Tema 5: BARROCO

Tema 5: BARROCO

1. BALLET bajo el reinado de LUIS XIII (1610-1643)

   • GÉNERO / REPRESENTACIÓN
     • CONSOLIDACIÓN del género. El BALLET DE CORTE sigue siendo instrumento de CAMPAÑA POLÍTICA
       • SIMPLIFICACIÓN del ballet. Representación en PALACIOS/JARDINES.
         • ELEVACIÓN PROGRESIVA de los escenarios/espacios de representación.
           • PALAIS ROYALE (1641): primera sala "a la italiana".
       • Primeros BAILARINES PROFESIONALES (Nobles: Marin Marais)
       • DANZAS:
         • Grandes Ballets de Corte; Pequeños Ballets de Corte; Ballets Burlescos / Mascaradas (ARGUMENTO: Temática variada {mitología, historia, novelas, temas contemporáneas})
       • Participación FEMENINA, sin profesionalización hasta 1649.
       • VESTUARIO: Riqueza real >>> IMITACIÓN, con un ALTO CARÁCTER EXPRESIVO.
     • REDUCCIÓN del TAMAÑO de ESPACIO DE REPRESENTACIÓN
       • Coreografía DE PASOS. Danza más AÉREA + ELEVADA. ACCESO PROFESIONAL.
       • Aumento de la SEPARACIÓN intérprete - público / espacio escénico - espacio de espectadores
       • Mayor VERTICALIDAD
       • RESTRICCIÓN de las evoluciones geométricas + horizontalidad.
     • CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS + COREOGRAFICAS
       • Uso de la parte INFERIOR del escenario (ESCOTILLONES)
       • Uso del TELÓN
       • DECORADOS DIVERSOS. 3 procedimientos para alterar la vista del espectador.
         • Bastidores deslizantes
         • Periactos
         • Plataformas giratorias
       • Carros grandes >>> CARROS VOLANTES
       • Uso del FUEGO y AGUA
   • EJEMPLOS DE DANZA
     • 2 Ballets
       • Ballet de la liberación de Reinaldo (1617)
       • Ballet de la Prosperidad de las Armas de Francia (1641)
     • 2 Ballets burlescos / Ballets-mascaradas
       • Ballet de las Fiestas del bosque de Saint-Germain (1625)
       • Ballet de Douairière de Billebahaut (1626)

