06 Técnicas narrativas

06 Técnicas narrativas

1. tipos de guion

   • Un guion​ (hasta 2010, guión)​es un texto que expone, con los detalles necesarios para su realización, el contenido de una película, de una historieta, o de un programa de radio o televisión. Es decir, un escrito que contiene las indicaciones de todo aquello que la obra requiere para su puesta en escena.
   • completo
     • desarrolla todo de la ficción
   • parcial
     • desarrollan tan solo una pparte como
   • abierto
     • los acontacimientos estan sujetos al azar y el guión es totalmente abierto
   • escaleta
     • No tiene un guion estrictamente cerrado. Es un desarrollo esquemático, es utilizado esencialmente en programas de televisión e informativos. Es una relación ordenada de los diversos escenarios con la descripción breve de la acción y de los personajes

2. la idea temática e idea dramática

   • la idea temática
     •  Es una historia que no se puede contar o no funcionará si no parte de una idea. Una vez tenemos esa idea, debemos pensar si es posible hacer un proyecto audiovisual con ella. La idea puede partir de experiencias propias, de anécdotas que conocemos por otros... o algo que nos pidan por encargo. En la idea temática estará la fuerza del mensaje de la película, ya que hace referencia a sentimientos universalmente compartidos y que permitirán que sea vista en muchos otros países con la comprensión necesaria por parte de esas audiencias.  
   • la idea dramática
     • para esta idea debemos contar con nuestra dramaturgia, cómo movemos a los personajes, les ponemos diálogos y les hacemos moverse por la escena, mientras que con la idea temática debemos contar más con esa propuesta que le queremos hacer al público, con aquello que le vamos a transmitir a sus emociones y sentimientos.

3. estructura

   • La estructura del guion es la columna vertebral de la historia, una sucesión de hechos principales por los que transcurre la narración cuyas reglas se cumplen especialmente en las narraciones clásicas y de género.
   • planteamiento
     • Su propósito es proporcionar la información necesaria para que la historia comience. El planteamiento se inicia con una apertura en la que observamos el  estilo y el tono de la narración. Normalmente, también se distingue un suceso que ponga en marcha la acción al que llamamos detonante. Además nos ofrece información de los personajes, del espacio-tiempo... Al planteamiento se pone fin con el llamado primer punto de giro, un nudo argumental que cambia el curso de la historia y empuja a la historia al siguiente acto introduciendo nuevas preguntas y, en ocasiones, nuevos escenarios.
   • desarrollo o nudo
     • Corresponde al de desarrollo del conflicto planeado en la historia, desarrollando la trama hasta que un segundo punto de giro nos acelera la acción y nos lanza al tercer acto y a la conclusión, estableciendo una cuenta atrás en los acontecimientos. 
   • desenlace
     • Será más acelerado que los dos anteriores y en él se va construyendo el clímax final, el momento en el que el problema se resuelve, la cuestión central se soluciona, la tensión se termina y se alcanza un nuevo equilibrio.

4. trama y subtrama

   • trama
     • Se compondrá de las diversas escenas (acontecimientos) que componen la historia, independientemente de su orden cronológico, ya que se centra en la conexión de estas escenas, en cómo van interrelacionadas. Se centra en la relación de elementos dentro de la tensión- relajación de los diversos elementos.
   • subtrama
     • Se presenta en casi todas las historias largas. Gracias a las subtramas podemos dar mayor profundidad a la  personalidad de los personajes, pero siempre supeditada a la trama principal. Además, ayuda a crear más problemas a los personajes que hagan aún más satisfactorios sus logros al final. En cine suele contarse con tres tramas secundarias, normalmente al comienzo del desarrollo y que deben ser resueltas de manera sincronizada, especialmente en el clímax, dejando sólo una para cerrarla en la parte del desenlace.
   • tramas paralelas
     • No son subtramas y se emplean en series de televisión para tener varios centros de atención, pero que en el cine pueden ser ideas buenas para presentar una parte del pasado del personaje que nos ayude a entenderle sin necesidad de estar vinculado a la trama.

5. carácteristicas y tipologias de personajes

   • personajes
     • El personaje, pieza fundamental del guion y no es más que un sistema de equivalencia perfecta para regular la legibilidad del texto sin el que no tiene razón de ser. El personaje tiene una parte exterior (desde el principio al final de la historia), Recordemos que revelamos al personaje a través de sus acciones; y una parte interior (todo lo que no relata la historia), con ello se da forma al personaje y hace que se enfrente a la acción de una forma u otra. Los premios en cine a los personajes se entregan en función de su  protagonismo. tenemos al personaje principal y luego a los secundarios, incluido el antagonista. Podemos crear una tercera categoría con el narrador, que puede estar presente como secundario o ser una voz en off. Después podemos clasificar a los personajes en cuanto a su función a la hora de transmitir la información o la historia, como el bueno o el malo en función de los estereotipos.
   • esquema para conseguir crear un personaje
     • a)Proporcionamos un biografía exhaustiva. b)Trabajar su tridimensionalidad -fisiológico. -psicológico. -social. (a qué se dedica, familia, amigos...) c)Describirlo mediante acciones. d)Explorar los personajes temáticos.

6. diálogos audiovisuales

   • Suele ser común el uso del diálogo para incorporar información de la que carece la imagen. Sin embargo hay quien opina que esto no debería ser así, sino que el diálogo debería reforzar la imagen, no suplir sus carencias.
   • tipos de diálogo
     • entre actores
     • monólogo
       • en voz alta o en voz off
     • diálogos recordados
       • suenan en off
     • narrador
       • voz en off o con narrador presente
     • diálogos inventados
       • muy raros y sirven para poner en boca de unos personajes lo que un protagonista - principal o secundario - quiera que digan.
   • funcionalidad
     • informativo
       • El diálogo explica la situación al espectador de manera indirecta, ya sea informando de lo que está pasando, de dónde ocurre, de cuándo ocurre, dar realismo, etc.
     • diálogo estrella
       • Cuando la gracia de lo que se dice centra toda la acción.
     • moralina
       • Si en la idea temática se encuentra un valor moral, sería mejor no hacerlo presente de manera directa, ya que se nota mucho más la manipulación del espectador.

7. espacio y tiempo

   • espacio
     • En la definición de nuestra historia está también el lugar en el que se desarrolla. No solamente se trata de localizar la acción en un sitio determinado, un país, una ciudad, un barrio. También hay que definir el tipo de espacio. No todas las casas son iguales ni las habitaciones de una misma casa tampoco. Debemos definir la clase de espacio en la que se desarrolla nuestra acción, cuál es su propósito o función, la relación entre una o más personas y, por supuesto, su ubicación y localización.
   • tiempo
     • Cuando nos referimos al tiempo, en audiovisual tocamos dos aspectos: Tiempo real y Tiempo cinematográfico. La vida de una persona puede ser contada en pocos minutos y unos segundos pueden resultar minutos. Conceptos importantes en este sentido son el montaje paralelo (varias acciones suceden al mismo tiempo), el suspense y la sorpresa (cuando el espectador sabe más o igual que los protagonistas), la continuidad (el respeto a la sucesión de los acontecimientos), las elipsis (la supresión de momentos que no se consideran importantes para acelerar la narración o representar el paso del tiempo) el flash back (el salto atrás) y el flash forward (el salto hacia adelante), entre otras cuestiones.

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