EDUCAR EN LA MÚSICA: UNA APROXIMACIÓN CRÍTICA AL TALENTO Y LA EDUCACIÓN MUSICAL.

EDUCAR EN LA MÚSICA: UNA APROXIMACIÓN CRÍTICA AL TALENTO Y LA EDUCACIÓN MUSICAL.

1. La importancia de la música se concibe como un desarrollo y aprendizaje a partir de las habilidades y su cultura.

2. 1. Talento, aptitud, inteligencia musical

   • El talento, se define como una capacidad natural para comprender el lenguaje musical, para apropiarlo y expresarse a través de él.
     • Tiene un don para la formación: innata pero no hereditaria.
   • Las aptitudes son un conjunto que permiten adquirir, a través de la formación:
     • Conocimientos, destrezas, competencias y habilidades.
   • La inteligencia musical, se basa en:
     • La construcción, el desarrollo, el autoaprendizaje, la investigacion y la innovación.

3. 2. Valoración del potencial musical

   • El potencial esta presente en todos los seres humanos en distintos grados y formas.
     • Por esta razón lo que se trata es buscar el potencial que tiene cada persona y más que ponerlo a prueba se trata de valorarlo.
       • Para realizar la valoración del potencial se aborda:
         • El componente perceptivo
           • Se valora de forma grupal, mediante una grabación o ejecución de ritmo.
           • Integra: audición musical, memoria y representaciones internas de la música.
         • El componente expresivo
           • Articula: la audición musical a la entonación, el ritmo, la ubicación tonal y la coordinación sensoriomotriz.
           • Se valora de forma individual y exige interacción con el examinador.
         • El componente analítico y lectoescritural
           • Incluye diversas relaciones entre:
             • Sistema sonoro y el sistema lectoescritura musical
             • Mediante el juego entre estímulo auditivo y partitura
           • Se valora de forma grupal, mediante una grabación y un cuestionario.
         • El componente interpretativo
           • Con base en los requisitos para la diversas modalidades instrumnetales.
           • Se valora de forma individualmente y exige conocimientos previos en el área instrumental.
         • El componente actitudinal
           • (Formación básica) vocacional (Pregrado):
             • Motivación, experiencia, teoría, creatividad, expectativas, hábitos, participación en actividades artísiticas y culturales.
               • Se valora grupal a manera de encuesta o individual mediante entrevista

4. 3. Modelo de integralidad para la música

   • Implica la coherencia de la propuesta con las formas de desarrollo y aprendizaje de acuerdo a las características del niño y del joven, así mismo pertinencia social y cultural.
     • Surgen:
       • Tres fortalezas:
         • La formación musical temprana
         • El reconocimiento de los distintos ritmos de aprendizaje
         • La formación musical parte siempre de la vivencia
       • Un conjunto de actividades para el desarrollo acorde a cada edad:
         • Primera infancia (0-6 años)
           • Pensamiento simbólico y apropiación de lenguajes artísticos
         • Formación básica (7-15 años)
           • Corporalidad
         • Formación media (16-18 años)
           • Pensamiento creativo y dominio de técnicas
         • Formación profesional (19-22 años)
           • Pensamiento lógico. formal y crítico
         • Formación posgradual (23-26 años)
           • Dominio de tecnologías de la creación
       • Una concepción múltiple de inteligencia y conocimientos
       • Distintas formas de reconocer las expresiones y conocimientos:
         • Por medio de los siguientes desarrollos:
           • De la Corporalidad
           • Del pensamiento psicológico- intuitivo
           • Del pensamiento creativo
           • Simbólico
           • Del pensamiento lógico-formal

Bilder und Dateien der Mindmap