2. BALLET bajo el reinado de LUIS XIV (1643-1715)

   • CRONOLOGÍA + CONTEXTO
     • 1643: Regencia de ANA DE AUSTRIA (hija de Felipe III de España) y MAZARINO como Primer Ministro. MUERTE DE LUIS III.
     • 1650: Pensamiento racionalista: DESCARTES. Camino hacia el INTELECTUALISMO y la REFLEXIÓN
     • 1661: Muerte de Mazarino. INICIO del reinado de LUIS XIV (casamiento con Teresa de Austria, hija de Felipe IV). CENTRALIZACIÓN del PODER político + económico + religioso
     • 1661: CREACIÓN de la ACADEMIA REAL DE LA DANZA
     • 1669: CREACIÓN de la ACADEMIA REAL DE LA MÚSICA
     • 1681: ÚLTIMO BALLET DE COUR: El Triunfo del Amor.
     • 1682: Instalación de Luis xiv y la corte en Versalles.
     • 1687: Se fijan los FUNDAMENTOS y MÉTODOS de la ciencia MODERNA (Newton)
     • CARACTERÍSTICAS
       • Reducción de número de entradas
       • Mayor coherencia
       • Suma de PRÓLOGO + EPÍLOGO
       • Invención del LIBRETO
       • Se generaliza el BALLET DE TEMA
       • Dividida en partes
     • Desarrollo de la danza en las cortes europeas, PREDOMINANTE en FRANCIA. "Minueto" se convierte en la DANZA CARACTERÍSTICA
       • 2.a mitad del s.XVII: FASE FINAL del Ballet de Cour. Se magnifican los grandes ballets.
       • Expansión de la ÓPERA ITALIANA y el TEATRO. Los franceses le sumarán el BALLET, creando NUEVOS GÉNEROS de ESPECTÁCULOS
         • Comedia-ballet
         • Tragedia-ballet
         • Ópera-ballet (PREFERIDA)
       • Modelo de escena A LA ITALIANA.
         • Generalización del telón. Perfeccionismo de la MAQUINARIA TEATRAL.
         • Nacimiento de los TALLERES de DECORADOS y de VESTUARIOS PROFESIONALES.
   • LUIS XIV
     • Condiciones sobresalientes, excelente bailarín. Pierre Beauchamps: PRINCIPAL INSTRUCTOR.
     • - Debut --> Ballet de Cassandra - Mayor relevancia --> Ballet de la Nuit (1653) > Interpretación del SOL {EL REY SOL}
     • 1651-1670: protagonista de 27 ballets
     • Verdadera PASIÓN --> PROTECCIÓN REAL de la DANZA, PROFESIONALIZACIÓN definitiva.
     • Creación de la ACADEMIA DE LA DANZA (1661) y DE LA MÚSICA (1669)
   • ACADEMIA REAL DE LA DANZA (1661)
     • CARACTERÍSTICAS
       • Reflexionar/Analizar/Normalizar la "BELLE DANSE"
       • Difundir las NORMAS
       • FORMAR bailarines / maestros profesionales
       • Aprobar NUEVAS DANZAS
         • Codificación de pasos + sistemas de notación / escritura
     • Intención de REHABILITACIÓN del ARTE
     • Integrarse a la ACADEMIA REAL DE LA MÚSICA
     • 13 ACADÉMICOS --> Regularización de la danza mediante trabajo TEÓRICO-PRÁCTICO y REFLEXIVO.
   • ACADEMIA REAL DE LA MÚSICA (1669)
     • 1672
       • 1713
         • s.XIX
           • 1990
             • LA ÓPERA DE PARÍS (utilizando la Escuela de Danza de la Ópera de París)
           • TEATRO NACIONAL DE LA MÚSICA
         • Creación de la ESCUELA DE DANZA de la ACADEMIA REAL DE LA MÚSICA
       • Director: Jean Baptiste Lully. Maestro de Danza: Pierre Beauchamps.
       • PRIMERA COMPAÑIA INSTITUCIONAL
       • Salario fijo
       • Primeros BAILARINES PROFESIONALES
     • Intención de IMPULSAR la creación de ÓPERAS.
       • TEATRO ESTABLE en el Palacio Real.
     • Cuerpo de BALLET PERMANENTE MASCULINO
       • Entrada progresiva de la MUJER (1704: 12 bailarines / 10 bailarinas)
         • Evolución LIMITADA por asuntos de VESTUARIO
   • NACIMIENTO DE OTROS GÉNEROS DE ESPECTÁCULOS
     • Danza como ARTE INDEPENDIENTE con expresión dramática y capacidad narrativa.
     • COMEDIA BALLET (1661-1673)
       • Género dramático, musical, lírico y coreográfico inventado por MOLIÈRE.
     • TRAGICOMEDIA BALLET (1671-finales del s.XVIII)
       • Género mixto de ÓPERA FRNACESA [pastoral (heroica)]
         • Evolución hacia la ÓPERA y ÓPERA BALLET
     • TRAGEDIA BALLET (1673-finales del s.XVIII)
       • TRAGEDIA + BALLET. Impulsada por Jean Baptiste Lully.
       • Importancia de la LÍRICA --> Danza solo de ACOMPAÑAMIENTO / DIVERTIMIENTO.
     • ÓPERA BALLET (1695-1773)
       • Género francés nacido en la ACADEMIA REAL DE LA MÚSICA [Ballet Heróico / "Ballet á entrées"]
       • Temáticas CONTEMPORÁNEAS + EXÓTICAS
     • PROFESIONALIZACIÓN y COMERCIALIZACIÓN.
   • PERSONALIDADES RELEVANTES
     • Jean Baptiste Lully (1632-1687)
       • - VIOLINISTA, COMPOSITOR, ESCENÓGRAFO ITALIANO. - 1653: Favor Real --> "Supervisor de la música real" (1661).
       • - Colaborar con Molière >> RIVAL DE MOLIÈRE. - A cargo de la Academia Real de la Música.
     • Pierre Beauchamps (1631-1705)
       • - MÚSICO, BAILARÍN, MAESTRO DE DANZA. - Coreógrafo, pedagogo, maestro de danza de LUIS XIV.
       • Creador de las BASES de la BELLE DANSE: las 5 posiciones de pies; regulación + estilización de pasos; uso del EN DEHORS-
       • Sistema de escritura de la danza (FEULLIET).
     • Louis Guilleame Pécourt (1653-1729)
       • - BAILARÍN, COREÓGRAFO, PEDAGOGO. - Relevo de BEAUCHAMPS como maestro de danza de la Academia Real de la Música (1687-1703)
     • Raoul Auger Feuillet (1660-1710)
       • - MAESTRO DE DANZA, COREÓGRAFO. - "Choreographie ou l'art d'ecrire la danse" (1700) como sistema de notación.
     • Pierre Rameau (1674-1748)
       • MAESTRO DE DANZA
       • Coreógrafo + Músico de la Ópera Ballet "INDIAS GALANTES" (1735)
       • - "Le Maitre a danser" (1697). - "L'Abrégé de la nouvelle méthode dans'art décrire ou tracer toute sorte de dans de ville" (1725)
     • Claude Ballon (1671-1744)
       • - BAILARÍN, COREÓGRAFO, PEDAGOGO. - Famoso por su capacidad SALTO.
     • Michel Blondy (1675-1739)
       • - BAILARÍN, COREÓGRAFO, PEDAGOGO. - Famoso por ser maestro de MARIE CAMARGO, MARIE SALLÉ o FRANZ HILVERDING.
   • INTRODUCCIÓN DEL GÉNERO FEMENINO. PRIMERAS BAILARINAS PROFESIONALES. Recreación del ballet "El triunfo del amor" (1681)
     • Mademoiselle de La Fontaine (1655-1738)
       • Marie-Thérèse Perdou de Subligny (1666-1736)
         • - Sucesora de LA FONTAINE. - Parejas artísticas: BLONDY / BALLON.
       • Françoise Prévost (1680-1741)
         • - Muy expresiva + Gran técnica. - SUPERADA por sus alumnas Marie Salle o Marie Anne de Cupis ("La Camargo").
       • - 1 de las primeras con roles de SOLISTA. - Coreógrafa de sus propias entradas

