TEORIA DE LA IMAGEN

TEORIA DE LA IMAGEN

1. La obra de arte es configuración del espacio, es por tanto forma. Las relaciones formales en una obra y las existentes entre las diferentes obras constituyen un orden, una composición.

   • La composición es el proceso creativo del espacio. Los elementos visuales se combinan de diferentes maneras según un orden compositivo que tiene como resultado una determinada significación plástica.
     • • Existe una composición normativa basada en la simplicidad y otro tipo de composición donde se producen transgresiones del orden natural de la imagen lo que aporta infinitas soluciones y significaciones plásticas.
         • ESTRUCTURA ICÓNICA El orden de la imágen es el principio que rige su composición. Y se manifiesta a través de la estructura y articulación de estas. Elementos visuales ----orden (1º sintaxis*)----estructura----orden (2º sintaxis**)----significación * 1º sintaxis: movimiento, tensión, ritmo, dimensión, escala, formato, proporción **2º sintaxis: estructura espacial, temporal y de relación
           • • Una estructura es un marco de relación, por el espacio y el tiempo; en el caso de la imagen aislada, fundamentalmente por el parámetro espacial, pues en ellas la temporalidad depende del espacio.
         • Una estructura es un marco de relación, por el espacio y el tiempo; en el caso de la imagen aislada, fundamentalmente por el parámetro espacial, pues en ellas la temporalidad depende del espacio.
           • • La imagen posee una capacidad estructural de representación y ofrece opciones muy diversas para restablecer o no el orden visual de la realidad: la elección solo depende del creador de la imagen.
     • COMPOSICION Y PERCEPCION
       • El orden natural de la imagen se basa en el orden visual natural de la percepción, si el orden de la imagen (icónico) asume el orden perceptivo, la composición será normativa. Si lo transgrede, la imagen producirá una significación plástica directamente relacionada con el elemento o la estructura de la realidad que ha sido alterada.
         • • Nivel de iconicidad Entre el orden visual y orden iconico existe diferentes grados de correspondencia, desde la representaciones naturalizada hasta la transgresión total del orden visual.
             • • En el primer caso, la significación depende del medio que produce la imagen, en el segundo, el significado se basa en la representación desestructurante de la realidad y depende más de la composición de la imagen que del medio que la alberga.
       • Las tres manifestaciones más notables de este orden visual natural son los fenómenos de tridimensionalidad (claroscuro, perspectiva, gradientes), la organización perceptiva* y las constancias** (color, forma, tamaño, etc)
       • SIGNIFICACIÓN PLASTICA En una imagen existen dos tipos de significados, el sentido o componente semántico, y la propia significación plástica de la imagen. Puede ser que una imagen carezca de sentido, pero poseerá otro tipo de significación cuyo aislamiento es el objeto de la Teoría de la imagen.
         • La significación plástica es la suma de todas las relaciones producidas por los elementos icónicos organizado en estructuras según un principio de orden, al margen del sentido que, ocasionalmente, la imagen es portadora.
           • Existen dos niveles de significación plástica: -La primera, ordena los elementos básicos de la imagen -El otro nivel de significado articula las tres opciones de representación, una espacial, otra temporal y otra que relaciona las otras dos anteriores.
       • PRINCIPIO DE ADECUACIÓN AL MARCO ESPACIAL
         • FORMATO. es el primer elemento icónico que condiciona el resultado visual de la composición. Plásticamente el formato de una imagen viene definido por la proporción que existe entre sus lados. La representación plástica varia según el formato. El planteamiento previo de la composición de una imagen es radicalmente diferente si se tiene que efectuar sobre un formato horizontal o vertical y mucho más si este es redondo o ovalado. La ratio normativa de formato es 1:1,5, aunque no hay que olvidarse del resto de los formatos.
           • -Formato vertical. No es posible el equilibrio en la vertical del cuadro por el principio de anisontropía del espacio visual. en los formatos verticales el equilibrio debe ser compensado por otro recueros que no sea la división regula del espacio. Sección áurea, juego de pesos, espacios vacíos...
           • -Formatos circulares o tondos. de naturaleza concéntrica entra en conflicto con la cuadrícula cartesiana. Arheim dice: o se permite que el borde se imponga a la escena, sin cuidar donde se interrumpe lo pintado, o la escena atraviesa el borde cuando necesita espacios.
