Efecto de distanciamiento (V-effect / The Verfremdungseffekt)

Efecto de distanciamiento (V-effect / The Verfremdungseffekt)

1. Bertolt Brecht

   • secreto del éxito de Brecht: Los actores de Brecht son sus alumnos: los deja actuar en el escenario y de ese modo edifican la pieza, mientras que el director la destruye. La genialidad y la ingenuidad mantienen un equilibrio.
     • Las técnicas usadas para esto incluían el que los actores:
       • se dirigieran directamente a la audiencia
       • la exageración
       • el uso de luz de escena de manera no convencional
       • canciones y, de manera notoria, el uso de carteles y pancartas que anticipaban qué iba a pasar
   • La actuación es un proceso de aprendizaje que se da por la “imitación” y la “crítica”. Los actores no deben limitarse a recrear en su actuación unos patrones dados, sino que deben criticarlos.
     • Los actores, cuando quieran pueden reproducir técnicamente su actuación, controlándose a sí mismos y su manera de actuar. Se distancian de sí mismos y del objeto de su representación, entran en conflicto con los intereses comerciales, en el ámbito social y económico. El ejercicio didáctico transmite, de forma directa, ideas sociales al actor y no sólo mediante la representación en común.
   • Teoría de actuación
     • El actor no debe impresionar sino narrar las acciones de otra persona como si estuviera describiendo sus gestos faciales y movimientos
       • Un ejemplo que usaba Brecht es cómo los testigos de un accidente describian una escena diciendo sólo lo más importante y necesario.
     • • “The Brechtian style of acting is acting in quotation marks.”
       • El actor debe demostrar cómo son sabios o tontos y expresar lástima o desprecio. El actor debe demostrar que prevé donde las acciones de un personaje llevarán, y que su curso de acción sólo es uno entre muchos otros.
   • Stalinasvky
     • Brecht está de acuerdo con Stanislavsky que si el actor cree que él es leal, el público también debe creerlo y compartir sus emociones. Pero, a diferencia de Stanislavsky, Brecht no quiere que esto suceda.
     • Brecht ve la tarea del actor como mayor que la fusión de Stanislavsky de personaje y actor.
     • Desde el actor debe mostrar a la audiencia que él ha elegido una acción, en contraposición a otro, él debe estar al tanto de la presencia de la audiencia, no, como en el ideal de Stanislavsky, envuelto en sí mismo y ajeno a esta.
   • Bibliografía
     • http://www.universalteacher.org.uk/drama/brecht.htm
     • Bertolt Brecht. (2014, 11 de septiembre). Wikipedia, La enciclopedia libre. Fecha de consulta: 00:26, septiembre 28, 2014 desde http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Bertolt_Brecht&oldid=76912773.
     • http://akifrases.com/autor/bertolt-brecht
     • http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1497

2. El actor tiene que

   • Hay que desmenuzar el texto, no sentirlo, examinarlo desde lejos, tomar distancia del propio yo. Nada de sentimentalismos que provoquen lágrimas en el escenario.
   • desechar cualquier cosa de los medios que ha aprendido para persuadir al público a identificarse con los personajes y sus características con el cuidado de no ponerse en catarsis, ni tampoco a su público.
   • Sus músculos deben permanecer sueltos, dispuestos a dar un giro en la cabeza, por ejemplo, con los músculos del cuello estirados, donde “mágicamente" lleve los ojos de los espectadores e incluso sus cabezas para volverse con él, y de esta manera, disminuir cualquier especulación o reacción que los gestos pueden traer.
   • Su manera de hablar tiene que ser libre del sonsonete “eclesiástico” y de todas esas cualidades que calman al espectador para que el sentido de la obra se pierda
   • la actuación debe ser extraña, extranjera, a distancia, por separado. Para ello, el director no debe utilizar ningún dispositivo

3. Ejemplos en las obras de brecht

   • •En Life of Galileo con un extenso y profundo discurso por el protagonista, sigue la exlamación “Now I must eat”. Esto muestra la dobilidad del hombre contra la fuerza del inventor.
   • • En The Caucasian Chalk Circle cuando Grusche reflexiona sobre si debe o no tomar el bebé abandonado su dilema es expresado por el Coro mientras ella promulga una pantomima.
   • • En The Good Person of Sezuan los apartes contra la audiencia.