EL GUION AUDIOVISUAL

EL GUION AUDIOVISUAL

1. TIPOS DE GUION

   • El método de confeccionar un guion no sigue pautas rígidas, sino que cada guion y cada guionista es un caso particular
   • Tipos de producción
     •  Las que exigen un guion completo como la ficción.  Las que necesitan un guion parcial como los documentales.  Aquéllas donde los acontecimientos están sujetos al azar y el guion es totalmente abierto.

2. LA IDEA TEMÁTICA Y LA IDEA DRAMÁTICA

   • La idea temática
     • Caracteisticas
       • Una historia
         • No necesita ser algo especial, simplemente interesante y lo suficientemente interesante para que empecemos a mover un proyecto audiovisual.
       • Si es viable
         • Debemos pensar si es posible hacer un proyecto audiovisual con ella. Es decir; si es viable hacer un guion cinematográfico, o si es algo casi imposible
       • Una idea
         • La idea puede partir de experiencias propias, de anécdotas que conocemos por otros, de noticias de prensa, algo que hemos leído en una novela o visto en una película y que nos inspira (sin plagio) o, lo más común, algo que nos propongan por encargo.
       • Mensaje
         • En la idea temática estará la fuerza del mensaje de la película, ya que hace referencia a sentimientos universalmente compartidos y que permitirán que sea vista en muchos otros países con la comprensión necesaria por parte de esas audiencias.
   • La idea dramática
     • Para la idea dramática debemos contar con nuestras dotes de dramaturgia. Cómo movemos a los personajes, les ponemos diálogos y les hacemos moverse por la escena, mientras que con la idea temática debemos contar más con esa propuesta que le queremos hacer al público, con aquello que le vamos a transmitir a sus emociones y sentimientos.

3. PLANTEAMIENTO, DESARROLLO Y DESENLACE

   • La estructura del guion es la columna vertebral de la historia, una sucesión de hechos principales por los que transcurre la narración cuyas reglas se cumplen especialmente en las narraciones clásicas y de género.
   • Planteamiento
     • Cuyo propósito es proporcionar la información necesaria para que la historia comience. El planteamiento se inicia con una apertura con la que son visualizados enseguida el estilo y el tono de la narración. Normalmente, también se distingue un suceso que ponga en marcha la acción al que llamamos detonante, Durante el primer acto nos planteamos la cuestión central, y se nos da información sobre la historia y los personajes, para que nos orientemos a la hora de seguirla correctamente. Al planteamiento y primer acto se pone fin con el llamado primer punto de giro, un nudo argumental que cambia el curso de la historia y empuja a la historia al siguiente acto introduciendo nuevas preguntas y, en ocasiones, nuevos escenarios.
   • Desarrollo
     • Corresponde al de desarrollo del conflicto planeado en la historia, desarrollando la trama hasta que un segundo punto de giro nos acelera la acción y nos lanza al tercer acto y a la conclusión
   • Desenlace
     • Será más acelerado que los dos anteriores y en él se va construyendo el clímax final, el momento en el que el problema se resuelve, la cuestión central se soluciona, la tensión se termina y se alcanza un nuevo equilibrio.

4. TRAMA Y SUBTRAMA

   • Trama
     • Se compondrá de las diversas escenas  que componen la historia, independientemente de su orden cronológico, ya que se centra en la conexión de estas escenas, en cómo van interrelacionadas.
   • Subtrama
     • Subtramas se presenta en casi todas las historias largas. Pensemos en algo tan simple como una película de aventuras. Gracias a las subtramas podemos dar mayor profundidad a la personalidad de los personajes, pero siempre supeditada a la trama principal. Además, ayuda a crear más problemas a los personajes que hagan aún más satisfactorios sus logros al final.

5. CARACTERÍSTICAS Y TIPOLOGÍAS DE PERSONAJES

   • Personajes
     • Parte exterior
       • (desde el principio al final de la historia),recordemos que revelamos al personaje a través de sus acciones
     • Parte intero
       • (todo lo que no relata la historia), con ello se da forma al personaje y hace que se enfrente a la acción de una forma u otra.
     • Según su protagonismo
       • Tenemos al personaje principal y luego a los secundarios, incluido el antagonista. Podemos crear una tercera categoría con el narrador, que puede estar presente como secundario o ser una voz en off.
     • La historia
       • Tenemos los arquetipos, que, como su nombre indica, son concreciones de un elemento moral. Puede ser el bueno buenísimo o el malo malísimo; la encarnación de la modestia, del sacrificio por los demás, de la codicia y la ambición.
     • Esquema básico a la hora de construir un personaje
       • Proporcionamos una biografía exhaustiva
         • Un antes, durante y después del relato.
       • Trabajar su tridimensionalidad
         •  Fisiológico (¿Qué aspecto tiene?)  Psicológico (¿Cómo es su carácter?)  Y social (¿A qué se dedica? ¿Quiénes son sus amigos? ¿Cómo es su familia?)
       • Describirlo mediante acciones
         • El personaje es lo que hace.
       • Explorar los personajes temáticos
         • Sirven para transmitir el tema de la película

6. TIEMPO Y ESPACIO

   • Tiempo
     • Cuando nos referimos al tiempo, en audiovisual tocamos dos aspectos: Tiempo real y Tiempo cinematográfico.
     • Conflictos importantes
       • el montaje paralelo
         • varias acciones suceden al mismo tiempo
       • el suspense y la sorpresa
         • cuando el espectador sabe más o igual que los protagonistas
       • la continuidad
         • el respeto a la sucesión de los acontecimientos
       • las elipsis
         • la supresión de momentos que no se consideran importantes para acelerar la narración o representar el paso del tiempo
       • el flash back
         • el salto atrás
       • el flash forward
         • el salto hacia adelante
   • Espacio
     • En la definición de nuestra historia está también el lugar en el que se desarrolla. No solamente se trata de localizar la acción en un sitio determinado, un país, una ciudad, un barrio. También hay que definir el tipo de espacio.

7. LOS DIÁLOGOS AUDIOVISUALES

   • Suele ser común el uso del diálogo para incorporar información de la que carece la imagen. Sin embargo hay quien opina que esto no debería ser así, sino que el diálogo debería reforzar la imagen, no suplir sus carencias.
   • tipos
     • ❶ Diálogo entre actores. ❷ Monólogo (puede ser en voz alta o en voz en off). ❸ Diálogos recordados (suenan en off). ❹ Narrador (voz en off o con narrador presente). ❺ Diálogos inventados (muy raros y sirven para poner en boca de unos personajes lo que un protagonista - principal o secundario - quiera que digan).
   • La funcionalidad
     • Informativos
       • el diálogo explica la situación al espectador de manera indirecta, ya sea informando de lo que está pasando, de dónde ocurre, de cuándo ocurre, dar realismo, etc.
     • Diálogo estrella
       • cuando la gracia de lo que se dice centra toda la acción
     • La moralina
       • Si en la idea temática se encuentra un valor moral, sería mejor no hacerlo presente de manera directa, ya que se nota mucho más la manipulación del espectador.