ELABORACIÓN DE GUIONES AUDIOVISUALES- TÉCNICAS NARRATIVAS

ELABORACIÓN DE GUIONES AUDIOVISUALES- TÉCNICAS NARRATIVAS

1. TIPOS DE GUIÓN

   • COMPLETO
     • Todo el desarrollo de la acción
   • PARCIAL
     • Solo una parte de la producción
   • ABIERTO
     • Los acontecimientos están sujetos al azar
   • ESCALETA
     • No tienen un guión estrictamente cerrado, que es un desarrollo esquemático del guión numerado por secuencias y descrito con la temporalidad que vaya a tener en imagen.

2. TIPOS DE IDEA

   • IDEA TEMÁTICA
     • Hay que contar una historia pero para ello necesitamos algo que cualquiera que vea la película pueda sacar algo en claro. Debe ser algo interesante para que empecemos a mover un proyecto audiovisual y si añadimos creatividad y originalidad, mejor.
     • Después de tener la idea debemos saber si podemos hacer un proyecto audiovisual con ella. La idea puede partir de experiencias propias, de anécdotas que  conocemos por otros, noticias de presa...
     • En la idea temática estará la fuerza del mensaje de la película
   • IDEA DRAMÁTICA
     • Para esta idea debemos contar con nuestras dotes de dramaturgia. El movimiento de los personajes, los diálogos, el movimiento por la escena.
   • IDEA TEMÁTICA Y DRAMÁTICA
     • EJEMPLO
       • Por ejemplo en una comedia romántica, la idea dramática hará que los actores se encuentren en las diversas situaciones  divertidas que llevarán a tener éxito en su intento de alcanzar el amor, amor, mientras que la idea temática será algo así como "la fuerza del amor.

3. ESTRUCTURA EN TRES ACTOS

   • PLANTEAMIENTO
     • Cuyo propósito es proporcionar la información necesaria para que la historia comience. El planteamiento se inicia con una apertura con la que son visualizados enseguida el estilo y el tono de la narración.
     • DETONANTE
       • Suceso que ponga en marcha la acción.
     • CUESTIÓN CENTRAL
       • Se plantea desde el primer acto y se nos da información sobre la historia y los personajes, para que nos orientemos a la hora de seguirla correctamente.
     • PRIMER PUNTO DE GIRO
       • Al planteamiento y el primer acto se pone fin con el primer punto de giro, que es un número argumental que cambia el curso de la historia y empuja a la historia al siguiente acto introduciendo nuevas preguntas y, en ocasiones, nuevos escenarios.
   • DESARROLLO O NUDO
     • Corresponde al de desarrollo del conflicto planeado en la historia, desarrollando la trama hasta que un segundo punto de giro nos acelera la acción y nos lanza al tercer acto y a la conclusión, estableciendo una cuenta atrás en los acontecimientos.
     • CONFLICTO
     • SEGUNDO PUNTO DE GIRO
     • CONCLUSIÓN
   • DESENLACE
     • Será más acelerado que los dos anteriores y en él se va construyendo el clímax final, el momento en el que el problema se resuelve, la cuestión central se soluciona, la tensión se termina y se alcanza un nuevo equilibrio.
     • CUESTIÓN CENTRAL

4. HISTORIA

   • PARTES
   • TRAMA
     • La trama se centra en la relación de elementos dentro de la tensión- relajación de los diversos elementos.
     • TRAMA - HISTORIA
       • trama no es lo mismo que historia. Imagínate que conoces la historia de un cuento clásico como el de “Caperucita y el Lobo”. La historia es esa presentación con un desarrollo en el bosque y un desenlace en la casa de la Abuela. Pues bien, la trama se compondrá de las diversas escenas (acontecimientos) que componen la historia, independientemente de su orden cronológico, ya que se centra en la conexión de estas escenas, en cómo van interrelacionadas.
     • EJEMPLOS
       • Sin el Lobo engañando a Caperucita para conseguir que su plan de comerse tanto a la nieta como a la abuela, no habría trama en el cuento. Es el problema o la discrepancia que necesita ser resuelto llega a su clímax (punto máximo de tensión) al final con una serie de acciones por parte de los protagonistas que cambian el rumbo de la historia. El Lobo pierde la mayoría de las veces.
       • En algunos casos, el final supone una revelación, un descubrimiento que nos sorprende como, por ejemplo, en las historias de Agatha Christie o Arthur Conan Doyle. Saber quién es el asesino, aunque no repare la tragedia de tener una víctima, conlleva su detención y el ejercicio de la justicia que de alguna manera, produce alivio en el espectador.
     • TRAMAS PARALELAS
       • No son subtramas y se emplean en programas de televisión, para tener varios centros de atención, pero que en el cine pueden ser ideas buenas para presentar una parte del pasado del personaje que nos ayude a entenderle sin necesidad de estar vinculado a la trama.
   • SUBTRAMA
     • Se presenta en casi todas las historias largas. Gracias a las subtramas podemos dar mayor profundidad a la personalidad de los personajes, pero siempre supeditada a la trama principal.
     • EJEMPLOS
       • Pensemos en algo tan simple como una película de aventuras. Un arqueólogo descubre un mapa que le lleva a un tesoro impresionante. En un momento ocurre un "chico conoce chica" y presentamos a la heroína que llevará a la subtrama del amor entre los personajes. La trama principal será la que desarrollen los personajes en pos de alcanzar ese tesoro, mientras que la subtrama nos llevará al beso final.

