Principios de animación

Principios de animación

1. ANIMACIÓN

   • Es el proceso por el cual se le da una sensación de movimiento a una imagen o un dibujo.

2. PRINCIPIOS

   • ENCOGER Y ESTIRAR (Squash and Strech)
     • Consiste en la compresión y estiramiento del objeto animado sin que varíe su volumen aparente.
   • ANTICIPACIÓN (Anticipation)
     • La acción ocurre normalmente por tres etapas: La preparación para el movimiento, el movimiento en sí mismo y la prolongación de la acción.
   • PUESTA EN ESCENA (Staging)
     • Las intenciones y el ambiente de la escena a posiciones y acciones específicas de los personajes al espectador.
   • ACCIÓN DIRECTA Y POSE A POSE (Straigh ahead action and pose-to-pose)
     • La animación Directa es uno de ellos y es donde el animador anima un cuadro tras otro, ordenadamente. La animación de Cuadro Clave a Cuadro Clave es la que se usa mas al animar en computador, sea 2D o 3D.
   • ACCIÓN CONTINUADA Y SUPERPUESTA (Follow through and overlapping action)
     • La acción continuada, Es el procedimiento para terminar o cerrar adecuadamente una acción.
     • En la acción superpuesta, movimientos múltiples se mezclan, se superponen, e influyen en la posición del personaje.
       • Diferentes cosas se mueven a diferente tiempo
   • FRENADAS Y ARRANCADAS (Ease in and out on slow in and out)
     • La entrada o salida lenta en una clave tiene que ver con la aceleración o deceleración gradual de un objeto al llegar o salir de una clave.
   • ARCOS (Arcs)
     • Habitualmente se utilizan líneas curvas y arcos para guiar el trabajo de intercalado con el fin de que los movimientos sean fluidos.
   • ACCIÓN SECUNDARIA (Secondary action)
     • Es la acción como consecuencia de la acción o movimiento principal.
   • SENTIDO DEL TIEMPO (Timing)
     • El tiempo que tarda un personaje en realizar una acción. Las interrupciones en los movimientos.
   • EXAGERACIÓN (Exageration)
     • Hay que encontrar el objetivo deseado de una acción o secuencia y qué partes necesitan ser exageradas.
   • MODELADOS Y ESQUELETOS SÓLIDOS 3D, SOLID DRAW 2D
     • El peso, la profundidad y el balance simplificarán posibles complicaciones en la producción debidas a personajes pobremente modelados. Además, hay que poner atención a las siluetas al alinear los personajes con la cámara.
   • PERSONALIDAD (Appel)
     • Esto proporciona conexión emocional con el espectador. Se trata de la personalidad del personaje, que sea coherente con sus movimientos.

3. LISETH ALEJANDRA OSORIO CHAPARRO 11-02

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