Período Isabelino

Período Isabelino

1. Evolución del teatro inglés

   • En un principio representaba mediadores (formas de mediación entre la moral y la verdad) y la moral (vicios y virtudes humanas). evolucionar hacia la realidad. Los personajes satíricos: combinados con la sátira, el diálogo y los relatos humorísticos dan lugar a aclamadas alegorías dramáticas.
     • Alrededor de 1538, el anglicano John Bell dedicó uno de sus escritos a Enrique VIII para resistir la autoridad papal. La moral se usa para expresar ideas. - Liturgia: Sirve a la Moral (la ideología dominante), XVI. Los escritos se oponen a muchos movimientos religiosos (el Papa, la rebelión del clero contra el anglicanismo, el catolicismo, entre otros.
       • Poética de Aristóteles: El "logo apophantikós" es el argumento a favor de la creación. Un hecho cercano a la verdad.
         • Tragedias de Séneca: Una retórica anti-Cicerón (tragedia, elegante, elocuente) basada en la venganza y el derramamiento de sangre alimentados por los celos, el odio, el dolor y la ambición.
           • Drama histórico: refleja la reflexión y las dudas de la conciencia britanica. Las series de televisión tienen un papel de tutoría y promoción. Se basa en la historia nacional. Comedia latina: Exponiendo los vicios y defectos de los hombres. Ve el amor como un buen recurso. En 1559, se comprometió a traducir la poesía de Aristóteles y las tragedias de Séneca.

2. Marco histórico y social

   • La estética, temática e ideología del teatro isabelino van unidas histórico-social al contexto historico-social y cultural en el que se produce. Los grandes artistas son, como todos los mortales, hijos de su tiempo. Dijo Kaynes que «Inglaterra tuvo a Shakespeare cuando pudo ofrecérselo»; o sea, sólo cuando las condiciones tueron tavorables pudo aparecer el que es quiza el mayor dramaturgo de la época moderna.
     • Por consiguiente, si nos preguntaramos como fue posible el teatro isabelino, encontraríamos respuestas no sólo escénicas, sino otras que están en la misma sociedad inglesa que alentó ese arte, y en la historia que lo justitica.
       • Los teatros y la representación
         • Tres son los dominios en los que piensan los ingleses en este periodo: Gales, Escocia e Irlanda, que no se incorporan a la corona hasta 1536, 1603 y 1801, respectivamente, aunque de esta última, sólo la parte que se conoce como Irlanda del norte.
           • Constaban de patio, en el que el público seguia la representación de pie, y dos o tres pisos de galerías. Esta disposición recordaba la de las posadas inglesas (inni) de dos o más pisos, en los que las galerías daban acceso a las habitaciones de huéspedes. A falta de otros locales, los cómicos se habian acostumbrado a actuar en estas posadas. De ahí que, a la hora de construir un teatro, se partiese de la conocida arquitectura de las inns. La capacidad de los mejores de estos teatros andaba en torno a los dos mil espectadores. La media de las medidas exteriores estaba en los veinticinco metros de diámetro por diez de alto.

3. Vestuario y decorado

   • Los teatros públicos utilizaban objeto para hacer las representaciones de algunas escenas por lo tanto era muy común ver cosas simples. Por ejemplo Si utilizaban árboles en macetas esto representaba un bosque Una corona era una representación de un rey o realeza Antorchas en mano esto era para representar la noche Como existía una carencia de decorado estos eran compensados por los dramaturgos o el actor en turno y en algunos casos utilizaban carteles y anuncio

4. Los dramaturgos isabelinos

   • La eclosión de dramaturgos de calidad eran llamados isabelinos, porque produjeron una gran parte de obras en ese periodo. Thomas Kid, Christofer Marlowe y Ben Jonson fueron los dramaturgos más destacados después de William Shakespeare. Thomas Kid escribió un Hamlet que se pierde sin publicarse. A él se debe la obra "tragedia de la venganza", escribió la obra de teatro La tragedia española (The Spanish Tragedy, 1587), precedente de lo que se ha dado en llamar tragedias de venganza.
     • Christofer Marlowe Marlowe abandonó la fe y práctica religiosa, esto se identifica en su teatro ya que se evidencian temáticas y argumentos relacionados a la mitología, del medioevo y de las recientes historias, mostrando lo absurdo y el horror humano. El héroe de Marlowe rompe con todos los modelos. Dentro de sus obras podemos mencionar: Tamerlan (1586), la Trágica historia del doctor Faustus (1588).
       • Ben Jonson considerado como el digno rival de Shakespeare. Jonson se caracterizó por la comedia de humor. De sus más destacadas producciones podemos mencionar: Volpone, La mujer silenciosa y El alquimista. Su larga vida en la escena lo convirtió en un célebre de la comedia burguesa llegando a escribir para la las representaciones jacobeas de Iñigo Jones.
         • Shakespeare William Shakespeare el mayor dramaturgo isabelino y del teatro moderno. Escribió sus ensayos sobre teatro al mismo tiempo de sus comedias Dedicó toda su vida al arte de la escena: como actor, director, administrador y empresario de (El globo). Este hereda del teatro inglés el genio irónico y burlón que no puede dominar las tragedias más patéticas.
           • Dramas históricos
             • Ingleses: Enrique IV, Enrique VI, Ricardo II, Ricardo III, El rey Juan, Enrique V, Enrique VIII, Romanas Tito Andronico Julio Cesar Antonio y Cleopatra oriolano Tragedias Romeo y Julieta Hamlet Otelo El rey Lear Macbeth
               • El teatro Shakespeare no solo muestra una representación dramática, también toma una forma teatral adecuada para conmover y cuestionar el porqué de los hechos presentados.