3. S. XVII

   • Sociedad tradicional
     • Creciente burguesía
     • Monarquías absolutas
   • Europa dividida entre CATÓLICOS y PROTESTANTES.
   • Renacimiento >> Manierismo >> BARROCO
   • Época de GRAN VIGOR CULTURAL, FILOSÓFICO, ARTÍSTICO y CIENTÍFICO (Descartes, Galileo, Newton...)

4. PRINCIPIOS DEL S.XVII

   • Danza en decadencia, debido al DRAMA MUSICAL o la TRAGEDIA LÍRICA (futura ÓPERA {Peri/Monteverdi})
     • "MASK": seguirán de moda en Inglaterra, medio de PROPAGANDA POLÍTICA.
   • Primacia absoluta de FRANCIA (2 siglos)
     • LUIS XIII
     • LUIS XIV

5. ESPAÑA

   • CARACTERÍSTICAS
     • Espectacularidad
     • Grandes saltos
     • Trenzados
     • Giros
     • Elevación de piernas
     • Terminología propia
     • HOMBRES = Competitividad
     • MUJERES = Seducción + sensualidad
   • SIN DESARROLLO de un Ballet de Corte como en Francia
   • Los maestros españoles trabajan FUERA. EXPORTACIÓN de danzas (zarabanda, chacona, folías y canarios).
   • 2 FUENTES de pasos, coreografías y enseñanzas
     • "Discurso sobre el arte del danzado y sus excelencias" (1642). Juan de Esquivel de Navarro [IMPRESO]
     • "Libro de Danzar de don Baltasar de Rojas Pantoja" (Último tercio del siglo). Maestro Juan Antonio Jaque [MANUSCRUITO]
   • 2 ESTILOS de DANZAS
     • ESPAÑA (cristalizado en el s.XVIII con el BOLERO)
       • Más espectacular, individual, virtuoso.
       • 2 formas diferentes de abordar la danza SEGÚN SEXO.
     • INTERNACIONAL
       • Nizarda; alemanda; gallarda francesa; pavana de España/pavanilla; gallarda de España; españoleta; canario.
       • UTILIZADO EN REPRESENTACIONES PALACIEGAS. Propaganda por maestros italianos.
   • Afición suprema al TEATRO, representado en CORRALES. Danza intercalada en la obra.
   • DANZA como parte de ROMERÍAS, PROCESIONES, CARNAVAL, y la EDUCACIÓN en los colegios de jesuitas.