           • -Ovato tondo. Poco comun, es más dinámico que el tongo igual que el rectángulo lo es más que el cuadrado. Tiene dos centros de atención naturales, por loa ue se puede componer en vertical y horizontal.
         • ESTRUCTURA ESPACIAL DE LA IMAGEN
           • Existen seis recursos para representar la tercer dimensión den un plano de solo dos.
             • -Planos superpuesto: para que las figuras traslapadas den sensación de profundidad tienen que percibirse independientes y y situadas en distintos términos del espacio de la representación.
             • -Variación de tamaño, debe existir un gradiente de tamaño para sugerir un espacio profundo.
             • -Distancia desde la base del cuadro, utilizada especialmente en representaciones orientales y en la Edad Media para sugerir diferentes términos de profundidad. Las figuras más próximas a la base del cuadro se percibirían más cerca que las alejadas del marco del cuadro. Más que una sensación de profundidad es un ensanchamiento del espacio plástico.
             • -Perpestiva lineal
             • -Perspectiva aerea, las formas más distantes se presentan mas claras y azuladas, sin linea de contono definidas y fundiendo fondo y figura. Las mas cercanas nítidas y brillantes.
             • -Cambio de color, el contraste y los gradientes térmicos de color son los dos recueros más comunes. cuanto más sea el contraste cromático mayor sensación de separación entre las figuras cuyo color contrasta. los gradientes de calidos a fríos potencian las sensación de profundidad.
           • EL PESO VISUAL.
             • Es la fuerza de la gravedad o actividad plástica ejercida hacia abajo que se le atribuye a los elementos de una composición según sus características formales. Y se percibe como un efecto dinámico. Las características formales que influyen en acrecentar o disminuir el peso son:
               • La ubicación. Si está sobre las líneas estructurales de la composición tiende a soportar mayor peso. Un descentramiento aligera la forma o el elemento formal. Aumenta el peso visual con el alejamiento de la base del cuadro, la ubicación en la parte derecha de la composición.
                 • • Parte superior y parte inferior, por la fuerza de la gravedad elevarse significa vencer una resistencia por la que se le añade peso visual aun elemento formal cuando más arriba se encuentre en la composición. El peso aumenta visualmente en la parte superior del espacio compositivo que en la inferior. Parte derecha y parte izquierda. Wolfin descubrió que la lectura visual de realiza de izquierda a derecha por lo que la secuencia cambia al invertir la composición. Dos objetos iguales se muestran en los situados a izquierda y derecha de la composición y el de la derecha siempre se percibirá mayor que el del lado contrario. Para que parezcan iguales es preciso aumentar de tamaño el de la izquierda. Cuando el objeto está situado en primer plano dentro de una composición simétrica parece estar más cerca en el lado izquierdo que en el derecho. La profundidad espacial. Cuanto más cerca se encuentra un elemento mayor será su peso. En la profundidad espacial influyen dos factores el tamaño y la
               • El tamaño. Influye aportando peso compositivo, cuanto mayor tamaño mayor peso.
               • El color posee un peso específico. Los colores calientes rojos y amarillos son más pesados frente a los fríos azules y verdes.
                 • • Además los colores claros son más ligeros frente a los oscuros. Las zonas claras, con mayor cantidad de blanco, por irradiación parecen de mayor tamaño lo que puede variar su peso, sin embargo aparecen más ligeras que las zonas oscuras o negras de una composición.
               • La complejidad compositiva conlleva un mayor peso visual por lo que puede contrapesar frente a una zona amplia y extensa.
               • La forma también influye en el peso. Las formas regulares y geométricas, simples se perciben más pesadas frente a las irregulares, informales.
               • Aislamiento,, el factor plástico más determinante en cuanto a peso visual. Una figura aislada puede equilibrar a un masa muy superior en su tamaño. Porque un elemento aislado crea un foco de atención nuevo.
               • Direcciones visuales. La función principal de la dirección en una composición es la de concatenar unos elementos con otros y servir de unión entre las distintas unidades espaciales. Existen diferentes tipos de direcciones:
               • Direcciones inducidas: formatos horizontal de ratio larga, perspectiva, crea direcciones que se orienta hacia los puntos de fuga de la composición, y gradientes de tamaño y luz, las miradas de los personajes presentes en la escena (visual lines). Mecanismo de atracción descritos por la Gestalt.