5. PERSONAJES

   • El personaje, pieza fundamental del guion y no es más que un sistema de equivalencia perfecta para regular la legibilidad del texto sin el que no tiene razón de ser.
   • PARTE EXTERIOR
     • Desde el principio al final de la historia, recordemos que revelamos al personaje a través de sus acciones
   • PARTE INTERIOR
     • Todo lo que no relata la historia, con ello se da forma al personaje y hace que se enfrente a la acción de una forma u otra.
   • CLASIFICACIÓN
     • SEGÚN SU PROTAGONISMO
       • PERSONAJE PRINCIPAL
       • PERSONAJES SECUNDARIOS
         • ANTAGONISTA
       • NARRADOR
     • FUNCIÓN A LA HORA DE TRANSMITIR LA INFORMACIÓN DE LA HISTORIA
       • ARQUETIPOS
         • Concreciones de un elemento moral.
         • Puede ser el bueno buenísimo o el malo malísimo; la encarnación de la modestia, del sacrificio por los demás, de la codicia y la ambición. Esto se daba mucho en la mitología griega.
       • ESTEREOTIPOS O PERSONAJES TÓPICOS
   • PERSONAJES PLANOS
   • PERSONAJES EVOLUCIONARIOS
   • ESQUEMA PARA CONSTRUIR UN PERSONAJE
     • BIOGRAFÍA
       • Un antes, durante y después del relato.
     • TRIDIMENSIONALIDAD
       • - Fisiológico (aspecto) - Psicológico (carácter) - Social (amigos, familia..)
     • DESCRIBIR MEDIANTE ACCIONES
       • El personaje es lo que hace.
     • EXPLORAR LOS PERSONAJES TEMÁTICOS
       • Sirven para transmitir el tema de la película.

6. TIEMPO

   • TIEMPO REAL
   • TIEMPO CINEMATOGRÁFICO
   • CONCEPTOS IMPORTANTES
     • MONTAJE PARALELO
       • Varias acciones suceden al mismo tiempo
     • SUSPENSE Y SORPRESA
       • Cuando el espectador sabe más o igual que los personajes 
     • CONTINUIDAD
       • Respeto a la sucesión de los acontecimientos
     • ELIPSIS
       • La supresión de momentos que no se consideran importantes para acelerar la narración o representar el paso del tiempo
     • FLASH BACK
       • Salto atrás
     • FLASH FORDWARD
       • Salto hacia delante

7. ESPACIO

   • Lugar en el que se desarrolla la acción
   • TIEMPO DE ESPACIO

8. DIÁLOGOS AUDIOVISUALES

   • DIÁLOGO ENTRE ACTORES
   • MONÓLOGO
     • En voz alta o en off
   • DIÁLOGOS RECORDADOS
     • Suenan en off
   • NARRADOR
     • Voz en off o con narrador presente
   • DIÁLOGOS INVENTADOS
     • Muy raros y sirven para poner en boca de unos personajes lo que un protagonista - principal o secundario - quiera que digan
   • FUNCIONALIDAD
     • INFORMATIVOS
       • El diálogo explica la situación al espectador de manera indirecta, ya sea informando de lo que está pasando, de dónde ocurre, de cuándo ocurre, dar realismo, etc. Otra versión es la revelación que deja al protagonista dudando de su visión de la realidad, al estilo de Angel Heart (1987) cuando el protagonista descubre al final
     • DIÁLOGO ESTRELLA
       • Cuando la gracia de lo que se dice centra toda la acción
     • MORALINA
       • Si en la idea temática se encuentra un valor moral, sería mejor no hacerlo presente de manera directa, ya que se nota mucho más la manipulación del espectador.

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