Elementos de las artes plasticas

Elementos de las artes plasticas

1. Es la cualidad táctil de una superficie, ya sea real o sugerida visualmente mediante el uso del dibujo y el color. En la pintura, se puede crear mediante pinceladas densas, mientras que en el diseño gráfico se simula para aportar realismo. En las artes plásticas, la textura es el elemento visual y táctil que describe la apariencia o sensación de la superficie de una obra. Se utiliza para añadir profundidad, realismo o expresividad, permitiendo que el espectador no solo vea la pieza, sino que "sienta" sus características físicas.

   • Textura
   • Clasificación de las texturas
     • Textura Táctil: Es aquella que se percibe a través del tacto y posee relieve real. Se encuentra comúnmente en esculturas, arquitectura o pinturas con mucho empaste (técnica de impasto). Puede ser rugosa, lisa, suave, áspera o dura.
       • extura Visual (o gráfica): Es una ilusión óptica que imita una sensación táctil sobre una superficie plana. Se logra mediante el uso del color, líneas, sombras y luces para simular materiales como madera, mármol o piel sin que exista un relieve real.

2. El primer contacto entre el lápiz, el punzón, el pincel, etc., sobre una superficie, produce lo que, en términos perceptivos, denominamos signo. La más simple unidad visual en el espacio. En el lenguaje visual, el signo, puede ser un punto, una línea o un simple trazo sobre un papel, una tabla o un lienzo, en definitiva, la huella aplicada para representar o expresar algo.

   • El Signo
   • Fig. 1. Los signos más elementales son el punto y la línea, que van a determinar el plano, un soporte que puede adquirir significado sustancial en el proceso creativo.

3. Empleamos en ocasiones esta palabra en frases como: “estoy guardando la línea”, “línea de teléfono”, “línea de metro”, etc., es decir, cuando la longitud predomina sobre la anchura lo asociamos con el concepto de línea. En dibujo, la línea se denomina también raya, y es la huella que deja un útil sobre una superficie (papel, plástico, madera...) cuando se desplaza sobre ella. Físicamente la línea no existe, en realidad, se trata de un concepto inventado por el hombre. La línea es considerada como el elemento fundamental del dibujo y de la escritura, puesto que las letras están formadas también por líneas. El niño

   • La linea
   • 3.-1.-TIPOS DE LÍNEAS. Básicamente podemos decir que existen dos tipos de líneas: las rectas y las curvas. La línea recta se obtiene cuando la dirección del trazo no se modifica su y la curva cuando la dirección del trazo varía constantemente. La línea recta puede ser: horizontal, vertical, inclinada u oblicua. Si combinamos las líneas básicas (rectas y curvas) se obtienen otras denominadas mixtas, que podemos dibujar con los instrumentos de dibujo (regla, compás) o de forma libre (Fig.-11). En general una línea nos transmite siempre la sensación de delgadez, pero cuando éstas se agrupan pueden comunicarnos otras sensaciones en función del tipo de línea que predomine. Líneas verticales (Fig.-13). Nos sugieren elevación física o espiritual, equilibrio, actividad, vida, masculinidad, solidez. Así, por ejemplo, asociamos solidez a las construcciones que se elevan sobre el suelo. Líneas horizontales (Fig.-12). Simbolizan tranquilidad, reposo, seguridad, estabilidad. La justificación la enc

4. Es un estilo de pintura que consiste en hacer un dibujo mediante puntos. Aparece por primera vez en 1886, encabezado por el pintor neoimpresionista Georges Seurat (Fig.-8). El procedimiento de pintura empleado por estos artistas, consiste en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre la tela. Este fue el resultado de los estudios cromáticos llevados a cabo por Georges Seurat (1859- 1891), pintor francés, quien en 1884 llegó a la división de tonos por la posición de toques de color que, mirados a cierta distancia, crean en la retina las combinaciones deseadas. Otro de los más importantes seguidores del puntillismo fue Paul Signac, participante junto con Seurat y otros neoimpresionistas en la Société des Artistes Indépendants (1884), todos ellos seguidores del puntillismo o divisionismo.

