La escultura en diferentes épocas

Grecia
1. El tema que más repitieron fue el del cuerpo humano, que sirvió para representar a héroes, divinidades y mortales
  1. Los griegos valoraron especialmente la proporción, el equilibrio y el ideal de belleza
    1. Los materiales que más emplearon fueron el mármol (coloreado) y el bronce.
    2. En función de la evolución técnica, pueden distinguirse tres etapas:
      1. Época Arcaica (s. VII y VI a. C.)
        Durante la misma las figuras eran representadas normalmente de manera estática (sin movimiento), de frente (ley de la frontalidad) y en posturas rígidas.
        En ellas se aprecia una clara influencia de la escultura egipcia. Son muy representativos de este período los llamados "Kuroi" (jóvenes atletas).
      2. Época Clásica (s. V y parte del IV a. C.)
        Las figuras se hicieron más naturales y expresivas, adquiriendo más movimiento y posturas menos forzadas. Desapareció la ley de la frontalidad. Los escultores se afanaron en la búsqueda de la perfección y la belleza ideal, aplicando estrictos cánones o reglas en sus obras.
        Fidias (esculturas del Partenón), Mirón, Policleto y Praxiteles fueron los más importantes.
      3. Época Helenística (s. IV-II a. C.)
        En este período las esculturas fueron dotadas de mayor dinamismo (movimiento), así como de gran realismo. Ya no se trataba de representar el ideal de belleza, sino la naturaleza tal cual es, fuese alegre o dolorosa, bella o fea o, incluso, trágica (Muerte de Laocoonte y sus hijos).
Renacimiento
1. Finales del siglo XIV hasta principio del siglo XVI.
  1. La escultura del renacimiento aparece con claridad en Florencia, que en aquel momento era el mayor centro cultural de arte de toda Italia y asunto vez un fuerte referente para Europa.
    1. Los principales materiales que se emplean son el mármol y el bronce, el cual se llega a trabajar magistralmente con la técnica de la acera perdida. Además se emplea excepcionalmente, la terracota vidriada
2. Los escultores del renacimiento más importantes del Quattrocento fueron Ghiberti, Donatello y Jacopo de la Quercia
  1. Donatello
    1. "El David"
  2. Lorenzo Ghiberti
    1. "Las puertas del paraíso"
  3. Verrochio
    1. "Bartolomé Colleoni"
3. Características:
  1. - Recupera el desnudo artístico
    1. - El retrato y los temas mitológicos
      1. - Búsqueda en el arte clásico de la antigüedad
        - Influencia del humanismo; deja a un lado la imagen suprema de dios
        - Fusión de elementos naturales

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