EL GUION AUDIOVISUAL

EL GUION AUDIOVISUAL

1. TIPOS DE GUION

   • El método de confeccionar los guiones varían conforme cada guionista y también según el tipo de producción.
   • GUION COMPLETO
     • Las que exigen un guion completo como la ficción.
   • GUION PARCIAL
     • Las que necesitan un guion parcial como los documentales.
   • GUION ABIERTO
     • Aquéllas donde los acontecimientos están sujetos al azar y el guion es totalmente abierto.
   • ESCALETA
     • TIPO ESPECIAL
       • Para los programas que no tienen un guion estrictamente cerrado se utiliza lo que se denomina como escaleta un desarrollo esquemático del guion numerado por secuencias y descrito  con la temporalidad que vaya a tener en imagen.

2. IDEA TEMÁTICA E IDEA DRAMÁTICA

   • IDEA TEMÁTICA
     • Es esa idea que unifica la historia y que es recurrente en las obras literarias, artísticas o cinematográficas.
   • IDEA DRAMÁTICA
     • La idea dramática es la más sencilla de exponer, ya que con este concepto nos referimos a la narrativa en sí del film, es decir, a sus personajes y a las acciones que ocurren en la historia que se describe en el guion.

3. PLANTEAMIENTO, DESARROYO Y DESENLACE

   • PLANTEAMIENTO
     • El propósito del planteamiento es proporcionar la información necesaria para que la historia comience.
     • DETONANTE
       • El detonante es un suceso que pone en marcha la acción
     • CUESTIÓN CENTRAL
       • Durante el primer acto nos planteamos la cuestión central, y se nos da información sobre la historia y los personajes, para que nos orientemos a la hora de seguirla correctamente.
     • PRIMER PUNTO DE GIRO
       • Un nudo argumental que cambia el curso de la historia y empuja a la historia al siguiente acto
   • DESARROYO
     • El acto dos, corresponde al de desarrollo del *conflicto* planeado en la historia, desarrollando la trama hasta que un *segundo punto de giro* nos acelera la acción y nos lanza al *desenlace*, estableciendo una cuenta atrás en los acontecimientos.
   • DESENLACE
     • El desenlace será más acelerado que los dos anteriores y en él se va construyendo el clímax final, el momento en el que el problema se resuelve, la *cuestión central* se soluciona, la tensión se termina y se alcanza un nuevo equilibrio.

4. TRAMA Y SUBTRAMA

   • TRAMA
     • Diferenciando que la trama no es lo mismo que la historia
     • HISTORIA
       • Imagínate que conoces la historia de un cuento clásico como el de “Caperucita y el Lobo”. La historia es esa presentación con un desarrollo en el bosque y un desenlace en la casa de la Abuela.
     • TRAMA
       • La trama se compondrá de las diversas escenas (acontecimientos) que componen la historia, independientemente de su orden cronológico, ya que se centra en la conexión de estas escenas, en cómo van interrelacionadas.
   • SUBTRAMA
     • SUBTRAMAS
       • Las subtramas se presentan en casi todas las historias largas. Es una parte secundaria de la trama, de manera que representa una historia secundaria de apoyo para cualquier historia o la trama principal.
     • TRAMAS PARALELAS
       • Las tramas paralelas, no son subtramas y se emplean en series de televisión para tener varios centros de atención, pero que en el cine pueden ser ideas buenas para presentar una parte del pasado del personaje que nos ayude a entenderle sin necesidad de estar vinculado a la trama.

5. CARACTERÍSTICAS Y TIPOLOGIA DE PERSONAJES

   • LOS PERSONAJES
     • El personaje, pieza fundamental del guion y no es más que un sistema de equivalencia perfecta para regular la legibilidad del texto sin el que no tiene razón de ser. El personaje tiene una parte exterior y una parte interior, con ello se da forma al personaje y hace que se enfrente a la acción de una forma u otra.
     • SEGÚN SU PROTAGONISMO
       • PERSONAJE PRINCIPAL
       • PERSONAJES SECUNDARIOS
       • EL NARRADOR
     • SU FUCCIÓN A LA HORA DE TRANMITIR LA HISTORIA
       • Los arquetipos, que, son concreciones de un elemento moral. Puede ser el bueno buenísimo o el malo malísimo; la encarnación de la modestia, del sacrificio por los demás, de la codicia y la ambición. En la actual mitología cinematográfica, estos personajes pueden ser más planos, por lo que nos encontramos con estereotipos o personajes tópicos. El típico policía secundario en una película de acción,... Con esto podemos añadir otra categoría, muy empleada en la crítica cinematográfica, que es la de personajes planos. A estos se le contraponen los personajes evolucionados a lo largo de la película y que resultan satisfactorios en sí mismos.
     • CONSTRUIR UN PERSONAJE
       • Para construir un personaje, realizamos los siguientes procesos.
       • BIOGRAFIA EXAUSTIVA
         • Un antes, durante y después del relato.
       • TRIDIMENSIONALIDAD
         • Fisiológico (¿Qué aspecto tiene?)  Psicológico (¿Cómo es su carácter?)  Y social (¿A qué se dedica? ¿Quiénes son sus amigos? ¿Cómo es su familia?)
       • DESCRIBIR MEDIANTE ACCIONES
         • Lo que hace el personaje
       • PERSONAJES TEMÁTICOS
         • Sirven para transmitir el tema de la película

6. TIEMPO Y ESPACIO

   • TIEMPO
     • Conceptos importantes en este sentido son el montaje paralelo, el suspense y la sorpresa, la continuidad, las elipsis el flash back y el flash forward, entre otras cuestiones.
     • TIEMPO REAL
       • De un lado y como toda composición narrativa, al anclaje en un año, una época, un momento del día, una estación... Recordemos que toda cabecera de escena queda identificada por un efecto de día o de noche.
     • TIEMPO CINEMATOGRÁFICO
       • Pero, además, hay que ser consciente de que el tiempo cinematográfico es flexible, que como narradores podemos contraer o expandir el tiempo, la vida de una persona puede ser contada en pocos minutos y unos segundos pueden resultar minutos.
   • ESPACIO
     • En la definición de nuestra historia está también el lugar en el que se desarrolla. No solamente se trata de localizar la acción en un sitio determinado, un país, una ciudad, un barrio. También hay que definir el tipo de espacio. No todas las casas son iguales ni las habitaciones de una misma casa tampoco. Debemos definir la clase de espacio en la que se desarrolla nuestra acción, cuál es su propósito o función, la relación entre una o más personas y, por supuesto, su ubicación y localización.

7. DIÁLOGOS AUDIOVISUALES

   • Suele ser común el uso del diálogo para incorporar información de la que carece la imagen.
   • TIPOS DE DIÁLOGOS AUDIOVISUALES
     • DIÁLOGO ENTRE ACTORES
     • MONÓLOGO
     • DIÁLOGOS RECORDADOS
     • NARRADOR
     • DIÁLOGOS INVENTADOS
   • FUNCIONALIDAD DE LOS DIÁLOGOS
     • INFORMATIVOS
       • (el diálogo explica la situación al espectador de manera indirecta, ya sea informando de lo que está pasando, de dónde ocurre, de cuándo ocurre, dar realismo, etc.)
     • DIÁLOGO ESTRELLA
       • (cuando la gracia de lo que se dice centra toda la acción).
     • LA MORALINA
       • Si en la idea temática se encuentra un valor moral, sería mejor no hacerlo presente de manera directa, ya que se nota mucho más la manipulación del espectador.

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