   • El puntillismo

5. 3.-1.-TIPOS DE LÍNEAS. Básicamente podemos decir que existen dos tipos de líneas: las rectas y las curvas. La línea recta se obtiene cuando la dirección del trazo no se modifica su y la curva cuando la dirección del trazo varía constantemente. La línea recta puede ser: horizontal, vertical, inclinada u oblicua. Si combinamos las líneas básicas (rectas y curvas) se obtienen otras denominadas mixtas, que podemos dibujar con los instrumentos de dibujo (regla, compás) o de forma libre (Fig.-11). En general una línea nos transmite siempre la sensación de delgadez, pero cuando éstas se agrupan pueden comunicarnos otras sensaciones en función del tipo de línea que predomine. Líneas verticales (Fig.-13). Nos sugieren elevación física o espiritual, equilibrio, actividad, vida, masculinidad, solidez. Así, por ejemplo, asociamos solidez a las construcciones que se elevan sobre el suelo. Líneas horizontales (Fig.-12). Simbolizan tranquilidad, reposo, seguridad, estabilidad. La justificación la enc

   • ESPACIO

6. La forma en las artes visuales es un elemento fundamental que define áreas bidimensionales dentro de las composiciones. Los artistas trabajan tanto con formas geométricas (formas matemáticamente precisas, como círculos y cuadrados) como con formas orgánicas (formas irregulares inspiradas en la naturaleza) La forma en las artes plásticas es el aspecto externo, estructura o contorno de los objetos, definido al cerrarse una línea. Constituye un elemento fundamental que puede ser bidimensional (plana) o tridimensional (volumen), clasificándose principalmente en geométricas (ordenadas, artificiales) y orgánicas (irregulares, naturales).

   • Forma
   • Características y Tipos de Formas:
     • Bidimensionales vs. Tridimensionales: Las formas planas tienen alto y ancho (dibujo), mientras que las volumétricas tienen alto, ancho y profundidad (escultura).
       • Geométricas: Son formas precisas y matemáticas como círculos, cuadrados y triángulos, que denotan orden.
         • Orgánicas: Son formas libres, curvas e irregulares, comúnmente encontradas en la naturaleza, que transmiten movimiento.
   • Forma

7. Es la combinación equilibrada y agradable de los elementos de una obra para lograr una sensación de unidad. Se alcanza cuando los colores, formas y texturas trabajan juntos de manera coherente, evitando contrastes demasiado estridentes o caóticos. La armonía en artes visuales es la combinación equilibrada y coherente de elementos como color, forma, línea y textura, creando una composición estética, ordenada y agradable al espectador. Produce una sensación de unidad y cohesión, donde los componentes interactúan lógicamente para evitar el caos visual.

   • Armonia

8. EL PUNTO COMO ELEMENTO DE LA COMPOSICIÓN GRÁFICA. El punto puede comunicar diversas sensaciones. Su valor expresivo se potencia cuando se organiza dentro de la composición multiplicándose en número, tamaño y forma: una concentración (Fig.-2) de puntos provoca expansión; una dispersión (Fig.-3) de puntos provoca tensión hacia el centro y una distribución aleatoria de puntos de distinto tamaño provocan la sensación de movimiento y profundidad

   • El punto
   • 2.-2.-EL PUNTO EN LA NATURALEZA. El punto visual constituye la base estructural de infinidad de imágenes: un cielo estrellado (Fig.-5), las piedras del camino, el musgo de las paredes, etc. Las formas microscópicas (Fig.-6), los virus, las bacterias, los tejidos, etc., nos enseñan que el punto también existe como elemento estructural en lo que no vemos a simple vista.
   • Consiste en la distribución del peso visual de los elementos para lograr estabilidad en la composición total de la obra. Puede ser simétrico, cuando ambos lados son idénticos, o asimétrico, logrando estabilidad mediante la compensación de pesos diferentes. El equilibrio evita que una imagen se sienta "pesada" de un solo lado, lo que generaría incomodidad o tensión visual. Se ve afectado por el tamaño de los objetos, la intensidad de los colores y la ubicación de los espacios vacíos. Es el ancla que mantiene la estructura visual firme y permite que el ojo recorra la pieza sin distracciones. Un buen equilibrio asegura que la comunicación visual sea efectiva y estéticamente satisfactoria para el público. En las artes visuales, el equilibrio es un principio de composición que consiste en distribuir el peso visual de los elementos (formas, colores, texturas y espacios) para crear una sensación de estabilidad y armonía en la obra.
     • Armonia

9. Representa la magnitud física de un objeto, ocupasndo las tres dimensiones del espacio: alto, ancho y profundidad. En las artes plásticas como la escultura, es una propiedad real, mientras que en el dibujo se finge mediante el uso de luces y sombras. El volumen otorga peso visual y masa a las figuras, haciéndolas parecer tangible y realistas dentro de una obra.

   • Volumen