PRINCIPIOS DE ANIMACIÓN

PRINCIPIOS DE ANIMACIÓN

1. ANIMACIÓN

   • La animación es la repetición de imágenes en secuencias que crean la ilusión de movimiento real de las mismas. La forma más común es a través de películas o videos.

2. TIPOS DE ANIMACIÓN

   • ANIMACIÓN TRADICIONAL
     • Es el dibujo animado que se hizo popular en las películas y series del siglo XX. Las imágenes individuales dentro de una sucesión de imágenes son fotografías de dibujos que fueron hechos previamente sobre papel. Para crear la ilusión de movimiento, cada dibujo individual difiere muy poco del anterior.
   • ANIMACIÓN COMPLETA
     • Es aquella en la que los trazos son finos y el nivel de detalle es muy alto, por lo que la calidad de la animación también lo es. Muchas películas de Disney World son ejemplos claros
   • ANIMACIÓN LIMITADA
     • El nivel de detalle es menor ya que se simplifican los movimientos. El costo de creación es menor, y ha sido utilizado, como por ejemplo, para fines publicitarios en televisión y en la creación de dibujos animé.
   • ANIMACIÓN COMPUTARIZADA
     • Es aquella que comprende diversas técnicas, con el factor común del uso de computadoras para la creación de imágenes digitalizadas. Este tipo de técnicas por lo general llevan menor tiempo de creación
   • ANIMACIÓN 2D
     • En este tipo de animación sólo pueden moverse horizontalmente (movimientos hacia adelante y hacia atrás) y verticalmente (movimientos hacia arriba y hacia abajo). Los objetos son planos, como en una fotografía.
   • ANIMACIÓN 3D
     • En este caso, los objetos también pueden moverse más cerca o más lejos de la persona que ve la animación. Tiene un nivel de calidad y detalle que lo vuelve muy cercano a las imágenes de la realidad, en algunos casos haciéndose imperceptible la diferencia entre la animación y un objeto real. Un ejemplo de animación 3D es la película Toy Story 3

3. PRINCIPIOS DE UNA ANIMACIÓN

   • ESTIRAR Y ENCONGER
     • Es la exageración y la deformación de los cuerpos, como si fueran flexibles, sirve para lograr un efecto más cómico, o más dramático. El estiramiento también ayuda a dar sensación de velocidad o de inercia.
   • ANTICIPACIÓN
     • Se anticipan los movimientos del personaje para preprar al espectador y anunciar una acción que está por ocurrir. Esa técnica se divide en tres pasos: anticipación (nos prepara para la acción, por ejemplo: tomar impulso),
   • PUESTA EN ESCENA
     • Es la presentación de una idea en escena que es, sin lugar a dudas, completamemte clara. Con este principio traducimos las intenciones y el ambiente de la escena a posiciones y acciones específicas de los personajes. Poniendo en escena las posiciones claves de los personajes definiremos la naturaleza de la acción. Hay varias técnicas de puesta en escena para contar una historia visualmente.
   • ACCIÓN DIRECTA POSE A POSE
     • En la acción directa creamos una acción continua, paso a paso, hasta concluir en una acción impredecible. En la acción pose a pose desglosamos los movimientos en series estructuradas de poses clave.
   • ACCIÓN CONTINUADA Y SUPERPOSICIÓN
     • En la acción directa creamos una acción continua, paso a paso, hasta concluir en una acción impredecible. En la acción pose a pose desglosamos los movimientos en series estructuradas de poses clave.
   • ACELERACIÓN Y DESACELERACIÓN DE ENTRADAS Y SALIDAS Y GRADUAL
     • Se trata de acelerar el centro de la acción, y ralentizar el principio y el final de la misma.
   • ARCOS
     • Al utilizar trayectorias en arco para animar los movimientos de nuestro personaje le estaremos dando una apariencia más natural y fluida, ya que la mayoría de las criaturas vivientes se mueven en trayectorias curvas, nunca en líneas perfectamente rectas.
   • ACCIÓN SECUNDARIA
     • Consiste en pequeños movimientos que complementan a la acción principal y, de hecho, son consecuencia de ella. La acción secundaria nunca debe estar más marcada que la acción principal. Dichos movimientos o acciones secundarias se usan para reforzar la acción principal.
   • NOCIÓN DEL TIEMPO
     • Como animador, ésta es una de esas leyes que debemos llevar equipadas de fábrica. Se trata de la noción del tiempo; de saber cuánto tiempo han de tardar las cosas para que ocurran. El ritmo da sentido al movimiento.
   • EXAGERACIÓN
     • Acentuar una acción, generalmente ayuda a hacerla más creíble. Nuevamente, estamos ante un principio que se aconseja usar en mayor medida, cuanto más cartoon sea nuestra animación.
   • DIBUJOS SÓLIDOS
     • En el ordenador la ley de la gravedad no existe (hablando en términos de animación de personajes; no en términos simulación de dinámicas), por lo que nuevamente nos toca a nosotros, los animadores, hacer creer a la audiencia que existe.
   • PERSONALIDAD O APARIENCIA
     • Se trata de proporcionar conexión emocional con el espectador. La forma de ser nuestro personaje debe ser coherente con su forma de moverse. Como animadores 3D somos mitad técnicos

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