TÉCNICAS DEL CÓMIC

TÉCNICAS DEL CÓMIC

1. Tintas chinas y acuarelas

   • Los instrumentos que hemos considerado (plumilla, pinceles, rapidograph y rotuladores negros, y el material de tramas móviles negras) producen el denominado dibujo «pluma», de fácil reproductibilidad con los medios tradicionales y de bajo coste de reproducción: se trata de los instrumentos más usados en la historia del cómic. Tradicionalmente, el color que se quería añadir a los dibujos creados con estas técnicas no era aplicado directamente por el dibujante, sino en la fase de impresión tipográfica en base a las indicaciones del dibujante de cómic.

2. Lápices de colores y pasteles al óleo – rotuladores

   • La mezcla de técnicas, por último, es muy usual. Más raro es acaso que un autor haga uso de un solo instrumento. Cada instrumento es adecuado a determinados tipos de expresión, para la consecución de los matices y las relaciones de tono o de color que le son propios. Como único ejemplo de técnica mixta mencionaremos una imagen clásica del maestro más creativo de la generación surgida en los años cincuenta, el argentino Alberto Breccia. La imagen que hemos elegido está recogida de Mort Cinder, del episodio Los ojos de plomo (dibujo superior del post).

3. Técnicas mixtas

   • os lápices de colores son un instrumento delicado que permite, sin embargo, una mayor definición y una menor suavidad que las tintas chinas y las acuarelas. Los efectos un poco traslúcidos son frecuentes, y rara vez las imágenes coloreadas con esta técnica prescinden de las líneas negras de contorno. La imagen de la lámina II ha sido en buena parte realizada con esta técnica.

4. Aerógrafo

   • El aerógrafo es un instrumento que permite efectos de un impresionante realismo. El color es pulverizado sobre el papel y la distancia desde la que se efectúa la operación determina su intensidad. Por medio de plantillas provisionales se consigue dibujar las líneas de contraste neto. No por casualidad se trata de un instrumento muy usado en la imagen publicitaria, a menudo incluso sólo para retocar las fotografías. En el cómic es utilizado por pocos autores, entre otros, el norteamericano Richard Corben, que lo ha convertido en el instrumento para construir un universo de monstruos con una técnica que reproduce una inquietante verosimilitud.