               • Dirección de lectura, no tiene por qué formar parte de la composición.
     • LA COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN
       • La composición es el procedimiento que hace posible que una serie de elementos inertes cobren activad y dinamismo al relacionarse unos con otros.
         • ASPECTOS DE LA COMPOSICIÓN
           • 1. Los objetivos de la composición plástica y los factores que la rigen y el grado de iconicidad de la imagen son independientes. Si exiten unas normas de la que depende la idoneidad compositiva, es su simplicidad y estas deben ser las mismas para un cuadro de Mondrian que un cuadro de Velazquez.
           • 2. Otro factor a tener en cuenta es el orden visual impuesto por el sistema perceptivo humano: tridimensionalidad, organización perceptiva y constancias. Una imagen resulta más simple si su espacio tiene profundidad, si establece progresión decreciente de tamaños de los objetos en función de la distancia y si espacio y la temporalidad en la representación asumen los principios naturales de la organización perceptiva, aunque existan transgresiones del orden normativo, puede seguir rigiendose por la simplicidad.
           • 3. La simplicidad no es antónimo de complejidad en la composición, lo que hace un imagen compleja y por tanto que posea mayores posibilidades de significación es la diversidad de relaciones plásticas que los elementos de la imagen pueden crear.
           • 4. Aunque se presenta en cada caso concreto de composición elementos de jeraraquización, no excite razón por la cual atribuir a ningún elemento una mayor influencia plástica dentro de dicha composición.
           • 5. Igual que no existe ninguna escala de valor dentro de los elementos iconicos de una composición, tampoco estos poseen valores estables de significación, su actividad y dinamismo plásticos depende de su interrelación.
           • 6. El resultado visual de todas composición depende de un efecto de totalidad y no a una adición de elementos.
       • EQUILIBRIO
         • Equilibrio estático se caracteriza por tres técnicas compositivas:
           • Simetría. Atributo compositivo que presentan las obras cuyas formas se corresponden punto a punto y lado a lado, teniendo como referencia un punto (simetría central), o una linea o eje (simetría axial). Las imágenes simétricas tienen su principal interés en que el peso se reparte de manera igualitaria, ordenada y con equilibrio. Esto puede suponer también una cierta rigidez en las composiciones que así se distribuyen.
           • Repetición de elementos o de series de elementos. Ritmo estático.
           • Modulación del espacio en unidades regulares.
         • Equibrio dinámico:
           • Jerarquización del espacio plastico: peso visual y diversidad de elementos y relaciones plásticas.
           • Contraste: de color, tonalidad, tamaño, etc.
           • PRINCIPIOS GENERALES DE LA COMPOSICIÓN
             • ESPACIO DEL CUADRO Principio de heterogeneidad del espacio plástico El espacio visual es anisótropo, en función de done se coloque un elemento, su valor de actividad plástica varia. Como un campo de fuerzas físicas.
               • 1. Ley de los tres tercios.
                 • El tercio superior se produce un incremento del peso visual y la inestabilidad y riesgo para el equilibrio competitivo.El tercio inferior se produce estabilidad y el peso visual no tiene ganancia. El tercio central la estabilidad inestabilidad de un elemento depende de los demás elementos y factores competitivos.
               • 2.Orientación vertical.
                 • Es imposible el equilibrio regular sobre la vertical del cuadro. Existe una diferencia grande de fuerzas entres la parte superior y la inferior.
               • 3. Orientación horizontal.
                 • Las diferencias no están tan acentuadas, los elementos ubicados en la parte derecha aumento el peso visual y su actividad plástica. Esto viene explicado por el hábito de lectura occidental, que induce al sentido izquierda derecha.
               • 4. Diagonales.
                 • Marca un sentido descendente o ascendente y es un recurso añadido para dar dinamismo a las composición. Las ubicaciones sobre cualquiera de las dos diagonales gozan de bastante estabilidad a la vez que ubicaciónes muy dinámicas.
               • 5. El centro.
                 • Existen al menos tres centros:
                   • -Centro geométrico, que es solo una posición en un espacio limitado.
                   • -Foco o punto de convergencia de fuerzas, o punto de convergencia o difusión de un campo de fuerzas.
                   • -Centro de equilibrio, es la resultante de la pugna entre las diferentes centros de la composición por subordinar a los demás.

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