Modelos de Apreciación

Modelos de Apreciación

1. Apreciación

   • Recoge todas las actividades de aproximación responsable al arte, que configuran la interpretación, análisis, etc.
   • Se distinguen en dos:
     • Determinación cultural de una nueva institución artistica moderna y critíca.
     • La inquietud, positivista, siglo XX, conventir la consideración estética y el gusto con instrumentos objetivos de análisis y confrontación de resultados.
   • Para Gil Almeijeiras , la apreciación artística es un “ejercicio de búsqueda en el pasado” y esto se refiere a que facilita los datos para interpretar.

2. Modelos de la crítica de arte

   • Mimética: modelo descriptivo, que considera del mundo como imitación. Diferencia entre tema y título.
   • Expresiva: Perspectiva teórica que destaca la función expresiva del arte. Fundamenta el subjetivismo de las sensaciones y busqueda de las motivaciones expresivas.
   • Formal: Organización material y perceptual de la obra. Comenta la unidad, relación y conjuntode las piezas
   • Pragmática: Fines, objetivos y propósitos que dan identidad a la obra. Puede ser satisfacción sensorial, transmisión de valores, etc.

3. Apreciación Artística en lo educativo.

   • Se refiere al ámbito educativo que va unido a corrientes estéticas e investigaciones
   • Shaftesbury, Kant, Baumgarte y Burke son quienes dieron ideas que repercuten en esta apreciación y ayudaron en ensamblaje en la apreciación artística.
   • Después de las ideas, hicieron que Osborne crea dos corrientes.
     • Dice que en la percepción estética se necesita un silencio y un desinterés y que el objeto es de un instante.
   • Según Geertz el arte es una sistema cultural y que no tiene propiedad intrínseca. Estudiar esta forma sensibiliza de manera colectiva.
   • Punto de vista del productor, se hace difícil separar de éste la manera de entender las relaciones entre arte y cultura de aquel que las interpreta.

4. Modelos Cualitativos en la educación

   • Modelo Ecker: evitar el juicio impulsivo hacia las obras.
   • Modelos de Lanier y Marantz: Acercamiento didáctico y Lanier condiciona la contemplación de las imágenes, mientras que Marantz hace un seminario de análisis.
   • Modelo Feldaman: dice que deben comprometerse a los estudiantes a ser más críticos, al igual lo propone una apreciación crítica.
   • Modelo de Mittler: dige que hay entre tres pautas de crítica artística, donde hay 3 grados de progresión en la didáctica de apreciación. Proporciona cambiar las actitudes de los alumnos.
   • Modelo de Chapman: Analiza los problemas de la enseñanza de la apreciación del arte y hay 4 métodos: el inductivo, interactivo, deductivo y empático.
   • Modelo de Johansen: aboga por una educación estética humanista, que llegue por parte de la acción humana.
   • Modelo de Hamblen: Es ir más allá del énfasis en la producción para proseguir con la descripción verbal y las interpretaciones. Al igual el aprendizaje que se da desde lo simple a lo complejo.
   • Modelo de Lankford: Sigue las ideas femenológicas de Merleau-Ponty, siguiendo a la educación en la percepción crítica del arte. Establece el diálogo crítico.
   • Modelo de Broudy y Silverman: Establecen dos parametros: Percepción estética que se refiere a que se fundamenta en la observación de propiedades sensoriales, formales, expresivas y técnicas. Crítica estética se refiere que toma en cuenta la historia, la recreación y lo judicial.
   • Modelo de Wilson: revisar la enseñanza de la crítica del arte que realizan las escuelas.

5. Teorías cognitivas en lo educativo

   • Tienen una relación por la producción visual, percepción, apreciación y el juicio
   • Según Kiroscik las funciones cognitivas sirven para relacionar información y ver la manera en que se transforma en conocimiento personal.
   • Según Gardner el nivel de comprensión del arte es lento y resultado con un dominio artístico, un desarrollo social y cognitivo.
   • Existen 3 tipos de investigaciones: Uno de ellos es estudios comparativos, Estudios sobre conocimiento erróneos e Investigaciones.
   • La psicología experimental recoge el positivismo científico y determinar mecanismos de excelencia de las obras.
   • Instrumentos didácticos para la construcción del conocimiento.
     • Aproximación disposicional de Perkins.
       • Defiende que la apreciación se fundamenta en que observar el arte requiere pensar. Por ello se debe de sustituir la inteligencia experiencial. Desarrolla disposiciones de pensamiento.
     • Desarrollo cognitivo por medio de la apreciación artística de Beltrán y Lozano.
       • El espectador no es parte del arte moderno, ya que existe una ausencia. Por eso mismo se da métodos. Se investiga las críticas de los estudiantes de secundaria en el arte contemporáneo.
   • Procesos cognitivos en la compresión artística.
     • Lloyd dice que deberían contrastar los estudios y complementar con estudios comparativos.
     • Winner estudia las condicionantes del contexto simbólico en la percepción estética.
     • Korscik diseña un método para evaluar la comprensión de las imágenes del estudiante.
   • Parsons dice la cognición se desarrolla en 3 partes: empírico-científico, moral y estético.
     • Para él el pensamiento estético tenía sus propios temas y que no interactuaba con lo moral y empírico.
       • Señala que se debe de cambiar el concepto de cognición en el contexto artístico.
   • Según Parsons las concepciones que se encuentran las estructuras.
     • Favoritismo.
       • Se señalan elementos que tiene que ver con la libertad desde lo individual.
     • Realismo.
       • Identifican la semejanza entre la realidad y representaciones.
     • Expresión.
       • Experiencia que llega al receptor por lo que transmite la obra.
     • La forma y el estilo.
       • Se refiere a que valora lo que se ve en la pintura.
     • Autonomía.
       • La confrontación de la opinión cultural y la de un individuo.
   • Hargreaves dice que Parsons se limita al arte visual y todas las obras que usan su experimento son las Bellas Artes.
     • También Hernández dice que hay un error con Parsons, es que utilizaba un marco de refencia estético de base formalista y muy moderno
   • Según Dewey se debe de capacitar a futuras generaciones a tener una comprensión que ahora falta en el pueblo y así ayudando que hagan su tarea sabiamente.
   • Stout es quien propone la teoría del pensamiento crítico en la pedagología.
     • Habla que no solo el alumno debe hablar críticamente, sino también usar instrumentos y estrategías de pensamiento.
       • Se divide en dos: 1) Las implicaciones cognitivas y educativas que tiene la utilización del diálogo o la conversación del vehículo principal de la formación en apreciación artística. 2) Las consecuencias que la adopción tiene para la interpretación artística abierta a lo multicultural y a lo multilógico

6. El desarrollo del conocimiento en la educación artística.

   • El arte nos ayuda a tener un mayor desarrollo en los recursos cognitivos e implementa la formación intelectual.
     • Se utiliza mucho las imágenes y agudiza el registro linguístico.
     • Un mejor desarrollo de pensamiento.
   • Gardner señala que hay 5 tipos de conocimiento en el contexto educativo
     • Conocimiento Intuitivo: Adquisición desordenada de conocimientos.
     • Conocimiento simbólico de primer orden: forma en la que se aprende por medio palabras, imágenes, gestos, etc.
     • Conocimiento de los sistemas notacionales: Dominio de códigos simbólicos para las culturas.
     • Dominio de los cuerpos formales: Mayor relación con la educación, dominio de sus cuerpos, conpectos, etc.
     • Conocimiento especializado: dominar completamente de disciplina.
   • Gardner dice que el arte se mantiene costante y más junto a los niveles evolutivos e interpreta el sentimiento de una pieza artística.