará a la subtrama del amor entre los personajes. La trama principal será la que desarrollen los personajes en pos de alcanzar ese tesoro, mientras que la subtrama nos llevará al beso final.

5. Características y tipología de personajes

   • Personajes
     • El personaje, pieza fundamental del guion y no es más que un sistema de equivalencia perfecta para regular la legibilidad del texto sin el que no tiene razón de ser.   Las historias se cuentan con personajes a no ser que sean las situaciones, la localización o el tiempo el que lo haga.
     • Parte exterior
       •  Desde el principio al final de la historia, recordemos que revelamos al personaje a través de sus acciones
     • Parte interior
       • Todo lo que no relata la historia, con ello se da forma al personaje y hace que se enfrente a la acción de una forma u otra.  
     • Según su protagonismo
       • Principal
       • Secundario
       • Antagonista
       • Narrador
     • En cuanto a su función a la hora de transmitir la información o la historia
       • Arquetipos
         • Son concreciones de un elemento moral. Puede ser el bueno buenísimo o el malo malísimo; la encarnación de la modestia, del sacrificio por los demás, de la codicia y la ambición. Esto se daba mucho en la mitología griega.
       • Estereotipos o personajes tópicos
         • En la actual mitología cinematográfica, estos personajes pueden ser más planos
       • Personajes planos
       • Personajes evolucionados

6. Tiempo y esapcio

   • Tiempo
     • Tiempo real
     • Tiempo cinematográfico
       • Hay que ser consciente de que el tiempo cinematográfico es flexible, que como narradores podemos contraer o expandir el tiempo, la vida de una persona puede ser contada en pocos minutos y unos segundos pueden resultar minutos
       • Montaje paralelo
         • Varias acciones suceden al mismo tiempo.
       • Suspense y sorpresa
         • Cuando el espectador sabe más o igual que los protagonistas.
       • Continuidad
         • El respeto a la sucesión de los acontecimientos.
       • Elipsis
         • La supresión de momentos que no se consideran importantes para acelerar la narración o representar el paso del tiempo.
       • Flash back
         • El salto hacia atrás.
       • Flash forward
         • El salto hacia adelante.
   • Espacio
     • El lugar donde se desarrolla
     • El tipo de espacio

7. Los diálogos audiovisuales

   • Tipos
     • Diálogo entre actores
     • Monólogo
       • Puede ser en voz alta o en voz en off.
     • Diálogos recordados
       • Suenan en off.
     • Narrador
       • Voz en off o con narrador presente.
     • Diálogos inventados
       • Muy raros y sirven para poner en boca de unos personajes lo que un protagonista - principal o secundario - quiera que digan.
   • Funciones
     • Informativos
       • El diálogo explica la situación al espectador de manera indirecta, ya sea informando de lo que está pasando, de dónde ocurre, de cuándo ocurre, dar realismo, etc.
     • Diálogo estrella
       • Cuando la gracia de lo que se dice centra toda la acción. 
     • La moralina
       • Si en la idea temática se encuentra un valor moral, sería mejor no hacerlo presente de manera directa, ya que se nota mucho más la manipulación del espectador. 

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